Змагається на Мострі з "Balada triste de trumpeta", "гротескною трагедією" про нашу недавню історію Алекс де ла Іглесія Режисер фільму

Алекс де ла Іглесія (Більбао, 1965) закінчив свій останній фільм "Сумна труба-балада" з водою на шиї буквально тиждень тому, щоб просто відвезти її на Мостру. У нього трохи накопичилася нервозність, коли він шукає сигарету в саду Ексельсіор. Але нарешті йому це вдається і він почувається розслабленішим у тихому куточку. Він виглядає добре, задоволений, як той, хто щойно вийшов з пекла, приймає душ і одягає краватку. І багато втратив.

кінцевому

- У своєму блозі він наважився сказати, що у нього ніколи не було таких шлюх, але що він ніколи не отримував такої насолоди і що це його найкращий фільм, найщиріший.

- Я підтверджую. Так, бо я вважаю, що моя робота - розповідати історії з моєї точки зору, і багато разів ти думаєш, що ти повинен залучити глядача, що це твій обов'язок, і в цьому випадку я намагався розповісти історію так щиро якомога. У цьому сенсі це дуже особистий фільм. Це дуже вісцерально, бо я насолоджувався повною творчою свободою. У той же час я дуже страждав, бо це було дуже складно.

- У дитинстві вони водили вас до цирку?

- Я пам’ятаю, що коли батько вперше взяв мене, це вже здавалося дивним видовищем. Вони рекламували коня з телевізійної програми "Fury", в якій був один хлопчик, який сказав: "Як ти добре прийшов Піві!", Я цього ніколи не забуду. Але справа в тому, що це був не кінь від "Fury", це, очевидно, був звичайний кінь, і я сказав своєму батькові: "Це не кінь від" Fury ", чи не тато?" "Ні, це не так", - сказав він мені, і вже тоді це здавалося дивним фарсом.

- Так, у цирку у них завжди були такі претензії, пов’язані з успіхом телевізійного моменту, і ви думали, що це справжній.

- . і це не було, і це завжди було великим розчаруванням. Сам цирк мене не цікавить, це не цирковий фільм. Мене цікавить клоун як архетип, як людина, переодягнена у абсурд, яка займається розсмішуванням дітей, і не зовсім зрозуміло, як і чому. Насправді у фільмі ти ніколи не бачиш цирку.

- Це дуже особистий фільм, але чи хотіли ви також зняти фільм про Іспанію як про країну?

- Все починається так, як Вузол, а титри - це якась галюциногенна біблія минулого.

- Музей жахів.

- Так, між вигаданими персонажами, коханими і ненависними, мої монстри.

- А що ви думаєте про Іспанію?

-Чоловіче, що, на мою думку, я розповідаю у фільмі. По суті, це історія, в якій гнів і бажання помсти призводять лише до загибелі, знищення та розколювання улюбленого предмета навпіл. Йдеться про взаємозв’язок трьох понять: любові, гумору та жаху. Кохання невблаганно веде до жаху, і єдиний спосіб запобігти цьому - за допомогою гумору. Це крайність, гротеск, гротескна трагедія. Історія двох людей, які знищують один одного, щоб отримати жінку. Двоє клоунів, закоханих у художника-трапеціоніста, метафорично схожі на картину Гойї, двох хлопців, закопаних до колін і битих головою битою.

- Чи вважаєте ви, що Іспанія все ще, глибоко в глибині душі, така ж варварська під оболонкою сучасності?

- Як сказано в пісні, у всіх нас є минуле, яке померло, але, можливо, його не поховали належним чином.

- Як ви гадаєте, фільм побачать молодші, які не прожили тих років і, можливо, все для них звучить як китайська, або іноземна публіка тут, у Венеції?

- Ну, саме вони найкраще побачать це ззовні, як я бачив це в дитинстві. Я нічого не зрозумів. Раптом стався вибух, і машина була підірвана, на вулиці були демонстрації, і я бачив, як міліція щодня бігла з вікна мого будинку. Незрозуміла довоєнна ситуація з підпільним і постійним насильством. У цьому сенсі вони побачать це, я думаю, як я це побачив, як якийсь кошмар, який не має нічого спільного з вашим життям. Я багато беру участь у відчутті головного героя ніколи не почувався дитиною. У віці чотирьох років ви усвідомлювали, що існують важливіші проблеми. Це означає, що ви не бачили речей з невинністю після фільтру нещастя.

- Ви також позначили Іспанію?

- Щиро так. Ми повинні відпустити минуле, яке нас переслідує. Якщо ні, ми в кінцевому підсумку розіб'ємося надвоє.

- У який момент ви, як художник, відчули себе частиною загальної традиції, чорної Іспанії, Гойї, Бунюеля.

- Ну, це не щось добровільне. Це те, з чим ти стикаєшся. Раптом вас приваблює низка тем. Я маленький священик і.

- Так, воно стає чорним.

- Так, розглядаючи мене як священика, я навчався у єзуїтів, релігія для мене є чимось дуже присутнім у моєму житті, і я думаю, що я досить близький, за тенденціями, до якоїсь гротескної трагедії, яка зводить мене з розуму та розважає, і час від часу це мене бентежить. Думаю, веселощі та страждання завжди йдуть рука об руку. Так, фільм також є дивним підтвердженням національного кінематографічного духу. У ньому є багато Педро Олеа, Маріо Камю, "Фуртівос", кінотеатру, про який я ніколи не мав на увазі, поки одного разу ти не скажеш: Хто я насправді? Також "Каюта", це, мабуть, іспанський фільм з найвищим політичним змістом.

- Виведи Франко.

- Так, і він позитивний персонаж художньої літератури, майже добродушний, що робить його ще більш жорстоким. Негативно подавати його було надто очевидно. Найстрашніше в диявольському персонажі те, що він дуже людина.

- Він сказав, що релігія дуже присутня у його житті. Яким чином? Ви завжди думаєте про хороше і погане?

- Бунюель сказав, що він атеїст, який не може перестати думати про Бога. У цьому сенсі я цілком Унамуніяно, у мене трагічне відчуття життя. Унамуно - мислитель, який я вважаю дуже привабливим.

Хрестовина і ворожість

- Як ви бачите нинішню Іспанію, менш цікаву?

- Ні, я думаю, що ми є частиною прояву напруженості та ворожості, який може бути звільнений лише за допомогою екзорцизму. Цей фільм для мене екзорцизм. Ми всі маємо минуле, яке мучить і страждає від нас, і я думаю, що нам просто потрібно випустити це з цинічної точки зору. Люди "тижневика Vaya" зробили щось дуже цікаве, бачачи наші іронічні проблеми, нас дуже звільнили. Це також видно у "Сумній балабані", але це скоріше фільм жахів.

- Ви відчуваєте себе сумним героєм-клоуном?

- Так, саме так. Я багато беру участь у їхніх муках. У фільмі є промова про гумор, в якій персонаж усвідомлює, що не може розсмішити людей, бо він не був дитиною, йому не подобалося дитинство, дитяча думка, він завжди брав участь у драмі, і я думаю, що це зумовлює нас. Принаймні це мене багато обумовило.

- Чому пошарпана річ тієї Іспанії сімдесятих років має чарівність за ностальгією дитинства?

- Я пам’ятаю це як хвилини великої скорботи, страждань, відчуття величезного кошмару, а з іншого боку - великого щастя, коли шукаю притулку на телебаченні, у мультфільмах, у Лос-Паясос-де-ла-Теле, у „Ла Каса дель Релой ', в' Повітряна куля, два повітряні кулі, три повітряні кулі '. Це було моїм порятунком, створивши якусь капсулу, в якій можна дихати.

- А як стріляли з Фофіто?

- Фіто необхідне. Його характер зводить мене з розуму. Зйомки були чудовими. Ви виявляєте, що та людина, яку ви завжди любили, також чудова людина, з доброчесністю.

- А хороший актор - це сюрприз із фільму!

- Так, зазвичай той, хто вміє розсмішити людей, знає, як змусити людей заплакати. Не навпаки. Драматичний актор може бути не хорошим актором, але комік - це завжди.

- Художника потрібно любити, як і його дійових осіб. З цієї точки зору ви також почуваєтесь клоуном?

- Цілком, але не в негативному сенсі. Смішне викупляє, очищає. Фільм демонструє себе жорстоко, роздягається і намагається спокусити. І ти почуваєшся клоуном. Клоун - це для мене жахлива фігура, поза контекстом, з незрозумілим костюмом, дивним чином пов’язаним зі священиками та тореадорами, із костюмом священика та світлом. Між клоуном, священиком і тореадором існує зловісний зв’язок. Двоє пам’ятають жрицю, беруть участь у ритуалі ініціації, в якому відбувається жертвоприношення.

Насолоджуйтесь необмеженим доступом та ексклюзивними перевагами.