Братислава, Каліграм 2008

страшні

Переклад Маріана Мінаріка

Жахливі діти (пізніше також прийшли Жахливі батьки, чия скандальна драматизація була заборонена міськими радниками) - це романси з амбіцією знайти спосіб зафіксувати єдність внутрішнього та зовнішнього життя (початкова одержимість модернізму). Кокто використовує парадигму власного неорганізованого життя з емоціями, підсиленими наркотиками та іншим, щоб порушити чіткі контури персонажів, метою яких є не створення історії, а художній образ. Таким чином, гомосексуалізм та інцест стають важливими компонентами розслабленої картини Кокто. А потім дитинство із жорстоким зворотним боком його поетики (саме тому ми також знаходимо посилання на Рембо та Бодлера в тексті прози). Ніби однозначно натякає на те, що людина багатовимірна і незводима, і що ні стать, ні соціальний статус - це щось, що може бути використано для штучного закріплення правди про людину, бо лише образ, викритий напругою між очевидним, може бути художнім правда. і прихована, або точна і невизначена.

Якщо у нас є основне враження про точність і порядок, що пливе в морі невизначеності від читання тексту Кокто, ми не помиляємося. Врешті-решт, «Жахливі діти» - це не просто захоплююча історія про братів і сестер дітей із трагічним кінцем, розміщені в закритому просторі кімнати братів і сестер, ізольованих від зовнішнього світу. Вони також є розповіддю про можливості людської свободи та доленосне обмеження людини в біологічних та соціальних координатах. Брат і сестра без батьків (як автор), безсумнівно, закохані, але їх любов сповнена невмотивованою жорстокістю, що завершується драмою про Едіпа, єдиним виходом з якої є смерть. Неправдива і по-дитячому невинна гра («брехня, яка завжди говорить правду») виконує долю людського життя, яка має в основі лише її саму, бо не повинна переходити межі дивної кімнати, за якою все безглуздо, безформне і без потреби знеособлений. У видінні Кокто доля набуває форми невинного сніжного ком, який засуджує незрілого героя мріяти в дитячій кімнаті, а також форми нечистої кулі, що пахне наркотиками, де всі неможливі кохання, нездійснені бажання та хвороби цивілізації, які вбивають дорослий герой накопичується. Однак між цими сферами суб'єкт заповнює весь паноптикум масок, картин, несподіваних поворотів і стилістичних чудес.

Тонкий роман Жана Кокто втягується у такі нинішні парадокси. Ніби, до речі, окрім замальованої драми, розкриваються цілі ланцюжки контексту людської ситуації в сучасному світі. Ірраціональна логіка гри створює тут міф, який розкриває прихований сенс життя, і використовувані маски тут, щоб нарешті відірватися від облич, які будуть не менш злякані, але принаймні примирені із собою. Тому що з мистецтвом це насправді так: "Художник повинен проковтнути паровоз і сплюнути в люльку".