Цей прекрасний фільм французької актриси та режисера Еммануель Берко був номінований на "Золоту Ведмедицю" на Берлінале в 2013 році. І справді, заслуга, про яку ми звертаємось у наступних рядках, конфігурує твір, де сяє не тільки робота історичного перекладача швидше, сюжет, розкритий лібрето, його постановка, фактура фотографії та зухвала камера автора, виражають у дуже вдалому здійсненні художні та кінозаміри, які вони хочуть виявити: цілі підпільного любовного та екзистенціальний пошук - з боку головної героїні, - але який відбувся, коли подорож крізь криву і останній відрізок вже була здійснена, жіночої біографії: тут, під одним із найбільш пам’ятних виступів у її зрілості, блондинки який був легендою та божевіллям протягом 1960-х.
«Керований своєю зіркою/З порожніми скринями/І очима, прикованими до висоти/Я поїхав до місця призначення./Я прожив життя, яке неможливо прожити/Але ти, Поезія, не покинув мене жодної хвилини ".
Вісенте Уйдобро, в останніх віршах
Обстановка полягає в внутрішній кімнаті, що належить одному з тих будинків, яким цілком може бути сто або, як п'ятсот років: тоді Бетті, жінка на початку 70-х, розмовляє з чоловіком на теми, які цілком можуть бути зрозумілим майже в суті чи таємниці життя: він каже їй, наприклад, що він не одружився і не став батьком потомства, оскільки він втратив своє велике кохання в молодості, і це, перед смертю, пропонувало і Він порадив, щоб він залишився самотнім, взяв пропуск і кілька спокійних днів. "Я слухав його", - каже старий Денєв, поки робить прикладом. Освітлення, яке панує на картині, стимулює відчуття туги, туги та повсякденності, ніби барокова картина Йоганнеса Вермеєра приваблює.
Ну, одна з драматичних тем фільму, яку ми аналізуємо, фактично зупиняється на тій стороні людських стосунків: контраст між фактом створення сім'ї та миром, який би означав, гіпотетично, уникати цього.
Цю перспективу, погляд на синівські зв’язки, розглядається як розширення афективного та емоційного поля бою, можна простежити в численних творах франкомовного кіно, від відомих прізвищ, що складають фільмографію Нувель Ваг (Трюффо або Шаброл) ), навіть у творчих захопленнях більш-менш сучасних режисерів: у Франсуа Озона, у Андре Тешине, у братів Жана-П'єра та Люка Дардена та у Філіппа Клоделя, щоб навести назви деяких відомих французьких режисерів у огляди, на які ми порушили ці сторінки
Використовуючи камеру, яка рухається безперервно (як знак проходження та просування вигаданого часу), а також для того, щоб вказати, що зміни, яким піддається головний герой, мають також "внутрішній" характер, автор Еммануель Берко (Париж, 1967); Він також розробляє аудіовізуальну стратегію, яка, серед інших цілей, має на меті створити образ, який розміщує ідеальний кінематографічний простір у сільській місцевості (північний захід Франції), так що Бетті опиняється майже випадково, випадково і несподівано, з досвідченим досвідом. транс, подібний до пізньої та остаточної особистої повноти.
Спосіб, яким режисер користується цією драматичною обставиною, щоб запропонувати художню медитацію над вирішальними лабіринтами жінки, яка наближається до завершального етапу свого шляху, пов'язує це з мотивацією іншого зразкового європейського режисера: каталонського Ізабель Койше.
Таким чином, ми візуалізуємо одну Бетті, яка овдовіла, перетворилася на зруйновану гастрономічну бізнес-леді і живе з хворою матір’ю, дещо старечою та прикутою до ліжка. У жахливих сімейних стосунках з єдиною донькою (яку зіграла актриса Каміль Далмаіс) вона раптово отримує дзвінок допомогти їй піклуватися про сина протягом декількох днів, поки вона вирішує деякі особисті питання.
Поїздка, щоб відшукати неповнолітнього, дні, які він проводить зі своєю компанією, і випадки, що трапляються в подорожі, яку вони діляться, провокують у психології ролі, яку відіграє Деньов, вихід на стадію трансцендентних питань у спосіб протистояння існуванню до цього моменту; і глибоко внизу, деякі подразники, які ставлять її на стику зі своїми страхами, сентиментальними комплексами та більш прихованими травмами, і як це не парадоксально, але в тому, що вона переживає активну та дивну для жінки свого віку сексуальність у романах з молодших чоловіків, і навіть у випадковому знаходженні остаточного кохання.
Як ми стверджуємо, цю сюжетну обробку доповнює успішною кінофільмом: складні кадри, що демонструють його майстерність та кмітливість за камерою, як у режисурі, так і в монтажі фільму; фотографія, що поєднує хмарні та похмурі ранки, холодні та дощові ночі з обідом сяючого сонця (у світлому варіанті, що відображає емоційні пори року його зіркового персонажа); і на картинах красивої та збентежуючої символіки: ми, не рухаючись далі, маємо на увазі ті середні «постріли» та ділянки («нарізаних»), на яких зображена паліла Бетті, одягнена в жовтий плащ, втомлена, з безладною зачіскою, посеред сільської дороги, яка в ідеальній візуальній метафорі представляє вказівки, яким ви можете слідувати як у своїй щоденній траєкторії, так і у своєму “життєво важливому призначенні”, спираючись спиною на машину, і дивлячись на обрій, під очевидний стан дивовижного самоаналізу.
Вона також залишає дивовижні точки еквівалентності - літературні та аудіовізуальні - з повнометражним фільмом, який нещодавно вийшов на наш білборд: з «Дикою душею» канадця Жан-Марка Валлі, заслуга за роль американки Різ Уізерспун, номінація на найкращу жіночу роль на останніх преміях "Оскар" (2015). Однак різниця полягає в тому, що коли для персонажа північноамериканського фільму тема подорожей, пересування та переміщення визначала початок нового етапу в його житті, під час хронологічного етапу, коли поворот справді є можливістю і ярлик до інших шляхів відкриття з собою; У фільмі Берко одкровення та мить самовідкриття фіксуються у віковій та тимчасовій зрілості, коли карти здаються витягнутими, не повертаючись назад і не повертаючись назад, що, принаймні, з метою усунення помилок і поганих рішення незаперечної ваги.
Але розриви з добрими прикметами можуть прорости на будь-якій зупинці та на анонімній бермі на дорозі, принаймні один (або один) замислюється над цим, стверджують сценаристи (той самий режисер і письменник Жером Тоннер); і кульмінація, в якій породжуються ці сюрпризи, тут не може бути кращою та доречнішою: у літньому готелі, вирваному з італійської півночі, побудованому поруч із райським озером: ніби щоб опинитися і знати, хто є, що ми маємо відбившись на дзеркалі, нічого кращого, як зіткнутися зі звичайною та величною красою пішохідної листівки у нас під рукою. І ця душа, яка дивиться на себе, є не хто інший, як блискуча і майстерна Кетрін Деньов.