Хана Кошкова народилася 7 червня 1942 року в Тугаржі, коли її мати померла у віці 4 місяців і виховувалася батьком. Після закінчення школи вона майже 20 років працювала медсестрою в Лученіці, а з 1978 р. - редактором районної газети «Іпель», пізніше регіонального щотижневика «Новоград» у Лученіці. З 1992 року він присвячував себе лише літературній творчості. Книга дебютувала зі збіркою Під жаром крові (1976), за яку він став лауреатом премії імені І. Краски, супроводжувався безліччю лірико-рефлексивних віршів Безперервність (1978), яку вона присвятила своєму батькові, збірник соціально-критичних віршів Дзеркало заднього виду (1982, премія словацького письменника), далі Обличчям до обличчя (1988), Внутрішні (1989), Сад, тварина в мені (2000, премія Асоціації словацьких письменників), Намисто з голубів (2001), а потім збірник Брати і сестри з мрії (2006). Останнім часом вона також присвятила себе прозі, писала для дітей Історії з вулиці Людожуцька (2007)) а Ведмідь Мара. Легенди та легенди з Новограда (2007).

кошковою

Всі носять шрам

Ми розмовляємо з поетесою та письменницею для дітей та юнацтва Ханою КОШКОВА

Хана Кошкова народилася 7 червня 1942 року в Тугаржі, коли її мати померла у віці 4 місяців і виховувалася батьком. Після закінчення школи вона майже 20 років працювала медсестрою в Лученіці, а з 1978 р. - редактором районної газети «Іпель», пізніше регіонального щотижневика «Новоград» у Лученіці. З 1992 року він присвячував себе лише літературній творчості. Книга дебютувала зі збіркою Під жаром крові (1976), за яку він став лауреатом премії імені І. Краски, супроводжувався безліччю лірико-рефлексивних віршів Безперервність (1978), яку вона присвятила своєму батькові, збірник соціально-критичних віршів Дзеркало заднього виду (1982, премія словацького письменника), далі Обличчям до обличчя (1988), Внутрішні (1989), Сад, тварина в мені (2000, премія Асоціації словацьких письменників), Намисто з голубів (2001), а потім збірник Брати і сестри з мрії (2006). Останнім часом вона також присвятила себе прозі, писала для дітей Історії з вулиці Людожуцька (2007)) а Ведмідь Мара. Легенди та легенди з Новограда (2007).

* Одного разу ви показали мені свій рубець, який залишився після операції на серці. Вона провела пальцем по ній, як клеймо. Це нагадує поезію шраму?

- Пам’ятаю, ти сказав мені: «Шрам - це шлях». Ми справді бачимо через це швидкість розпочатих речей, а також зв’язок між ними. Якщо поезія допомагає мені закріпити самосвідомість стигми та послідовності загоєння, це також дозволяє досліджувати не лише власні рани, але також рани та рубці, які виникають не тільки під час операцій. Тоді вірш стає пальцем, що проходить крізь шрам. Всі носять шрам. Навіть дерева.

* Ви пережили травму; смерть брата. Ви плакали у своїй останній збірці віршів Брати і сестри з мрії. Зазвичай жіноча поезія звужується до любові чоловіка як партнера чи коханого. Спів любові брата і сестри досить рідкісний. Це кохання мрії?

- Кажуть, що тягар є причиною всього, що піднімається. Іноді ми злітаємо без крил. Крила заповнюють небо до чорного, натикаючись на коханих, зриваючи їх на землю та під землю. Залишилася лише пам’ять про братню, люблячу або батьківську любов. І негласне. Саме ті невисловлені, про які ми не говорили найближчим, страждаємо найбільше після їх смерті. Іноді я здаюсь собі сліпим. І я боюся натирати очі, щоб не побачити доленосного, що дає мені нові імена, наклейки чи примирення. Також v Брати і сестри з мрії Я шукаю виходу (Ти струсишся, як глина з ритуальної лопати, Темрява залишає твої вулиці освітленими).

Раніше я перекладав вірші Блоги Димитрової. Я також знайшов вірш у її поезії: "Я все своє життя прожив уві сні". Сон також може бути полум’ям безсоння. Невдачі. Невдача - це любов мрії. Любов і мрія - суцільні судини. Поки мрія будує в нас гніздо, любов уже переходить в інші простори. Він їде на іншому коні, який штовхає стегна стегнами і дратує ніздрі більш привабливими запахами. У поетів він залишає сон, що тече під подушками, повними скель.

* У своїй шостій збірці ви також працюєте з парадоксом у назві: Сад, тварина в мені. В Едемському саду єдиною твариною була змія, якщо містичну змію можна назвати твариною. Ви вважаєте сад місцем, де кодується ріст?

- Для мене сад - це символічне місце народження та вимирання. Місце, де ніч зігрівається для нового дня та прохолодних одягнених слідів ніг. Я завжди знаходжу в ній маленьку чорноволосу дівчинку, яка виривається з цибулини тюльпана і запитує, чому вишня потрапила в пастку власного кісточки? Мій сад - це не райський сад зі змією. Швидше, він - всевидюче око хижої тварини, яке спостерігає за мною звідусіль, і я - лише його мить. Бутон - дівчина. Опалий лист - у віці. І все-таки. Наче я все-таки хотів заснувати сад на скелях і харчуватися кольорами. Протилежності, з якими я працюю в поезії, як багато народжень, зростання та вимирання, - це сад. Сад, тварина в мені.

* Я завжди помічав старі фотографії з чорно-білими тваринами. Один мав символізувати ніч, інший день - зло і добро, знане і невідоме. Паралелей багато. Працюючи зі словом, чи усвідомлюєш ти іншу сторону того, про що пишеш? Поетично кажучи: ви посилаєте чорну тварину, щоб вона повернула білу?

- Над ліричними образами відчувається якась яскравість, непомітність, дихання музики. Невидимий, який прагне видимості. Пишучи, я не усвідомлюю іншої сторони справи. Можливо, трохи пізніше. Я поважаю основну ідею, і це змушує мене подати у відставку. Основна ідея - це можливість для мене відчути знання в невідомому. Іноді я заблукаю в своїх думках, почуттях, враженнях, думках, і якщо я скажу у вірші, що бурхливо дихає на мене від цієї впевненості, якщо чорна тварина вийде з вірша білим, я відчуваю, що звернуся до інших зі своїм висловом . Багатозначне слово мені часто допомагає. Ми можемо повернутися до забутого шарфа в будь-який час, але слова, які залишаються після нас. Скільки поетів зараз звинувачують у звинуваченні. Іноді я відчуваю себе будяком у вінку з культивованих квітів.

* Одну легенду з Новограда вона присвятила правнучці знаменитої циганської скрипальки Чінки - Панні з Гемери, яку знали на всю Австро-Угорщину. Вона нагадує Орфею у своїй спідниці: "коли вона грала, птахи нібито перестали літати, а тварини залишались стояти, немов прикуті". З такою іммобілізацією ми стикаємося найчастіше в мистецтві. На скульптурі, творі мистецтва, на фотографії. Ви сприймаєте акт вірша як акт знерухомлення?

- Пишучи, ми наодинці з порожнім простором. Ми сідаємо на чистий папір, щоб шукати серед людських облич, досліджувати порядок всередині себе і поза ним. Ми хочемо знерухомити речі, щоб вони не уникли нас. Чінка - Діва, ця легендарна суфражистка в музиці та в житті, яку таємно захоплювали та публічно проклинали своєю анімальністю та безпосередністю та поширенням вільної краси, мене завжди приваблювала. Легенда про її правнучці - послідовниці, яку я включив до легендарної книги Ведмідь Мара вона також мене привабила. На самому початку я використовував образ знерухомлення, щоб підкреслити рух музики. Іммобілізація та рух у мистецтві відносні. Багато скульптур і картин у моїй уяві злітають. Якби вірш був нерухомий, він би був нечитабельним. Принаймні для мене. Все, що має в собі повнокровне тепло і силу, передвіщає рух. І хороша поезія повинна бути такою. Переїзд. Прозорливий.

* Економія та мінімалізм - одні з основних рис вашого поетичного методу. Я відчуваю пропорційність великого у малому. Ніби застосовувалося давнє правило: чим більше щось, тим менша площа воно може вмістити. Як королівство в яблуці, сукня в горісі чи Всесвіт у серці. Ви пишете про це вірші?

- Поезія не потребує зайвих слів. Слово шерсть і брязкальця шкодять їй. Вербалізм вбиває знання. Навіщо розбавляти вино водою? Можливо, моя стислість сягає своїм корінням у журналістику. Коротке повідомлення, блиск. Моє буття і суть моєї поезії здаються однаковими. Вірш іноді може сказати більше на невеликому просторі. Я знову повернусь до Благе Димитрова. До її вірша Лука: «Я не боюся, що затопчу мене. Потоптаний, я зміню шлях ". Це весь вірш. Я не уявляю більше слів у ньому. Глибокий зміст висловлювання назавжди залишився в моїй пам’яті. Іноді мені здається, що я не завжди досить економічний.

* У минулому році ви також видали книгу для дітей Історії з вулиці Людожуцька. У вас все ще є рука дитини, яка їх написала, або це рука онука чи онучки, яка допомогла вам рухати рукою по папері?

- Ми можемо вирости з одягу, з інших людей, але чи може це вирости з дитинства? Від струмків, якими ми пробиралися, від луків, від лісових стежок, від досвіду, який ніколи не повториться. У дитинстві ми створюємо свій власний зразок зору, який згодом, у хвилини відчаю, служить криницею, в яку ми занурюємо свою розлючену голову. Вулиця Художруцька та люди на ній - це також конкретні люди, яких я знав. Вони виглядають дещо химерними у контакті з сьогоденням. Дідусь Чван-Цик - справжня фігура, зроблена з плоті та кісток. Він давно помер, тож я оживив його в книзі. I Ľuda-žrúta. Найтовстіший громадянин села. Моя стара говорила: «Приходить старий, дитячий розум». Можливо, це симптом мого віку, що я написав дитячу книгу. Писати для дітей дуже складно. У тексті вони помічають нечесність. Але перебільшення їм не заважає.

* Я також запитаю вас про риси, які ви маєте не лише у своїй поезії, а й у дитячих оповіданнях. Наприклад, у «Листових секретах яблуні». Коли листя яблуні забрало сміттєзвалище, яблуня затремтіла від вітру та невеликого дощу без жодного листочка для Анжели. Холан залишив би там один лист. Чому ти такий твердий?

- Чому я не залишив Анжелі жодного листка з яблуні? Це має значення. Сучасні діти трохи інші, ніж ми. Вони звикли без проблем досягати всього, чого хочуть. Їм не потрібно стільки зусиль для досягнення, навіть якщо це недосяжно. Я хотів, щоб Анжела трохи пам’ятала, що нічого не було безкоштовно. Поблажливість - це відхилення батьків (я це роблю). Однак, формуючи характер особистості, це більше на шкоду, ніж на користь. Діти повинні розуміти, що бекдори - це крайній варіант, а не вихідний пункт. Вони не повинні отримувати вигоди з усіх ситуацій для себе. Остаточний? Замість ілюзій. Я не люблю вдаватися до них. Мене завжди обманювали ілюзії.

* Я все ще хочу з’явитися у твоїх легендах з Новограда, у каменяра Емзеша з легенди Звідки прийшли велетні. Емзеса мали покарати хрестоносці за віру в мистецтво. Мистецтво - це інструмент лише для тих, хто чистий?

- Щастя отримує половину всіх страждань і болю. Страждання - це свого роду енергія для творчої особистості, щоб вона в неї впала. Дуга від матеріальної до нематеріальної. Кажуть: щасливі люди не пишуть, вони не творять. Емзес, один із хрестоносців, якому довелося залишити свою країну, де він жив, завдяки своїй вірності в скульптурі, яка не ототожнювалася з ідеями хрестових походів. Йому довелося починати спочатку. Історія також пропонує кожному поколінню, що зло не зупиняється на уявних кордонах. На жаль, цього не можуть уникнути навіть художники. Мистецтвом, як і природою, можна керувати. Творчість - це човен, який несе в собі не лише міфи, але й реальність. Той, кого вбачають у своїх стражданнях, ентузіазмі чи інших крайнощах у знаку сонця, коси чи молота, або півмісяць та різноманітність нічого йому не говорить, збіднює себе та інших. Мистецтво завжди давало простір для свободи думок. Кожен творець завжди боявся нетерпимості, яка навіть у Словаччині знаходила виправдання для замовчування творчих людей, того, як їм нашкодити і сказати, що мистецтво - це інструмент лише для тих, хто чистий. І вони також?

Найбільш пригноблені чорношкірі створили найвільнішу джазову музику.

* Здається, поезія переселилася в гори, де є лише одиниці, хто потребує цього і може це зрозуміти. Думаєш, вона повернеться в долини, містечка чи будинки, щоб говорити, блищати, нагодувати голодних духів?

- Хоча я скептик, я не відчуваю, що поезії було менше, ніж у той час, коли я почав писати. Поезія не в Словаччині для натовпу. Я пам’ятаю День поезії в Курджалі, Болгарія. На повному майдані людей, які вголос читали вірші Левчева та Багряни. На початку вісімдесятих видавці заявляли, що поезія збиткова, її ніхто не купує тощо. Через двадцять років ми чуємо те саме. Це правда, що з тих пір стало більше залів і горлів з паршивими текстами. Ми багатші на ідеальні ситкоми, які вже витіснили реаліті-шоу, але поезія пишеться і читається. Можливо, кути, де він сидить, зменшились, що змусило поетів звузити територію та поглибити зонди. Бажання завжди потребує підтримки. І це в поезії. Поезія - церемонія. У нього є свої слова, його самозберігаючі інстинкти, тому я вірю, що він не потоне в комерційному смітті. Технократи ніколи не потягнуться за нею. Але вона знайде місце, яке їй належить. Я хотів би процитувати речення з листування Йозефа Сігера Гронського: "Нація буде жити, поки у неї будуть поети, навіть довше години!"