Володимиру Козьмі виповнилося вісімдесят. Композитор, який народився в Румунії, народився в Бухаресті (13 квітня 1940), виконав музику до таких дуже успішних французьких фільмів, як "Високий білявий чоловік у геморагічних туфлях", "Я сором'язливий, але я хочу перемогти", "Борці", "Втеча", Домашня Вечірка, Діва, В Бальфакан, Ягуар або До тих пір глечик іде до криниці.
Le ciel, la terre et l'eau від Blessed Alexandre (1968), Sirba from Tall Blonde Men in Fleece Shoes (1972), Lady from Amsterdam from Courage, Let's Run! (1979), I Know It's A Lie від Four-Handed (1986) або просто "Go On for Ever and Reality from the House Party" (1980) - одна за одною привабливі композиції Володимира Косми, вставте пісні, які (принаймні поза їх початковою місією) є принаймні настільки ж успішними, як і фільми, які вони збагатили.
Якщо Жорж Делеру, якого у французькій кіномузиці вважали «Моцартом рухомого образу», був новультою туманним, а Ерік Серра був найвідданішим композитором кінотеатру «du look», то Володимир Косма - принаймні найвпевненіший хіт кіно романтичні та легкі комедії.
Володимир Косма Джерело: Жан Крістоф Мармара/Le Figaro
Музика Косми, яка народилася в родині музикантів у Бухаресті, яка поглибила знання скрипки та композиції в Паризькій консерваторії з 1963 р. Та зосередилася на кіномузиці кінця 1960-х, безсумнівно, є визначальною для масових фільмів Франції в 1970-х і 1980-х.
Більше того, прослуховування музики Cosma може створити враження, що композитор не лише пристосував свій світ тем до потреб масової культури, але й частково витягнув з неї. Не дивно, що Косма - здебільшого композитор популярних комедій та романтичних фільмів: її циркулярно-структуровані, незнайомі по звучанню композиції найчастіше пройняті витонченим, стравохідним сентименталізмом, який заміщує меланхолію життєствердним гумором. Якщо вам подобається: Cosma - це співчутливий музичний фон для людських (балакучих) спотикань.
У той же час Косма є не тільки одним з найпопулярніших композиторів французької кіно музики, але й одним із найвидатніших оркестрантів, що володіє широким (але досить повним) інтересом та знаннями у всіх жанрах та стилях, і іноді шукає їх - якщо не в одній композиції, а в певному фільмі. закреслено - підбиваючи підсумки. Як, наприклад, у випадку з Високим Блондинкою в Черевиках "Болиголов", де були зображені як східноєвропейські народні мотиви (частково завдяки румунському паніку Георгу Замфіру), так і класична музика (головний герой П'єр Рішар, скрипаль, якого "призначають" секретним агентом ), елементи салону джазу, блюзу та стилю рок та поп.
Кінокар'єра Володимира Косми розпочалася як аранжувальник: у середині 1960-х Косма, який свідомо перейшов на скрипку, спочатку написавши симфонічну, балетну та театральну музику, допомагав Мішелю Леграну, тодішній зірці композитора, з 1966 року. Більше того, за словами фами, він не лише організований: більшість музики в омнібусному фільмі 1967 року "Le plus vieux métier du monde" ("Древнє ремесло - серед режисерів скейтів" Жан-Люк Годар, Філіп де Брока і Клод Аутант-Лара) не в списку акторів. зазначив Легран, але також написаний Козмою.
Володимир Косма демонструє скрипалю П'єру Річарду правильну позу руки під час зйомки Високого Блондинки в напівчеревику Джерело: AFP
Він створив свій перший офіційний саундтрек до комедії 1968 року «Благословенний Олександр» (Ів Роберт) і незабаром став улюбленим композитором режисерів комедій (головним чином Ів Роберт, Клод Зіді, Френсіс Вебер та Клод Піното). Але в 1970-х він був переважно домашнім композитором П'єра Рішара, будь то фільми режисера самого "незграбного мрійника" ("Забавлений", 1970; Альфред Нещасливий, 1972; Я сором'язливий, але я хочу завоювати, 1978; Ти ласка !, 1980) або "лише" (The Tall Blond Man . and The Tall Blond Man Returns, 1974, р.: Ів Роберт; Куди б я не пішов, немає трави, 1974 р.: Клод Зіді; The Chase, 1975, r: C. Zidi; The Toy, 1976, r: Francis Veber; Umbrella Trick, 1980, r.: Gérard Oury).
У цих фільмах Козма пристосувала музику до характеру симпатичного та розваженого присоски у формі П'єра Рішара, намагаючись відобразити характер комічної фігури у легких, але різноманітних композиціях. Мелодійний світ цих композицій, грайлива оркестрація не стільки підкреслюють події, скільки особистість та емоції персонажа. У своєму антре високий білявий чоловік повертається, наприклад, Сірби до теми Джеймса Бонда Джона Баррі, а потім, із зображенням П'єра Річарда, стає зрозумілим, що музична комедія стосується не в першу чергу ситуації, а скоріше балаканини. спотикаючись характер в ньому.
Ця "симпатія симпатія" до персонажа менше відчувається, наприклад, у музиці Cosma до фільмів іншого великого французького смішника Луї де Фюнеса ("Пригоди рабина Якова", 1973, р.: Жерар Оурі; Крила чи стегна?, 1976, р.: Клод Зіді; Маракодок, 1975, р.: Ч. Зіді). Звичайно, Висока Блондинка. Річард, який навчав правильному використанню інструментів на зйомках, представлений у творчості Косми, вони працювали разом навіть у 2010-х (The Tall Autumn Man is Looking a Partner, 2017, р.: Стефан Робелін), але у вісімдесятих, у своїх спільних фільмах Козма поступово відкалібрував музичну спрямованість заради Жерара Депардьє, який прийшов поруч із двома руками Річарда як сильного та рішучого прихильника, та Френсіса Вебера, який звів двох акторів. Музичні мотиви Бальфакана (1981) та Балекока (1983) зафіксували взаємодоповнюючий характер дивної пари в тонкій гармонії, а потім у короткому замиканні цієї трилогії про друзів у фільмі "Чотирирукі" (1988), навіть Жанна (Анаіс Брет) Тема в основному персонажа Депардьє.
Однак Клод Піното у своєму фільмовому успіху про життя підлітків, який збирається програмно відобразити життя підлітків (1980) та його продовження, House Party 2 (1982), Козма не "до персонажів", а до "загального "підлітки. він адаптував (буквально) свою хітову музику до свого почуття життя. Безперечно, що пісні, які тут чуються, є найвідомішими композиціями Косми, але це не найкращий його саундтрек - навіть якщо, почувши ці сентиментальні пісні, навіть жебраки з гірким серцем можуть (не без жодного жалю до себе) повернутися до золотого віку втраченої молодості.
Дві вечірки палат в репертуарі Cosma є в основному доказом того, що вони мають безпомилкове почуття поп-музики, яка підкорює чарти. Реальність, співана Річардом Сандерсоном, очолила радіо-плейлисти в 1981 році не лише у Франції, але також у Німеччині, Австрії, Швейцарії та Італії, а сингл Сандерсона придбали 1,2 мільйона лише у Франції.
У вісімдесятих роках справжній геній Косми з’явився набагато більше у двох інших фільмах. У 1981 році паризькі кінотеатри представили "нове французьке кіно-бароко", кінематографічний вигляд cinéma du look, який ставить видовище перед історією. У багатошаровому, заплутаному, але емоційному фільмі Жан-Жака Бенейша (з романом Даніеля Одьє) розгортаються пригоди любителя опери листоноші та афро-американської співачки (сопрано Вільгельменія Фернандес).
І Козма працював щонайменше вдвічі більше: поставив оперу Альфредо Каталані "Ла Валлі" в театрі Буфф дю Норд (точніше: Фернандес співає арію в цьому? Ne andrò lontana) і багатошаровий саундтрек, чи то для вражаючих переслідувань, чи для романтичних бажання. До останнього: Привертає увагу Діва, зароблена Космою Сентиментальна набережна, - це розуміюча імітація трьох Гімнопедій авангардистським композитором Еріком Саті з Парижа. Навіть у цій простій фортепіанній п’єсі Козма здатна виконувати неперевершені оркеструючі трюки: кріп, який падає росою і досягає кульмінації у відлунні, в звуці за щебетанням птахів, завершуючи враження немічної романтики ранку.
Окрім "Діви", про музичний геній Володимира Косми свідчить і "М'яч" (1983), режисер Етторе Скола. Композитору довелося провести майже дві години з музикою, що відповідає різним модним тенденціям за кілька десятиліть. Фільм, натхненний виставою театру Кампаньоль у Парижі, демонструє 50-річну історію Франції в бальному залі. Без діалогу, що відображає еволюцію історії та зміну душі французького народу з 1930-х до початку 1980-х, лише за допомогою музики та танців - якщо хочете, як люди танцювали через історію.
Космі, крім цього, довелося працювати з матеріалу. Етторе Скола раніше писав музику з Армандо Тровайолі задовго до зйомок фільму. Однак музика Тровайолі не сподобалася продюсерам і розповсюджувачам фільму, і Філіп Сарде був номінований, але режисерові не сподобалися його рішення. Ось так вони нарешті потрапили до Косми, якій Скола зізнався, що насправді не хоче змінювати підхід свого старого друга Тровайолі. Козма дотримувалась прохання режисера, і насправді розгортала, нюансувала і фарбувала мотиви Тровіайолі - на смак як режисера, так і директорів студії.
Косма також виграла найпрестижнішу французьку кінематографічну нагороду - нагороду Сезар - за "Діву" та "М'яч". Але це також отримало визнання таких великих джазових музикантів, як легендарний трубач Чет Бейкер, з яким він працював над музикою комедії П'єра Річарда "Близнюк" (1984, р.: Ів Роберт), а потім Бейкер присвятив цілий альбом своїм інтерпретаціям Косми. Центральним для п’єс Чет Бейкера Володимира Косми (1985) є сентиментальна набережна від Діви. За інтерпретацією Бейкера, Саті-пастиш зберігає лірику Косми, тоді як його мідний тон не тільки викликає нові настрої, але доповнюється більш нестримною пульсацією супроводу, чуттєво досліджуючи сміливу взаємодію епох, жанрів та стилів, що представляє весь творчий творчий фільм Косми .
Деякі натхнення (посилання на кіно) до історії музики іноді змушують режисери, звичайно: у випадку з "Ціною ризику" (1983), наприклад, Ів Буассе, таємний агент (1991) Клод Зіді просив у Косми таємничого музика, що нагадує музику Бернарда Геррмана. До того часу "Глечик йде до криниці" (2001) також викликає мелодійний світ улюбленого композитора Фелліні Ніно Рота (переважно 8 та 1/2) завдяки очікуванням режисера.
Але не лише Косму надихнули великі, що попереду: схожість останньої музики фільму «Водій таксі» Геррмана, складеної до його смерті в 1975 році, та Косми, та однієї із спільних композицій бельгійського генія гармоніки Тутса Тілемана, Іва та Даніель, є чудовими. Садистична мелодія таксиста і гармонія його оркестрового супроводу моторошно нагадують творчість Косми, яка вперше звучала у фільмі «Привітання художнику» (режисер Ів Роберт) 1973 року.
А також трапляється, що робочі відносини розриваються через надмірно вимушені очікування директора. Косма та Френсіс Вебер щойно зібралися під час глека біля криниці: композитор відчував, що Вебер надмірно залучений до своєї роботи, постійно змінюючи свої очікування, тому він вирішив більше не працювати з режисером - хоча Пофа зайшов! (2003) цілком міг би стати фільмом для Косми, але замість цього Маркус Принс склав музику.
Це не так, ніби Космі не вистачає замовлень: вона написала музику майже до сорока фільмів у новому тисячолітті (останнім часом, два роки тому, вона отримала десятки нагород за свою драму "Октав" від Бухареста до Лос-Анджелеса), відновлюючи опера, симфонія 1920-х рр . твори та сценічна музика. І, звичайно, в цій області також є сильне перекриття: опера Маріуса та Фанні (2007) була натхненна, наприклад, марсельською драматичною трилогією Марселя Паньоля, вперше поставленою Шандором Кордою, Марком Алєгретом і самим Паньолем у 30-х роках, та Козмою у 2000 р. Він уже написав ескіз своєї опери для телеверсії.
І лише для завершення музичної подорожі, Marius et Fanny минулого року був переорганізований для біг-бенду заради публіки на Марсельському джазовому фестивалі. Вісімдесятирічна Козма, яка творила більше п'яти десятиліть, справді зайнята і продовжує бути одним: грою зі звуками, що викликає найрізноманітніші емоції.