Високі статуї біля входу до центрального залізничного вокзалу Гельсінкі
Говорячи про великі столиці європейського модернізму, часто називають такі міста, як Брюссель, Мюнхен або Відень. Є також інші, більш периферійні місця, де цей стиль набув значного розвитку і поширення, і породив цікаві роботи та величезні будівлі, які були боржниками цього мистецтва між двома століттями. Фінляндія була однією з них, і в її столиці ми знайшли безліч доказів, що свідчать про це.
Фінський модернізм був зумовлений делікатною політичною ситуацією, яку переживала країна в роки її розвитку. Фінляндія в 1809 році перейшла від шведського до російського правління. Тиск, що чиниться цими силами, буде зумовленим та попередником кристалізації модерністського руху. Поки в інших частинах Європи модерн, югендстиль або сезесія стали виразом економічного оптимізму та розвитку Belle epoque, У скандинавській країні ця художня течія мала сильний націоналістичний компонент і стала підтвердженням національної ідентичності. Щоб зрозуміти явище, давайте проаналізуємо ситуацію до появи модернізму.
Ситуація у Фінляндії протягом більшої частини XIX століття варіювалась від відносної стабільності до прогресивізму, особливо за царя Олександра I (1777-1825) та Олександра II (1818-1881), та абсолютистських інволюцій, подібних до тих, що були при царюванні Миколи I (1796-1855). Перший цар на ім'я Олександр підтримував важливі привілеї для жителів Великого Герцогства Фінляндії, такі як терпимість до лютеранського віросповідання та повага до давніх фінських хартій. Можна було б говорити про державу в імперській Росії, яка має власну армію. Зі свого боку Олександр II відновив раніше ігнорований фінський сейм і навіть дозволив карбувати національну валюту - фінську марку. Важливою інформацією, яка дає нам уявлення про рівень автономії та політичної незалежності, є той факт, що фінська територія була місцем для вигнання кількох російських політичних дисидентів, таких як Горький чи навіть Ленін. Але в останні роки століття панорама докорінно змінилася. Зростання панеславізму та абсолютистський поворот, який політика здійснила після вбивства Олександра II, були двома основними причинами цієї трансформації.
Олександр III (1845-1894) був помітно консервативним, і деякі його заходи означали значні скорочення автономії Фінляндії. З Миколою II (1868-1918) агресивний процес русифікації досяг нестерпного рівня для автохтонного населення. Значна частина привілеїв була скасована, фінська армія була підпорядкована Москві, множились заслання та арешти, а російською мовою було оголошено мову адміністрації. Ситуація у Фінляндії привернула увагу великого сектору європейської інтелігенції, і багато діячів, таких як Еміль Зола (1840-1902), Флоренс Найтінгейл (1820-1910) або Теодор Моммсен (1817-1903), підняли голос у її захист . Виконавцем більшості цих заходів був губернатор Микола Бобріков (1839-1904), якому довелося зіткнутися з пасивним опором все більш незадоволеного населення. Пізніше цей опір став жорстоким. Бобріков був розстріляний 16 липня 1904 р. З рук Євгена Шаумана (1875-1904), одного з лідерів антиімперіалістичного руху. Фінляндія досягла незалежності через тринадцять років, у 1917 році.
Триптих легенди про Айно (1891) Галлена-Каллели
Як ми вже бачили, ситуація в скандинавській країні, на той час, коли вибудовувалася модерністська течія, була досить напруженою і сильно зумовленою політикою. В ідеології руху більш-менш радикальний націоналізм змішувався з необхідністю відновлення сутності фінської. Рух під назвою "карелізм", "до якого підписалася важлива частина фінських художників-модерністів", виник із наміром припинити ту культурну тишу, в яку країна занурилася через вплив своїх потужних сусідів протягом тривалого періоду часу. Етнографи, художники та всілякі дослідники подорожували Карелією, колискою культури своїх предків. У його холодних озерах та непрохідних лісах вони шукали своїх коренів та натхнення, щоб складати свої твори. Цей дикий регіон був заповідником, де фінська мова та традиції зберігалися протягом багатьох років, далеко від чужого впливу. Епічна поема Калевали, зафіксована в тексті Еліасом Леннротом у 1849 р., Була фундаментом цієї течії, яка мала би місце для фінського модернізму.
Якщо серце руху було в Карелії, його голова була в Гельсінкі, і саме там він розвивався. Місто придбало столицю в 1820 році і стало нервовим центром території. Незважаючи на те, що він не був однією з великих європейських столиць, і той факт, що процес його індустріалізації не був особливо швидким, з перших років 20 століття він зазнав значного демографічного, культурного та комерційного зростання.
Фінський павільйон на Універсальній виставці в Парижі 1900 року
Картини карелістів та перших фінських модерністів - як і інших художників, що належать до інших шкіл - почали привертати увагу країн Центральної Європи за кілька років до fin du siècle. У Дюссельдорфі в 1896 році була організована виставка під назвою "Північне сяйво", що стосується простого та блискучого використання освітлення, яке використовували ті невідомі тоді художники. Виставка зібрала важливу групу скандинавських живописців, серед яких були швед Андерс Зорн (1860-1920), норвежець Едвард Мунк (1863-1944) або фін Акселі Галлен-Каллела (1865-1931). Але без сумніву, великою вітриною фінського модернізму стала Загальна виставка в Парижі 1900 року. У ній решта Європи була зачарована художнім виробництвом Країни тисячі озер. З усіх робіт його павільйон був одним із найвідоміших.
У живописі вже названий Галлен-Каллела був однією з найвидатніших постатей. Він став одним із великих формувачів фінської душі, спираючись на персонажів та місця, описані в Калевала. Іноді його визначали як художника-романтика, хоча це ім’я не здається найбільш підходящим для фінської справи. Окрім поїздок до Карелії та вбирання автентичності, яку він та його однолітки нав’язливо шукали, він також зазнав впливу журналу Pan та німецького духу та естетики, які яскраво блищали в центрі континенту.
Чуттєвий "Хавіс Аманда" (1906) Вілле Валгрена
У галузі скульптури жіночі фігури Вілле Валгрена (1855-1940) були одними з найкрасивіших виробів, виготовлених у скандинавській країні і, можливо, у всій Європі того часу. Це вшанування жіночності дуже чітко висловив сам художник: « Жінка - мій бог, а я її слуга ». Бельгієць англійських батьків Альфред Вільям Фінч (1854-1930) був ще однією з найвидатніших постатей, і виготовлення його майстерні ірисів у Порвоо отримали широке визнання. Видуте розплавлене скло з фабрики Нуутаярві також було добре сприйнято, як і дорогоцінні керамічні шматки від Arabia Manufacture. Як і в Норвегії, традиційні тканини були пожвавлені новими дизайнами, «створеними, зокрема, Армасом Ліндгреном», очевидного модерністського натхнення.
Як ми бачили, модерн проявився з особливою красою в Країні тисяч озер. Через один із тих абсурдних історіографічних корсетів, який намагається обмежити мистецтво за допомогою жорстких академічних ярликів та штучних компартменталізацій, фінський модерністський напрям часто трактувався поверхнево і групувався разом із мистецтвом, що походить з Данії, Норвегії та Швеції, під назвою скандинавський модернізм . Ця тенденція до спрощення змушує заперечувати оригінальність та нюанси кожного руху, який на кожній із територій був створений на основі конкретних обставин та набув своїх особливостей.
Не забувайте, що ви можете слідкувати за нами у Facebook.