мистецтві

Робота Джакомо Черуті.

У Палаццо Мартіненго у Брешії виставляються шедеври видатних художників, пов’язаних з темою їжі, під час хронологічної та іконографічної подорожі, яка триває з 17 по 20 століття. Ця виставка, яку можна буде побачити до 14 червня, є частиною Міланської міжнародної виставки, девізом якої є «Годування планети, енергія для життя»

" їжа - це голод, їжа солодка, їжа багата, вона бідна ... їжа - це відкриття, це подорожі ... їжа - це колір, їжа - це насолода, їжа - земля, це море ... їжа - це обмін, їжа - це гроші, їжа - це марнотратство, їжа - вода, їжа - північ, південь, схід, захід ... їжа швидка, повільна, їжа вдома, це вулиця, їжа - це робота, їжа - вечірка, їжа - це мода, їжа присутнє, це майбутнє ... їжа моя, їжа ваша, їжа належить кожному ... тому що Їжа - це життя! ".

Робота Еміліо Лонгоні.

Це довгий обраний девіз для рекламувати Міланська міжнародна виставка собак 2015 року, що має бути багато його значень додати ще один такий простий Що основне: Їжа - це мистецтво! Просто від зробити більше двох тисячоліть є частиною з повними правами теми мистецтвознавства, навіть діставшись стати безперечним дійовою особою з різні живописні уявлення.

Валга для всіх, приклад, коли в часів римських імператорів, Вітрувіан визначає ксенію (концепція гостинність для Давньої Греції) lтуз настінні прикраси з харчові подарунки що він господар поставити розпорядження ваших гостей в власні кімнати, де вони зупинялись на вашій віллі, щоб їх було вільно споживати, не ходячи до їдальні.

За допомогою падіння Західної Римської імперії (476 ст. До н. Е.) Вишуканий класичне мистецтво натуралістичного видобутку це було замінено поступово по естетична культура з Германські популяції. Після цього і мотивований радикалами соціально-економічні зміни відображається в художні постановки, занедбаність прогресивне використання харчової іконографії, яка крім у деяких спорадичних появах - в спеціальні фрукти та овочі з'явився в місали, в столиці або в циклах місяців - тривали суттєво протягом Високого та більшої частини Низького Середньовіччя,

Доки Революційний вихід Джотто, що переклав мистецтво живопису з Грецька мова латиною та зменшено в сучасний. За допомогою прихід ренесансу, Зареєстровані два дуже цікавих явища; в сакральне царство я знаю зробити кожного разу більш помітні наявність бакалії, особливо в маріанська іконографія, перебуваючи в профанний живопис елегантних італійських судів епохи Відродження з'являються перші фігурації з пишні бенкети, відгуки на додаток до хороша освіта, що встановлений Флорентієць Джованні делла Каса в книзі 1551 року.

Для історія їжі в мистецтві, це є значення капіталу дев'яте десятиліття 16 ст що знаменує остаточне підтвердження його головного героїзму. Насправді в 1580-1585, кремони Вінченцо Кампі, надихатися в нордичні моделі вже зроблено користувачем Пітер Аерцен та Йоахім Бокекелер, виконується чотири ефектних полотна, вважається істинним відправна точка натюрморту в Італії. Піонери твори Кампі, Бартоломео Пассеротті Y Аннібале Карраччі, Разом з Картинки сполуки с Фрукти та овочі Арчимбольдо, були з принципове значення для цього нового жанру, який став би надзвичайно успішним завдяки послідовному і нескінченному списку творів.

І зараз, як проголошення та у відповідності до центральної теми Міланської виставки 2015 року. "Годування планети, енергія для життя", ця виставка розкриває згідно з a іконографічні та хронологічні критерії інтерес живописців, активів між ХVІІ і ХХ ст, для представляють звичну їжу своїх батьківщин, який також забезпечує шанс виявити деякі вже відсутні продукти.

A сотня вчителів з античне мистецтво, Що Кампі, Серуті, Фігіно, Рекко, Руопполо, Станчі, встановити a діалог із сучасними та сучасними авторами, оскільки Магрітт до Де Кіріко, від Манцоні до Фонтани, від Ліхтенштейна до Енді Уорхола.

Насправді, як його куратор, Давіде Дотті. ”Виставка сотні робіт, присвячених темі їжі, що належить до Історія мистецтва Італії, оскільки пізно п’ятсот до сьогодні, Ми встановлюємо міцний зв’язок з Міланською універсальною виставкою 2015 р. Це подорож історією мистецтва, зосереджена на їжі та залучених місцях. Звідки я знаю докази, художники я знаю вони почувались дуже близькими в традиції батьківщин, як видно, наприклад, у Неаполітанські картини, в якій вони показали свої традиційні солодощі; в твори тосканців та емілійців що з’являються ковбаски, або в тих з Ломбарди, полювання ”.

Зміст виставка міста Брешія, римська Бриксія, пропонує подальше поглиблення з запропоновані аргументи на виставці в Мілані 2015 року, і буде проводити громадськість у довга та захоплююча подорож від живописні течії історії мистецтва - з Бароко до рококо і від Романтизм ХІХ століття в Авангарди 20 століття– для "смакувати" різні іконографії у зв'язку з натюрморт фігурація що художники стикалися з великим заохоченням та оригінальністю.

Все це поширювалося протягом більше чотирьох століть: як виставляються заголовки Сирники сиру, від Вінченцо Кампі; Тарілка персиків, Амброджо Фігіно ( перший натюрморт в історії італійського мистецтва, зроблений за п’ять років до цього кошика, оф Караваджо); Стіл з кавунами, художника-дивізіоніста Еміліо Лонгоні, а також Остання вечеря, Енді Уорхол, акрил на полотні переосмислює Cenacle Леонардо у поп-ключі.

Щоб уникнути перенасичення їжею, a десять "спеціальностей" окремо маршрут: з фрукти до овочів, з морепродукти риби, до полювання на волосся або пір’я, з ковбаси та сири з м’ясом, радувати солодощі та полийте винами та міцними напоями.

"Сподіваюся, цей огляд викликає апетит не лише до мистецтва ... відкрийте наші гастрономічні традиції крізь Погляд художників може стимулювати інтелектуальний апетит ... З сто робіт, 26 не опубліковані і що є позичені приватні колекціонери. Я з гордістю представляю їх Джакомо Черуті, на прізвисько Піточетто, зі своїми пряні настільні картини, ніколи раніше не виставлявся публіці ”, - додає куратор.

Закриття в ідеалі маршрут виставки встановлення від художника Паола Ніццолі, a інтерпретація харчової піраміди.