“Є моменти музичних подорожей, які дуже глибокі; за межами пісень є дуже приємний інструментальний ансамбль », - говорить Мартін Резнік, голос і лідер групи El Gnomo & La Filarmónica Cósmica, стосовно нового альбому групи у форматі тріо« Futuro », який буде представлений 19 липня. у CAFF. Поточна ситуація, способи композиції та стосунки з музичною сценою останніх десятиліть у наступному інтерв’ю. «В аргентинській музиці є дивовижна композиційна якість. Я думаю, що у нас дуже сильна музична спадщина », - каже він. (Фото: Caos Producciones)

Перші кроки та посилання

- Яким був ваш підхід до музики?

- Мій перший підхід був, коли я був дуже молодий, слухав музику вдома: Бітлз, Чарлі, Марія Олена Уолш. Коли мені було 7 або 8 років, вони дали мені клавіатуру, і я там видавав мелодії. Одного разу я побачив по телевізору перекладену пісню Queen, і коли побачив текст, мені спало на думку, що я можу написати щось своє. Вдома була гітара, яка належала моєму старому, тому я вивчив пару акордів і написав пісню. Потім я зібрав групу в початковій школі, ми грали на перервах і вербували людей, які навіть не грали на інструментах. У віці 15 років вони дали мені електрогітару, і я почав ходити на уроки. Я закінчив середню школу і пішов вчитися в музичну школу; то я залишив його вчитися у приватних викладачів. Наступним було записувати, і в 2003 році я випустив свій перший альбом.

- Які ваші основні посилання у світі музики?

- Класика: Бітлз, Леннон, Чарлі, Спінетта, Матео. У дитинстві мені теж дуже подобався прогресивний рок, психоделічний. Колтрейн, Гісмонті, Ерік Саті.

Для мене найголовніше те, що музика хороша; Це може бути записано з невеликою кількістю технічних ресурсів, але якщо воно надійде і має значення, якщо є що сказати ... Я звертаю на це більше уваги, хоча я теж вибагливий до теми аудіо.

- Як складався ваш перший сольний проект?

- Мій перший альбом (альбом The Gnome) був дуже приємним, оскільки це був етап великої гри. Я походив з років вивчення музики, написання пісень та спроб зібрати гурти, але цього ніколи не робилося. У ті роки я здійснив подорож, де зустрів деяких хлопців, які зараз є частиною Onda Vaga. На той час у них була група "Доріс", і вони слухали мікс свого першого альбому; Ми провели два-три тижні в будинку в Бразилії, і я був дуже вражений, побачивши, що інші діти мого віку вже записали альбом. Повернувшись із поїздки, я отримав комплект, мікрофон, кілька інструментів і почав запис. Це було добре, бо я зробив це з великою невинністю, без тиску з боку когось. Це були тотальні експерименти та велике відкриття; були речі, про які я навіть не знав, що можу зробити.

- У цьому сенсі, наскільки змінено творчість музикантів з урахуванням усіх наявних сьогодні технологічних ресурсів?

- Я не маю використовувати багато музичних програм для маніпулювання музичним планшетом чи іншими. Вони цікаві; Був час, коли я застряг і почав використовувати це для композиції. Але в цьому сенсі я більш класичний: я намагаюся знайти пісню на інструменті, мелодію, текст, а потім побачити, як я можу її створити. Що стосується запису, сьогодні у вас є безліч можливостей творити мистецтво, навіть за допомогою телефону. Днями я спілкувався з другом, і він запитав мене, чи ресурси функціонують як обмежувальні, або обмеження трансформуються у ресурси. Для мене найголовніше, щоб музика була доброю; Це може бути записано з невеликою кількістю технічних ресурсів, але якщо воно надійде і має значення, якщо є що сказати ... Я звертаю на це більше уваги, хоча я теж вимогливий до теми аудіо.

Проблеми незалежності

- Ви визначаєте себе як незалежного музиканта? Які виклики це створює?

- Так, якою я буду? (Сміється) Я незалежний музикант. Я думаю, що сьогодні ми всі незалежні музиканти. Є кілька штампів та конструкцій, які складаються разом, і, якщо потрібно, вони можуть вам допомогти, але музикант по суті незалежний. Сьогодні лейблі схудли, і все обробляється через YouTube та соціальні мережі; Ті, хто розумний з цими інструментами, можуть бути дуже популярними. Існує також економічний фактор, який робить різницю по відношенню до мереж.

Я думаю, що сьогодні ми всі незалежні музиканти. Є кілька штампів та конструкцій, які складаються разом, і, якщо потрібно, вони можуть вам допомогти, але музикант по суті незалежний. Сьогодні марки схудли

- Як ви думаєте, як важко жити з музики?

- Я думаю, важко жити в цей момент, у будь-якому сенсі. З музикою можна подорожувати, я не знаю. Є речі, які прибувають більше, а інші - ні, є дуже впорядковані та працьовиті люди, які мають більше можливостей. Але це не країна, де можна легко жити музикою; У мене дуже мало друзів, які досягли цього. Я думаю, що це можна зробити, але це дуже складно, і саме це підвищує художню якість, тому що, щоб заробляти на життя цим, потрібно бути дуже хорошим або робити щось комерційне. В аргентинській музиці - і особливо в році - є дивовижна композиційна якість. Для мене рок-школа 70-х років тут на тому ж рівні, що і групи, які чують у всьому світі; з набагато більше обмежень були зроблені неймовірні записи. Я думаю, що ми маємо дуже сильну музичну спадщину.

- Думаючи про те, що ви згадали до обмежень, чи є незалежний музикант роботою як обмеження або як можливість постійних експериментів?

- Я думаю, що межі, які ви переходите в житті, змушують вашу музику приймати несподівані форми. Альбом, який збирається вийти зараз, наприклад, виник під час зустрічі з Олексієм-Мусатовим, на скрипці- і з Ману-Каретером, на бандонеоні- в певний момент мого життя: я одужував від травми вуха і не чути сильних частот. Вони попросили мене зіграти, ми почали збиратися, і те, що там вийшло, було красивим. Мені б ніколи не спало на думку записати альбом зі скрипкою та бандонеоном. Це були зустрічі, присвячені створенню чогось прекрасного, як музичного, так і людського.

мартіном

Фото: Хаос Producciones

Виникнення, сьогодення та майбутнє

- Чому цей альбом має назву Future?

- Коли я закінчив останній альбом, я почав зберігати всі нові ескізи в папці на комп’ютері. Ця папка називалася "Майбутнє". Мій спосіб композиції - імпровізація, тому я малюю, коли надихаюся; пізніше я слухаю це і ріжу, класифікую. У цій папці було повно замальовок, які зазвичай вже мали мелодію та якусь незначну частину тексту. Все пішло до "Майбутнього", яке стало величезною папкою. Потім було сім пісень. Також мені подобається слово "майбутнє"; Я думаю, це викликає щось миле.

- Як проходив процес написання пісень?

- З 2012 року я пережив різні чутливі враження, які породжували дуже сильні хвилини натхнення. Такі теми, як "Комп'ютер", "Аніма" або "Фієрас", з'явилися в результаті цих процесів. Це пісні, які я вибирав, бо мені сподобалось, як вони звучать із тріо, але насправді вони у мене вже були. У Future є вишукана аудіо-обробка, якою керував Ніко Пестаріно, який відповідав за мікс. Майстром працював Андрес Майо.

- Наскільки змінилися пісні, які у вас були в голові, коли вони потрапили до рук музикантів?

- Це насправді цілком підходило до всього; Це було божевільно. Я шукав пісні, які, на мою думку, працювали б із тріо, але тоді все це відбувалося дуже органічно. Роботу над альбомом підтримує в основному тріо: гітара, скрипка та бандонеон. Хлопчики не хотіли, щоб були інші інструменти, але мені здалося, що добре додати інші звуки до альбому, щоб було більше тембральних багатств і щоб можна було виділити певні уривки пісень.

- Як ви обрали гостей?

- Onda Vaga бере участь у “Libertad”, Пабло Дакал співає у “Viajo”, Езекіель Борра робить хори в “Computer”, а Minco - у “Pajaritos”. Потім Начо Лонг на контрабасі, Факу Флорес на бас-барабані та Хуліан Гандара записали віолончелі для "Vida de Sueños". Я викликаю кожного, бо уявляю таку людину за темою, і, на щастя, це закінчилось результативно.

- Які ви очікуєте від презентації Futuro?

- Ідея полягає в тому, щоб зробити концерт з усіма піснями альбому, а потім додати бас, електрику та трохи ударних, щоб відтворити пісні з інших альбомів. Ідея полягає в тому, щоб зробити концерт найкращим із можливих, спробувати дати найкраще і щоб люди могли побачити музичне шоу та спалахнути. Хлопчики грають дуже добре, і щось дуже приємне створюється в прямому ефірі: це музика, яку потрібно слухати, насолоджуватися та пов’язувати зі звуком. Є моменти музичних подорожей, які дуже глибокі; окрім пісень є дуже приємний інструментальний ансамбль. Це також буде у CAFF, місці, яке є чудовим і дуже емблематичним.

У мене багато ідей, одна з них - зробити альбом, який звучить як національний рок, як альбоми Чарлі, Фито та Спінетти у 80-х. Мені дуже подобається цей звук; Я хотів би зробити щось, що естетично йде навколо.

- Яку додану вартість має жива музика? Навіть маючи велику культурну пропозицію на платформах, досвід живої музики все ще незамінний.

- Так, звісно. Є тисячі пропозицій живої музики, і щодня, від будинку до концерту в театрі. У цьому місті повно речей. У нашому випадку альбом має твір, який є досить успішним щодо того, що відбувається в прямому ефірі, але слухати його в прямому ефірі - це щось інше, і я не знаю, чи будемо ми його ще грати ще багато разів.

- Як ви підете цим шляхом?

- Не знаю. Я вже записував кілька нових речей, і у мене є багато ідей та пісень для різних альбомів, одна з них - зробити альбом, який звучить як національний рок, як альбоми Чарлі, Фито та Спінетти у 80-х. Мені дуже подобається цей звук; Я хотів би зробити щось, що естетично йде навколо. Це те, що мені дуже подобається і ще ніколи не робилося. Я також уявляю альбом, ближчий до прогресивного року 70-х, додаючи скрипку та бандонеон. Як це зазвичай трапляється, наступна річ буде пов’язана із зустрічами, які трапляються з музикантами, які хочуть долучитися до нового досвіду, переважно починати з цієї бази і не намагатися нав’язати заздалегідь сформовану ідею. Сьогодні я дуже задоволений результатом Futuro: я думаю, що слова говорять про глибокі речі, і на музичному рівні я дуже щасливий. У філармонії є спільна суть, і я думаю, що це зрілий альбом, де пошук попередніх альбомів був поглиблений, але з божественним рівнем синтезу. Це альбом зі звуковим простором, дуже фізичний та щедрий на слухача. Мені здається, є певна зрілість, яка настає лише з роками.