театр

«Я сьогодні не пив кави. Скажи їм готувати ... »

(Театр Örkény - Антон Павловичі Чехов: Три сестри - вистава, 14 жовтня 2016 р.)

“Ці цифри живуть майже паралельно,
кожен такий зайнятий
з власним нещастям,
що він навіть не помічає,
що він є причиною нещастя іншого ».
(Аладар Шепфлін)

Мозковий штурм говорить, що людина сьогодні нещасна, бо занадто багато думає, а відчуває замало. Герої Чехова занадто багато думають і занадто відчувають, як вони вижили? Згідно з презентацією "Трьох сестер" в театрі Еркені, ні в якому разі життя завжди є справжнім нокаутом. Виступ був душегубним, але з такого сміху він перетворився на плач, і тоді я задумався про те, що побачив, і це був час плачу.

Режисерові Ласло Багоссі, схоже, подобається, ніби ми намагаємось виступити, зокрема сцена. Після Бурі та казки віденського лісу історія Прозорових також відбувалась у оголеному просторі сцени. Він піднявся між завісою і чорними стінами, увесь акторський склад сів перед нами на круглому подіумі театрального подіуму, і більшість з них залишилися всередині майже, чекаючи його появи, коли він дійшов до тексту, історія ступила на сцену, вивівши її на передній план сцени. Також було дуже економічно використовувати набір елементів, обідній стіл, десятки підібраних стільців, два двоярусні ліжка, вішалку. Ніщо не відволікало актора від вистави. (Художник сценографії Левенте Багоссі.) Простір був ідеальним для акторів, щоб вони “розповідали один одному” у просторі простору, разом із тринадцятьма, не збігаються, окремими світами.

У будь-якому випадку, гравці, ніби вони були на репетиції, з напруженою увагою спостерігали за людьми на сцені, вони були трохи глядачами, іноді спостерігали за подіями сцени, рослинністю нещасних Прозорових та їх гостей у небезпечній джунглі життя.

Театр використовував не звичайний, злегка припливний текст Коштоланьї, а худий, майже "стукаючий" переклад Андреа Стубер. Знайомий, але відкинутий від пафосу чеський пафос дав персонажу інший запас маневра, ніж "генерує Чехова". (Нагорі на веб-сайті Андреа Штубер у Всесвітній павутині варто прочитати! Інтерпретація тексту, де перекладач має помітний «духовний зв’язок» з темою перекладу.) Наприклад, це дозволяє Версинініну не прощатися з Масою, візьміть те, що хотіли одного разу, тоді гарного дня.

Мабуть, найбільшим поворотом вистави є нова інтерпретація відносин влади в сім'ї акторів, особливо братів Прозорових. Ми звикли, що прекрасна Маша бере прем'єру, Ірина слабка, Ольга просто дихає під неприємностями, Андрій і тапочка. Навколо них - військовий Місячний суд, Чекбутікін, Тузенбах, Сольоній, Версиніін. Це далеко не так.

Ольга втомлена від усього, але не в силах зламатися, вона носить самохідну залізну броню, яка іноді тріскається, але одразу ж латає себе, щоб вижити. Це Мері Рікль з родини Прозорових, навіть якщо вона часом невпевнена в собі. Нора Діана Такач купала реальність у ролі. Через характер і макіяж актриси вона не могла привести звичну фігуру Ольги, тому показала, як викупити перевагу з недоліків, налаштувати і переосмислити роль. Звичайно, мабуть, вони складали саме так, але він подякував, його сценічна присутність спрацьовувала щосекунди, він не давав мені пропустити жодної хвилини. Він мав душевні маленькі іграшки. Коли навіть скатертина випала з його рук під час простого слухання Москви, спочатку м’яко, а потім розпізнавши ситуацію, він ляснув обуреного Масу ляпасом, коли він втомився, але смиренно стрибнув замість своєї ще більш втомленої служниці. Подібно до капо, що закінчує прощання з Версинініним та Машею, команди було “досить” як дві добре направлені ляпаси. У будь-якому випадку, вона вкрала шоу серед сестер цього вечора як Ольга. Мені зраділо, що нарешті я побачив його у ролі, дійсно пристосованій до його здібностей. Я ніколи не сумнівався, що в ньому була «велика» актриса, сподіваюся, вона нарешті вийшла на шлях.

Река Тенкі, яка грає Масу, теж не принесла звичної фігури. Інакше - для мене - в’язка актриса не була котячою, сонливою, м’якою маленькою жінкою, яку охопило життя і дозволило зловити себе з моря. Швидше, що зароджується амазонка, яка ще не знає, що може зробити. Його копія була повністю розчарована у віці 25 років, але він розумний, у нього є воля, він все бачить. У нього був чудовий момент у формуванні, коли, зізнавшись братам - у своїй любові до Версинініна, він зіскочив на ноги, розставивши ноги, піднявши голову, відсунувши волосся назад. Він мав те, чого боявся найбільше, чоловік міг розпочати життя. Актриса розіграла, що вона знає, що це лише епізод із життя командира батареї, але нічого страшного, якщо вона помре, це коштує миттєвого життя. Тенкі ще не повністю володів роллю, але вона точно буде.

У ролі Ірини Емке Зігмонді в основному залишався класичним чеським персонажем. Наймолодший, день народження, - це ще половина дитини, яка раптом підростає. «Казка у віденському лісі» ще насправді не була актрисою на сцені Еркені, вона щойно приїхала, є членом компанії. Він намалював красиву дугу для наймолодшої дівчинки Прозорової, відірваної від дитини-дівчинки, яка стала працюючою жінкою, показуючи душу Ірини "як дороге піаніно, яке було запечатано і ключ загублений".

Вайда Мілан у ролі Андрея - нарешті! він вийшов за рамки чарівної ролі Бамфорда, в якій почав застрявати. Завдяки своїй трансформації Прозоров вийшов на новий рівень. Чоловік не тільки слабкий, але нечутливий, байдужий, егоїстичний до всього, навіть до самого себе, і ніби він злий через власну невдачу. Цей Андрій ніколи не був би царем собору. Він плавно схрещує своїх сестер. Він нічого не заслуговує, крім Натаси, яка рогоносець робить його жалюгідною фігурою, позбавляє його мрій і викручує з усього. Хоча Андрій не дурний, він бачить, що зник з того, про що мріяв, він просто нудний, нецікавий, ледачий і марний. Перед ним нічого не залишилося, просто «їж, пий, спи, то помри». Вона воскресає під силу крику (допомоги), але потім вона штовхає свою дитину, або, можливо, не власну мідь, замість жінки, що перетинає її. Дитина, яка не є майбутнім, про яку він знає, буде “такою ж жалюгідною і повнотілою”, як і він. У Андреа Вайди немає ні минулого, ні сьогодення, ні майбутнього, лише сильна гіркота.

Кохання Андрія, Натаса - жінка білої акули. Спочатку він просто заглянув у бухту, потім заплив, описуючи все менші та менші кола, народив потомство і нарешті поглинув усе в ньому. Я не думаю, що Чехов має ще один такий же паразитичний характер, у якого нічого не люблять, не можна помітити. Габріелла Хаморі - з аудиторії - була надзвичайною, як Натаса, майже демонічною. Жінка не культивована, даремно говорить по-французьки, несмачна, належить до ордену, позбавлена ​​будь-яких моральних скрупул, крім того, має похмуре життя і вражає слабких, як Т-рекс. Навіть її материнська турбота була відразливою. Спів співачки, солодкий голос актриси, її покручена постава, костюми, трохи пошарпана хода - хіт. (Найефективнішим у її випадку був цікавий наряд дизайнера костюмів Крістіни Ігнатович, який нагадував 1970-80-ті.)

Брати Прозорові скоріше жалюгідні, ніж помилкові, але їхнє середовище було не кращим.

Як Кулігін, чоловік Масси, чоловік Масси, я думаю, ми б багатьох людей порізали за шию. Якщо є приклад «зайвої людини», це Кулігін. Незрозуміло, чому це, чому воно дихає. Він сміється, що бреше важливим і значущим. Аттіла Епрес став увечері самим Кулігіним, подарувавши вчителю латині його малюнок точки смерті у страждаючій структурі!

Жолт Надь, який грав Сольонія, був трохи розфокусований у ніч шоу. Навіть під лапою Ведмедя гілочка тріскає, і він не може так сильно кричати: о. " і це не було насправді. Тож я зараз не пишу про нього, бо він чудовий актор, я бачу, що він зможе впоратися і з цим персонажем, як і з його численними блискучими портретами на сьогодні.

Для мене першим великим сюрпризом вечора був Жолт Мате. Мені подобаються тексти пісень, написані ХАНЕМОМ і Бароті, їх прихильність до важливих для них ідей та ідей. Але як актор він ще ніколи не переконувався. Як Тузенбах, він майже взяв виставу. Для мене одним з найбільших, найважливіших моментів вечора стала сцена її прощання з Іриною, коли вона збиралася померти з гарбузом з нецікавим, звичайним реченням: «Я сьогодні не пила кави. Скажи їм готувати ... »Серце глядачів було розбите.

Другий сюрприз - Пал Максай у ролі Версинініна. Навіть на відкритій репетиції я не розумів, як «розумний» актор стане командиром батареї. Ну, як кровний професійний актор. Максай є антиверсинініном, тому він переклав цю роль. Коли вона підкралася і виявила Машу серед «трьох маленьких дівчаток», вона негайно, очима, обійняла жінку. Відтоді він рвався вперед жадібно, нетерпляче. У нього немає часу, йому не хочеться переробляти, він більше не є коханням, він не щасливий. Він не бореться, йому байдуже, що він ставиться до життя нащадків як до нечистого і навіть, можливо, винного. Поки що він набрид до чернетки свого життя, він просто хоче роз’яснень, де він не матиме дружини та двох доньок, тому все йде йому. Формування Максая сприймалося без жодного ніжного слова, дотику, фізичного контакту, була Маша, галочка, вона вже не розуміла, батарея запустилася, нова Маша прийшла б деінде. Mácsai Versinyinje міцний, сталевий, у нього лише поверхневі страждання, він все ще може залишитися в живих?

Як члени батареї Версинініна, Бела Дора та Мате Новков були правильними курсантами, вони вечорнили, де могли, якщо їм потрібно було їхати, вони йшли з батареєю.

Чебутікін, лікар, Ласло Гальффі. Я ніколи не думав про кровні стосунки між Іриною та Чекбутікіним. Але коли актор привітав дівчину з днем ​​народження, яка відмовилася отримати її подарунок, вона відкинула срібний самовар убік, як батько з розладним серцем. Галффі не обов’язково грати Віллі Ломана, він також може запам’ятатися як скорботний Гамлет. Тепер не було інакше. Він керував усім і всім: "Може, ми навіть не існуємо, ми просто уявляємо це так, ніби ми існуємо, можливо, насправді нас не існує", він дав основу всій грі. Елегантна, важковагова, вона вже серед найбільших.

І моя маленька "Ар'єлем", Джудіт Погані, в ролі Анфіси. Чорт, у нього не буде такої ролі. Зараз справедлива покоївка малюка, яка раптом перетворюється з чорної ворони в строкатому циганському шарфі на птаха фенікса: «Я ще не так добре жила у своєму житті, я, старий грішник. Велика квартира, сервіс, у мене в ній ціла кімната з ліжком. Всі послуги включені. Я прокидаюся вночі і - о мій володарко, мій творце, моя Діво Марія, - немає на світі щасливішої людини, ніж я ”. Цього достатньо, щоб Анфіса пішла на небо, вона вже не страждає, єдина в домі Прозорових помре, але її душа не загине в земному існуванні.

Багоссі любить камеї і чудово використовує виразну фонову музику. Постійним кандидатом на цю посаду є композитор Ференц Дарвас, який тут, як німий і глухий Ферапонт, виносить листи з посади. За допомогою музикантів Тамаша Мураньї та Джудіт Сатмарі музичні співавтори Тамаш Матко додали до виступу барабани, барабани ногами, танцюючий акордеон. Це може вийти на компакт-диску, це може бути фоном для багатьох подій.

"Три сестри" - єдиний твір, який Чехов називав драмою, і це не випадково. Як стверджує Інгмар Бергман про світ Чехова, «сцена насправді є акваріумом. Персонажі майже риби. Закінчується кисень. Всі істоти рухаються повільніше. Деякі з них помруть, життя зупиниться, і вони покинуть акваріум ».

Вчора ввечері в результаті вистави в залі для глядачів також закінчився кисень. І все ж - не даремно я цураюся презентацій, дозвольте мені трохи зібратися - теж не все готово до цієї презентації. Але боже мій, а що, якщо ви повністю зібралися, психіатри довгими чергами до виходу!