«Квітковий натюрморт»

Ференц Люкс народився в 1902 році в Клуж-Напоці, один із синів сім'ї з шістнадцяти дітей. Він рано втратив батька. Він вчився на інженера в Пешті, а потім повернувся до Трансільванії. Він володів вісьмома мовами і працював офіцером військової розвідки сім з половиною років за роки до Другої світової війни. Він також подорожував до Японії під час своїх подорожей.

Він одружився з Анною Злочовер у 1932 році, а потім оселився в Сегеді. Він керував килимовим будинком з одним зі своїх шваґрів на розі вулиць Караша та Кельчея, але також продавав власний селянський одяг. Саме в цей час він почав колекціонувати мистецтво, яке стало його майже винятковою діяльністю після 1945 року. Він дарував, купував та обмінювався фотографіями, придбаними безпосередньо у художників, та творами з його колекції.

19 червня 1978 року він підписав договір довічної ренти з Музеєм Ференца Мори, і в результаті його колекція з понад півсотні творів образотворчого мистецтва була передана до закладу.

Перша виставка організована з цього приводу, але через 17 років, зі смертю Ференца Люча в 1995 році, надходить інший графічний матеріал, рівно 114 штук, який тепер є спадщиною. Тим часом у 1984 році був завершений гіпсовий портрет дядька Люкса, який відливали з бронзи як частину виставки після його смерті.

Не лише художню якість окремих творів, зібраних протягом тривалого періоду часу, та систематично відібраних творів можна вважати високими, але їх цінність “охоронюваності” забезпечується також послідовним колекційним аспектом художньої колекції. Підбірка добре показує XIX-XX. На рубежі 20 століття, протягом періоду, що охоплював майже сто років, зміст та стилістичні зміни, що відбулися в сучасному угорському живописі. Цю колекцію можна побачити у двох залах постійної виставки музею Ференца Мори.

Найдавнішою та найвидатнішою роботою колекції Lucs є пленерна картина "Пташина пісня" Пала Сіньєя Мерсе 1871-72. Завдяки бітумній грунтовці, настільки широко розповсюдженій і популярній у віці, насолодна цінність зображення на жаль втратила значну частину свого колишнього шарму. Поруч із столом під навісом, що тут і там блимає колишньою зеленню, розгортається фігура молодої жінки у легкій сукні. Він складає голову правою рукою і дивиться вгору, слухаючи пташину пісню, яку чути згори. Колишній колоризм і свіжість картини достовірно демонструється фрагментом неба, що заповнює правий верхній кут поля зображення.

Роботи провідних особистостей школи Надьбаня також можна знайти у колекції, адже ви можете побачити чудовий «Квітковий натюрморт» Каролі Ференчі, чутливий портрет Яноша Торми «Моя дружина» серед основних членів Нагибанії або інтимну роботу Ошкара Глаца “Дівчинка і хлопчик”. «Квітковий натюрморт» Каралі Ференчі - це композиція з інтимною атмосферою, де основний настрій картини визначається блакитною драпіровкою, що заповнює все поле. Букет білих хризантем у пофарбованій заскленій порцеляновій вазі та його темно-зелене листя, що місцями миготять від квіткових головок, є тонким контрапунктом блакитній драпіровці. (див. галерею)

Ми бачимо картину імпресіонізму, розчинену в декоративності, на безтурботних полотнах Іштвана Чока, «Тамар», «Дівчата Сокац», «Медожерки» або «Жінка, що купається», представлені в більшості творів. Його розчинений живопис далі розвиває Ісак Перлмуттер у своєму сріблястому, майже містичному "Фруктовому натюрморті". Картина вирішує проблему переднього плану, середнього простору, фону в єдиний загадковий візуальний досвід. Поєднаний вигляд скляної чаші на підвіконні, мереживної скатертини, що звисає з чаші, візерунчаста завіса за мискою та дерева за завісою та склом забезпечують особливий і досить нестабільний космічний досвід. У цій роботі ми вітаємо найбільш своєрідну інтерпретацію двадцятого століття танення просторів і форм у майже містичну.

Серед майстрів колонії художників Сольнока Лайош Деак-Ебнер представлений його картиною «Жінка, що миється в потоці», яка яскраво вказує, наскільки більше справжніх зображень вийшло з цієї творчої майстерні, ніж із майстерні живописців, натхненних народними п’єсами рубежу століть. Хоча живописці Великої рівнини Янош Торняй з Ходмезявашарели, Йозеф Кошта оселилися в Сентесі, а вічний мандрівник Іштван Надь не створив організованої художньої колонії на основі єдиних живописних принципів, їх робота добре відображає тверду етичну поведінку бідного селянина між їх. Його картина "Народна освіта на хуторі" Торняя.

Коста «Таня» або «Жінка-мотичка» та пастельні картини Іштвана Надя «Пасуться ягнята» та «Горбистий пейзаж з деревами» ілюструють цю ідеологічну спільноту, яка виходить за рамки стилістичних рис. Ранній період роботи Мункачі також послужив для них прикладом, як і Ласло Патакі, чия робота "Колісниця з двома фігурами" добре відображає цей ефект. Невеликі олійні картини Джули Рудне під назвою «Кінна гра» та «Намет принца Боцкая» також використовують мальовничу спадщину Мункачі з їх глибокими тональними цінностями. Ласло Меднянський був самотньою зіркою на небі угорського живопису, жодною спільнотою чи групою живописців, чиї кілька творів можна знайти у колекції, такі як «Початкові дерева», «Зимовий пейзаж», «Зимовий пейзаж із хрестом ”Або„ Квітуче дерево ”. Останній може бути віднесений до однієї з його робіт, метою якої є зафіксувати мінливі умови освітлення природного середовища. А сітчасті гілки дерев об’єднують майже кожен сантиметр простору зображення, щоб таким чином викликати космічну якість, що перевершує їх природну якість. (див. галерею)

Побутовий вплив сучасного французького живопису засвідчують картини Йозефа Ріппла-Ронаї в стилі постімпресіонізму, такі як «Жовтий замок» або «Жіноча голова». Він привертає увагу своїм цікавим композиційним рішенням “Жовтого замку”. Тимпановий центр будівлі замку займає праву сторону незвично пропорційного поля зображення, яке хвилююче компенсується масою жовтувато-зелених пологів дерева, що тягнеться до лівого краю поверхні зображення. Угорську інтерпретацію тих самих сучасних французьких прагнень ілюструють полотна Даффі Яноша Вазарі „На терасі”, „Набережна шкідників” та „У парку”, насичений кольоровий „Натюрморт” Бели Чобель та „Цирк” Едена Марффі.

Однак у збірці ми можемо знайти і дві роботи цирку Вільмоса Аба-Новака «Перед виставою» та «Багатий цирк», що є типовими творами пізнього періоду творчості. Визначальним композиційним рішенням обох творів є те, що художник розміщує одягнені в червоний одяг фігури в середньому полі поверхні зображення.
Примітним є декоративний тон Бели Кадар, “Жінка з фруктами”, який заслужено може бути прикрасою будь-якої колекції. Верхнє поле портретного зображення заповнене жіночою фігурою в білій шальі, захопленій переплетеною рукою. Мінімальне моделювання жіночого обличчя, плечей і рук робить фігуру скульптурною, тим самим протиставляючи її плодам на передньому плані зображення, які демонструють сильну - майже реалістичну - пластичність у своїй формі. Цей вид подвійності лише посилюється ламаним рожевим текстильним мотивом з великими візерунками, видимим праворуч від плоду, який завдяки своїй декоративній площинності та навмисно невизначеному просторовому положенню повністю заважає глядачеві розглядати твір як точний, візуальний репрезентація простору та зображені мотиви.

Особливими перлинами є вишукані ліричні композиції Іштвана Сонного «На паркані», «Пейзаж із волиним возом» та «Човни». Тим не менш, ви також можете побачити ранню роботу Йене Барксей з конструктивістського духу "Втеча" та картину "Човники" Ареля Берната, еклектичного кольору.
Робота майстрів з колекції Люч - це місток, що з'єднує минуле та сучасний угорський живопис, який піднявся до рангу Європи, і є гідним орієнтиром для тих, хто цікавиться одним із найрізноманітніших періодів образотворчого мистецтва.