драма

Яна Боднарова у колекції Terča висловлює особисті та такі травми, які вплинули на людські спільноти в різні історичні часи людства.

Останнім часом видавець і редактор Пітер Мілчак зосереджує увагу на образотворчому мистецтві в книгах поезії оболонки «Модрий Петро» видання Modrý Peter, коли, наприклад, у цій шістдесяті є сімнадцять сторінок чорно-білих фігурних малюнків Алени Хіл -дев’ятисторінкова книга віршів. Ілюстрації чудові самі по собі, але також тим, що вони непрозоро доповнюють випуск віршів Яни Боднарової - поетів, прозаїків, творців перформансної відеопоезії та дитячих книжок. Вона також є автором радіоп'єс, телевізійних сценаріїв, і, крім перекладів кількох своїх книг, вона також представляє себе в іноземних галереях та на експериментальних театральних сценах із відеовиставами.

Простір мови та історії

Остання книга віршів Терчі є сьомою поспіль у галузі її поезії. Навіть одним поглядом ми візуально дізнаємось, що Боднарова також має свій типовий «почерк» у формі віршів - це тексти різного масштабу і, як і в багатьох інших віршах у її роботі, без заголовків (у книзі в питання вони з'являються лише у Змісті). Тексти авторки мають, здавалося б, безсистемне розташування віршів та слуг, але, швидко сприйнявши її поетичну промову, ми робимо висновок, що навіть у цій книзі у віршах переважає дуже винахідливий іменниковий вираз.

Боднарова, яка є професійним істориком мистецтва, дуже близька до образотворчого мистецтва (про що свідчать кілька її книжок прози та есе), їй не потрібно багато слів, щоб висловити свої враження, а отже (чи саме тому) відчуття кількості прекрасних картин із сильними мотивами чи цілими важливими темами.

В одному з інтерв’ю вона також охарактеризувала свою роботу таким чином: «І спостереження, а потім емпатія - це суть творення. Це стосується всіх жанрів, на яких я зосереджуюсь ". У своїй роботі він часто переходить від одного жанру до іншого, але" в основному це завжди робота з простором мови та історії ”.

Те, що автор висловлює у книзі Терче (і очевидно, що ліричний суб’єкт тут майже повністю ідентичний собі), - це особисті травми та ті, що вплинули на людські спільноти в різні історичні часи людства. Навіть це приємно, це лише на перший погляд приємно для очей або це маленька мить щастя під час "ніжного дощу", "запаху агатів", "квітучих квітів", "крику дітей у парку".

Однак це лише слабкі контрасти, протилежності того, що говорить Боднарова у своїй поезії.

Агітація ліричного суб’єкта від фактів протилежного полюсу контрастів велика і сильна. Є багато проблем, які її турбують, можливо, саме тому вона їх фіксує, коли вона кружляє своїм розумом і пам’яттю, без якоїсь хронології чи монотематичності.

Для Боднарової характерно, що її поетичні твори складаються з віршів, які мають здатність самостійно функціонувати, але своїм композиційним розташуванням вона досягає певної історії про ліричний об’єкт, але також і про ліричну тему, яка ховається за текстом.

Доля дітей

Автор багато знає і пам’ятає багато - з історії, сімейної історії та історії людства, з мистецтва та філософії. Вона не лише вказує на проблеми, вона уважно розглядає їх, вона навіть є їх частиною. Хоча у її віршах все поєднується, врешті-решт воно набуває цілого, в якому домінують певні основні теми і особливо долі дітей.

Ті з минулого, передчасно померлих та сьогодення. "... Біляві діти/як Едда Герінг [...] вона/та інші блондинки/їдять полуницю/з саду Освенціма/куди б вони не зникли (темноволосі однолітки/з темними очима) [[...] триватимуть, поки не втечуть/фантом їхнього батька "; "... Вітер котиться/уздовж морської набережної/[…] проти вітру/чоловік йде в рятувальному жилеті/немовля на руках/сива дитина/як від дня народження Джотто".

Мотиви концтаборів та сучасних емігрантів з'являються і в інших колекціях, це одна із складних тем ліричного суб'єкта, підсилена його власною, особистою втратою. Горе ліричного суб'єкта, спричинене особистою трагедією, втратою найближчого, через тривалий час змінило свою форму, але не структуру та суть.

Вірші зі спогадами мають відтінок літанічної форми. У таких спогадах настала черга дитинства, дому, найближчого. Однак не поверхня, а глибина та драматизм по-різному трансформуються донині. Напруженість думок, своєрідне «постукування» по совісті людей, підкреслюється чудовими метафорами та символами. Ліричний суб'єкт стикається з іншими у своїй неспокійній тиші, стверджуючи, що так було завжди, лише в різних умовах, але "спогади - це привиди/вібрують поруч з/[...] подряпинами в горлі/...".

Вплив на стіну

Втручання у життя людей, особливо дітей та їх матерів, є і були повними трагедій. Однак автор не згадує їх цілком відверто, але зміцнює їх, протиставляючи прямим бурхливим веселощам лише трохи пейзажу чи історії далі ("радість - це острів/у морі минулого часу"). Світ багато в чому змінився ("вітер/небесна смола/хто поверне слово троянда/з поезії романтиків/і трубадурів/до штучних квітів/наш час").

Він може розповісти про трагедії сьогодення, особливо про мігрантів та їх дітей, настільки ефективно, що це, на жаль, провокує читача, але не перевищує межі почуттів, і в той же час розповідає про трагедію людського життя: «бо кочівники з моря/готують отруту/просочені землі/посміхаються/своїм дітям/якщо вони в полі зору/точка зору // не ведіть нас навіть у/більш токсичні місця/кажуть/тільки глибокими очима ".

Ліричний суб’єкт Яни Боднарової намагається «забути розум», «наситити простором, свободою», але «вплив завжди є на стіні». Розум все ще неспокійний, і спокій часто змушений "моменту/коли я хочу/просто заспівати".

Однак це не оспівано в поезії Яни Боднарової, але в тиші та рівновазі приймаються радість і смуток, краса і трагедія. Це той самий посібник для тих, хто забуває про "чарівність втоми/від галопу спогадів", але швидкий час особистої історії та великої світової історії не зупиниться.