Еклектична естетика незвичайного та герметичного
На жаль, Зорн не уникав повторень та надмірностей поза межами Масади. Оригінальна естетика утилізації, як законний творчий принцип, який колись завдяки освіті широкого спектра, грамотно підібраним контекстуальним п’єсам і віртуозному рендерингу, виведені на майстерний рівень, в деяких нових композиціях почали переходити в сильну еклектику та академізм. Як і у випадку з Масадою, проблема, очевидно, полягатиме не в тому, що Цорн втрачає здатність писати великі твори, а в непропорційній кількості його музичної продукції. Однак він все ще придумує композиції, в яких доводить свою композиційну ерудицію та правомірність набутої репутації. Крім того, після Елегія його музика стала менш "конкретною" і більш філософською.
Місячна дитина та астроном - відповіді в музиці чи на зірках?
Шість літаній для Heliogabal записали рок-тріо Moonchild - Майк Паттон - голос, Девід Данн - електричний бас і Джої Барон - ударні - продовжений автором альт-саксофона, органом Джеймі Сафта, електронікою Ікуе Морі та хором жіночих голосів із трьох членів (Марта Клавер, Еббі Фішер, Кірстен Соллек) . По суті, це ексцентричні, важкі для жанру вокальні ескапади Паттона (одна з них, четверта, навіть сольна), що спілкуються за допомогою адаптованої, добре відтвореної музичної партії та чіткого звучання міні-хору. Паттон у них абсолютно великий, технічно та поетично; з часів Оголеного міста і Елегія його голос набув низки неймовірних параметрів, якими Цорн знову добре скористався. Це майстерно освоєна робота у всіх аспектах. Окрім своїх композиторських, аранжувальних та диригентських функцій, Зорн також посідає перше місце як "кресляр", що насправді підкреслює великий простір для імпровізації та окремих внесків виконавців у проект. Як і багато разів раніше, він писав (або не задумував) цю роботу для інструментів, а для конкретних музикантів.
У р. У 2006 році Зорн запросив старих товаришів по команді Майка Паттона, Девіда Данна та Джої Барона вивчити з ними його новий проект. Одинадцять хардкорних "пісень без слів" із звичними хвилинами рок-пісні, яку вони витягли із сесії, негайно вийшли в альбомі Moonchild: Пісні без слів (Tzadik, 2006) і група придумали ім'я Трі Мунчілд. Цорн запозичив це ім’я у Алістера Кроулі, зокрема з його роману Місячне дитя (1917), де таким чином позначена ненароджена ефірна істота, яка має вирішити війну між конкуруючими бандами послідовників, з одного боку білої магії, а з іншого боку, чорної магії. Як це прийнято у Zorn та супергруп, він не залишився з одним альбомом, а за низкою успішних концертів пішли ще два - Круїз (Цадік, 2008) а Іпсисімус (Цадик, 2010). Тим часом тріо Moonchild встигло взяти участь в інших його творах - опері Астроном і вже згадували Шість літаній для Геліогабала.
З проектом Moonchild Зорн повертається не лише до перевіреного складу акторського складу віртуозного тріо, а й до того, як він працює з рок- та металевими ідіомами в їх нетипових форматах. Він справді не міг вибрати для цього більш підходящих головних героїв. Їх віртуозність, гнучкість, багаторічний багатожанровий досвід та захоплююча відданість у студії та на сцені однаково сприяють завершальному витвору трансу. На жаль, зменшивши оригінальне тріо до дуету або розширивши його іншими інструментами - саксофоном Зорна та гітарою Марка Рібота - він постраждав на інших альбомах і втратив свою негайну силу. І тому родзинкою залишається прем’єрний альбом, хоча все свідчить про те, що Zorn Moonchild ще не закінчив. Навпаки, поки що це більше схоже на початок нової одержимості, яка, мабуть, стала б ще однією небажаною крайністю після Масади.
Замість звичайного лібрето Зорн подав слоганоподібний опис сцен та дій, супроводжуючи серію чорно-білих таємниче налаштованих фотографій Скотта Ізбіна. Це вказівки, а не інструкції. Він також додав словесні та живописні коментарі, з яких слухач отримає уявлення про поетику та надихаючі джерела твору. Крім усього іншого, він дізнається, що насправді він був створений за неофіційним замовленням від режисера авангардного театру Річарда Формана, в той час, коли його автор повторно залучався до текстів Арто і Вара? Можна сказати, що артист театру Арто і музикант Вар? Се (на рубежі 20-х і 30-х років Вар? Се працювали над оперою L'Astronome, але якого він так і не завершив; через кілька років Арто написав йому текст Це більш ніж твердо як лібрето до передбачуваної, але також нереалізованої ораторії) знову зустрівся у свідомості Зорна і вселив йому ідею завершити для них те, що вони самі не змогли зробити - проект "жорстокої" музики. Над цією віртуальною зустріччю витає, як скрізь і завжди присутня химера, дух Алістера Кроулі (а часом і Алехандро Йодоровського), без спадщини якого Щомісячна дитина a Астроном вони ледве бачили світло і темряву реального світу.
Також останній альбом Зорна Енігмати (Tzadik, 2011) з дванадцятьма коротшими "імпровізаціями" для електрогітари Марка Рібота та електричного басу Тревора Данна, він припускає, що він серйозно ставиться до свого повернення до рок-форматів. Хоча його висловлювання щодо нового напрямку рок-музики слід сприймати з достатньою кількістю солі (рок як такий є більш складним соціологічним явищем, яке виходить за межі музичних рамок, ніж може впливати одна людина чи група), альбом є чітким свідченням того, що він піднесений рок у його поетиці. ідіоми, подібно до джазу та клезмеру, раніше, для особливих структуроутворюючих одиниць, а точніше блоків (звукових та естетичних). Загадка вони є запрошенням до життєвого хаосу, де точно структуровані тони та шуми чергуються з імпровізованими рифами та розрахованими ревербераціями. Як і етюди до акустичної гітари Євгена Чадборна, вони доводять віртуозність обох гравців до шалених крайнощів. Блискуче організована організація звуків поєднується з блискучою та емпатичною інтерпретацією авторського задуму.
Межі імперії Цадік
Зорн почав видавничу діяльність на початку 1990-х років у Японії, де він був співзасновником та художнім керівником бренду Avant. Назва та великий каталог (понад 80 назв) відображали його невблаганну амбіцію брати участь у формуванні прогресивної музики не лише як музикант. Що з р. 1995 рік продовжився і досі виконується у власному видавництві Цадика, цього разу в Нью-Йорку. Спочатку він мав п’ять серій - композиційну, архівну (за власною роботою) та три спеціальні, присвячені радикальній єврейській музиці, японській авангардній сцені та незрозумілій химерній музичній виразності. Поступово до них додавались інші - «Музика фільмів», «Серія ключів», присвячена спеціальному проекту «Спеціальні видання» з ексклюзивними та рідкісними записами, а з 2001 також "Оракули", що відображає сучасну музичну роботу жінок. Сьогодні, маючи на рахунку сотні чудових альбомів, Цадик здорово змагається із набагато старшими та субсидованими американськими лейблами, такими як New World Records та Lovely Music, але на відміну від них, він має більш міжнародну драматургію.
Зорн також є редактором п’яти колекцій Аркан (V, 2001-2010 рр .; всі Цадик) з різними текстами важливих представників сучасного музичного та звукового виробництва та його теоретичним відображенням Крім упорядника, Меріанн Амачер, Лорі Андерсон, Дерек Бейлі, Кріс Браун, Кріс Катлер, Арнольд Дрейблат, Девід Данн, Фред Фріт, Кеннет Габуро, Джеррі Хант, Джордж Льюїс, Крістіан Марклай, Мія Масаока, Ікуе Морі, Бутч Морріс публікували в них., Гордон Мумма, Джим О'Рурк, Боб Остертаг, Еван Паркер, Зіна Паркінс, Девід Розенбум, Елліот Шарп, Девід Ши та багато інших. Особливий інтерес представляє остання, монотематично присвячена музиці, магії та містиці, за участю Гевіна Брайарса, Елвіна Куррана, Тіма Ходжкінсона, Мередіт Монк, Полін Оліверос, Террі Райлі, Z’EV a.i.
Зорн ще більш спритний у просуванні та презентації своєї музики. Його шматок Кобра (1984) став не лише прототипом відкритого твору, а й успішною моделлю для виявлення можливостей музичної імпровізації та організації звуків; сьогодні вони навіть показують це у формі майстерні. Він бачив багато реалізацій та записів у різноманітних декораціях, сценах та локаціях; останній у лютому т.р. на фестивалі "Tropis /// Subsonics" в Джокьякарті, Індонезія, де Кобру у виконанні Девіда Ши та Орена Амбарчі з місцевими музикантами, жоден з яких до того часу не знав, що якийсь Джон Зорн навіть існував. Однак Зорн, очевидно, перебільшив деякі з просування по службі. Требарс задумав помпезне святкування свого п’ятдесятиріччя як місячний ретроспективний фестиваль власної творчості. У вересні 2003 року він виступав у багатьох групах Тоніка (включаючи періодично реанімовані Локус Солюс і Пайнкіллер) і слухав власні композиції у виконанні видатних інструменталістів та ансамблів. Потім він завершив мегаломанську та егоцентричну подію виданням на дванадцяти дисках "Святкування 50-річчя з дня народження".
Він також активно працює в галузі інших засобів масової інформації. Він не лише долає відоме кінематографічне відхилення у написанні різноманітної жанрової музики до фільму (у так званій серії "Фільми" він уже випустив 24 компіляції компакт-дисків зі своїми саундтреками), але він також час від часу пише про фільм та організовує показ фільмів престижні мистецькі установи. А з минулого року він навіть курирує Інтернет-галерею The Obsessions Collective (www.obsessionscollective.com), де виставляє своїх улюблених, здебільшого початківців художників, будь то коментатор чи захоплений колекціонер їх робіт.
"Потужні таємниці розкриваються через інтенсивність та крайності досвіду,Джон Зорн написав у назві свого аудіовидання Астроном. "Композитний гідроліт", як він називає кредо свого композитора, яке його напружений та екстремальний досвід добився протягом чотирьох десятиліть, свідчить про незвичний і багатогранний геній. Незважаючи на всі вищезазначені надмірності, слабкі сторони та відхилення, він залишається незмінною фігурою сучасного мистецтва, що володіє чудовою здатністю трансформувати хаотичну мінливість у chaoidnú різноманітність, що на думку філософів Делевзи та Гваттарі є однією з найбільш оригінальних функцій мистецтва.
Автор - художник-естетик липня 2011 року