Виставка про П'єра Огюста Ренуара, яка відчиняє свої двері в музеї Тіссена в Мадриді наступного тижня, руйнує міфи і перевершує його як винятково художника-імпресіоніста
@marinavalcarcel Мадрид Оновлено: 17.10.2016 13:02
Пов’язані новини
У квітні минулого року на веб-сайт Білого дому дійшов дивний запит закликаючи президента Обаму зняти "жахливі картини Ренуара зі стін Національної галереї у Вашингтоні". Це не мало ефекту. Однак паралельне відкриття акаунта в Instagram під назвою "Ренуар смокче живопис", щось на кшталт "Ренуар відстій як живописець", було більш ефективною помстою за цю, здавалося б, естетичну справу, яку відстоював Макс Геллер, молодий американець, відданий політичному спілкуванню, який пішов далі демонструвати в жовтні 2015 р. перед Музеєм образотворчих мистецтв у Бостоні вимагати зняття робіт французького живописця. Все починається з того дня, коли Геллер відвідав Фонд Барнса у Філадельфії, де зберігається найбільша колекція Ренуара у світі, "181 робота все - за його словами - нудота". З тих пір і з часів своєї диктатури, заснованої на нібито хорошому смаку, цей американець кинув нам виклик питанням: "Чому нам нав'язують, що Ренуар є великим художником?" В тому ж акаунті в Instagram один із нащадків Ренуара відповів Геллеру: "Коли ваш прапрадідусь малює картину вартістю 78,1 мільйона доларів, можливо, тоді він має право на критику".
На цій суперечці, яка виникла рівно рік тому, він висаджується в музеї Тіссена в Мадриді "Ренуар: Інтимність". Чудовий привід дозволяє нам переглянути наші критерії щодо художника з спокійного споглядання його полотен. Ми розмовляли з Гільєрмо Солана, куратор виставки, який відповідає нам просвітницьким питанням: «На той час Джефф Кунс Y Демієн Херст Чи можемо ми бути скрупульозними щодо кітчу? ».
Радість від болю
П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919) буває живописець щасливого життя, свят, шуму фестивалів, чуттєві жінки, вечірки на краю пристані, столи з натюрмортами світяться скатертини, келих для вина та фруктів, яскраві кольори та техніка, яка, мабуть, виникла сама собою, природним шляхом. Ренуар - це лише це? Потрібно мати на увазі дві ідеї, перш ніж закрити стереотип, який дізнався про художника Ліможа. Перш за все Ренуар, вважався живописцем радості, він малював від болю. У дуже молодому віці ревматоїдний артрит прогресував у його тілі паралізуючи його кінцівки, особливо руки, його одержимість. Мольберти зі шківами та щітками, прив’язані до його деформованих пеньків марлею, були одними з пристосувань, якими йому доводилося продовжувати малювати до кінця. "Я не думаю, що провів жоден день у своєму житті, не малюючи", - казав він.
З іншого боку, Велика живописна біографія Ренуара, майже 4000 робіт, реагує на його нав’язливе бажання одомашнити живопис. Не існує лінійної, широкої, зручної та передбачуваної кар’єри; Це швидше, ніж невпинний внутрішній бій. Його метод базувався на рефлексії та робочій залежності.
Ренуар починає малювати біля рококо: захоплюється Фрагонар, Буше Y Ватто, саме звідси походить смак до дуже французької теми, галантних вечірок. Це роки учнівства, потім він заробляв свою зарплату фарфоровим художником до більш ефективної та точної машини, яка зіпсувала його роботу. Ненависть Ренуара до прогресу виникає з 12 років. "Я не інтелектуал, я працівник живопису".
Перші дві кімнати цієї виставки об’єднують полотна його імпресіоністичного періоду, 1870-х років. Ренуар, разом із Моне, перший із імпресіоністів, котрий мав комерційний успіх і в тому, що їх приймають критики: вони є двома великими віртуозами. На відміну від Моне, Ренуар за своєю природою був живописцем людської фігури, а не жіночої. Що ще, у нього була одержимість продавати. Тому він ніколи не припиняв писати портрети. Ця виставка присвячує їм кімнату, в якій знаходиться елегантний "Портрет жінки Моне" (1872-74).
Імпресіоністичні роки, які охоплюють лише 10 із 50, що тривають у його кар'єрі, складають його етап слави, це великі полотна, намальовані просто неба, теми сучасного життя, елегантні жінки, одягнені у свої капелюхи та парасольки, мазки, зроблені швидкими та енергійними дотиками, спрощені до крайності, замальовані персонажі та змодельовані фігури світло. Але цей період короткий, вже близько 1879 року він відмежовується від імпресіонізму, і починає з'являтися інша робота, солодший мазок: «Ренуар, ас Сезанн, він був художником-антиімпресіоністом », - сказав би він Андре Лхоте.
Класицизм проти сучасності
Між 1883 і 1890 роками він зазнав важкої кризи; - зізнається живописець Амбруаз Воллард: «Моя робота впала. Він провів імпресіонізм до кінця, і Я дійшов висновку, що не вмію ні малювати, ні малювати». Потім він звертається до Ingres. Це те, що відомо під назвою "егр" або гіркий період не тільки через поворот до більш холодних кольорів, але й через кивок до гри звучністю імені живописця Великого Одаліска.
Ренуар занурюється в радикальний робочий процес; хоче оглянути себе перед великими мертвими: Рафаелем, Тиціаном, Рубенсом. Він написав Дюран-Руелю: «Мені все ще нудно шукати. Я не задоволений, стираю і стираю знову. ». У цей вік регресія до класичної, малюнок починає вторгатися в його картини, а тема віддаляється від сучасного життя. Після поїздки до Італії в 1881 р., Де він був приголомшений фресками Помпеї та живописом Рафаеля, його теми відкрито звернули до позачасової Аркадії, запропонованої через купальників, перетворених на німф, з іншим каноном: далеко не жіночим, круглим м’які жінки першого Ренуара, з’являються монументальні тіла, майже андрогінні, ближче до творів Мікеланджело, його сибіл і тому ближче до скульптури, до Мейлол.
Його праця "Великі купальники" (1887) розглядалася у Франції на початку 20 століття відправна точка до сучасності; вона була написана в складний момент розвитку кубізму та абстракції. «Купальникам» присвячена ціла кімната, серед якої виділяється «Купальник, що сидить у пейзажі», куплений Пікассо для його приватної колекції в 1919 році.
У його кар’єрі немає нічого лінійного. Його метод базувався на рефлексії та робочій залежності
Ця виставка також стосується пропозиції наблизитися до Ренуара: тактильний аспект, який заливає його картини, фігури, які обіймають, інтимність. Солана пояснює: «Ренуар - не художник, як Моне, виключно візуаліст, якого цікавлять лише відчуття сітківки. Він художник, який завжди шукає тактильний якір, у фігурі, яка торкається іншого, або в фігурі, яка торкається предмета, надаючи той інтимний тон. Музичні сцени мають багато спільного з тактильними, дівчатами, які грають на фортепіано, на гітарі. Але якщо ми подивимось у всіх великих сценах Ренуара є фігура, яка обіймає іншу, яка оточує іншу. У "Портреті братів Дюран-Руелів" очі втрачені, але з'єднані рукою, що проходить позаду ».
На цьому етапі необхідно поставити запитання, яке посилається на початкові суперечки, весь Ренуар, також той із рожевими дівчатами, це тупик у фарбі?. Солана стверджує: «Саме останній Ренуар, як і його сучасники Сезанн і Моне, стає еталоном для нових поколінь художників: Пікассо, Матісс, Боннард або Моріс Деніс. Великі захисники сучасного мистецтва, такі як Лео і Гертруда Штейн, Альберт Барнс або Пол Гійом вони збирали Ренуар, як і Пікассо, Сезанн або Матісс. Вони захоплювались його творами рубежу століть, тим нестримним, спотвореним, титанічним монументалізмом. Саме тут Пікассо надихнувся для деяких купальщиків 1920-х ».
Чорна діра
У Matisse борг перед Ренуаром ще більш конкретний: «Його цікавить саме використання чорного кольору. Чорний - це перше, що придушують імпресіоністи. Вони замінюють його синіми. Його палітра походить від веселки, не може бути кольору, який не походить від заломлення світла. Землі, коричневі та сірі кольори походять від змішування паст, матеріалів: вони брудних кольорів, вони не походять від спектру світла. Але Ренуар відразу починає виявляти інтерес до вже використаного ними чорного кольору Мане, Курбе, Коро. Це непростий колір. Ренуар пояснює, що ризик нанесення чорного на картину полягає в тому, що він робить діру ", - робить висновок Солана.
Ренуар, який у 1919 році, в рік своєї смерті, перетнув на своєму візку галерею Лувр, щоб востаннє побачити картини, нещодавно встановлені після Першої світової війни, сказав: «Я починаю знати, як малювати. Мені знадобилося більше 50 років працювати, щоб сюди дістатися, а я ще не дійшов до кінця дороги. Пікассо закінчив "Авіньйонські дами" в 1907 році: серед його приватної колекції було сім полотен, придбаних у Ренуара.
П'єр-Огюст Ренуар. "Конфіденційність"
Музей Тиссен-Борнеміса. Мадрид. Пасео дель Прадо, 8. Куратор: Гільєрмо Солана. З 18 жовтня по 22 січня. Маршрут: Музей образотворчих мистецтв Більбао, з 7 лютого