Міжнародний вечір за ці роки це переросло у величезну подію. Проведене 10 березня цього року англо-німецьким студентським урядом (EGSC) в Експо-центрі.
Важливо підкреслити, що Міжнародний вечір - це благодійна акція: з пов'язок було зібрано майже 8 мільйонів форинтів, а ця сума використовується на розвиток інститутів, клінік та добробуту студентів.
Їх новою метою є представити барвистий, багатокультурний світ медичного факультету у вигляді настільного календаря, в центрі уваги якого є взаємне прийняття та повага до різних культур. Дівчата за календарем виступали на сцені Міжнародного вечора у 2 шоу: у своїх національних костюмах та у колекції вечірніх суконь.
У календарі представлено 12 культур, 12 народних костюмів, 12 дівчат, майбутні лікарі та матері. Усі надходження від ціни календаря будуть використані на проживання, реконструкцію та експлуатацію батьків дітей, які потребують тривалого госпітального догляду в Дитячій клініці в Печу.
Захід розпочався о 19:00, завдяки своїй популярності лінія добре звивалась перед входом задовго до того, як брама відчинилася. На заході цього року ми могли скуштувати кулінарні делікатеси за такими столами: Мексика, Іран, В’єтнам, Норвегія, Монголія, Іран, Йорданія, Палестина, Нігерія, Бурунді, Конго, Гана, Південна Корея, субконтинент (Індія, Пакистан, Шрі-Ланка, Бангладеш), Сирії, Іспанії, Німеччини, Японії, Косово-Албанії, Секлерландії та Угорщини.
Як звичайний учасник, ми почали дегустувати суші, оскільки наш досвід показує, що цей делікатес стирається найшвидше. Ми вибрали незліченну кількість смаколиків, таких як роллі, вафлі з сирним джемом та чіпси з гуакамоле.
На угорському столі не обійшлося без натовпу, студенти пропонували бутерброди, жирний хліб, картоплю фрі з паприкою, рагу та золоті пельмені (завдяки підтримці пана ректора та ректорату).
Гостей приваблювало не лише безліч особливих страв у великому залі, а й безперервні сценічні виступи та музичні програми. Для мене найбільш пам’ятним моментом став показ відео, зробленого Німою Мохаммаді та Сохейлом Джазбані за допомогою викладачів Інституту анатомії.
В інших залах дискові жокеї та стрічки забезпечували підошву. По імені: Функція і Шеф Міно та Фунти. Серед учасників останнього ансамблю ми також дізналися голос PTE. Найбільша натовп зібралася на концерт Nóri та The Zoo, що не дивно, адже всі знають, що хороша атмосфера гарантована під час їх виступу.
Я тепло рекомендую цю надзвичайну подію всім моїм дорогим студентам. Не пропустіть це!
Написано: Ноемі Надь
Фотографії: Міклош Родлер
multi expo міжнародний вечірній звіт міжнародний вечір культурний багатокультурний egsc
Красуня і Чудовисько - кінокритика
Загалом нарратологічні аналізи розрізняють байку (оповідання) та незайману (сюжет, оповіданий сюжет, опублікований сюжет). Останнє дається всім, що ми бачимо на полотні, на сцені або про що ми можемо прочитати конкретно в романі, новелі. А перше - це те, що глядач складає з побаченого, прочитаного, почутого в результаті інтерпретації та розуміння. Розрізнення історії та сюжету детальніше обговорюється у дослідженні Девіда Бордвелла 1996 р. “Розповідь у художньому кіно”. Однак для повного розуміння сучасної критики цього короткого вступу, хоча і є необхідним, є достатньо.
ОДНОГО РАЗУ.
Казка про красу і звіра (La Belle et la Bête) вперше з’явилася в друці у 1740 р. У Франції; Габріель-Сюзанна Барбо де Вільнев. Згідно з нещодавнім дослідженням співробітника Інституту антропології Університету Дарема, історія, яка забезпечує основні принципи роботи, бере свій початок задовго до християнства. Доктор Джеймі Техерані, доктор філософії в галузі антропологічних наук (інші сфери інтересів включають усні традиції, культурну еволюцію та філогенетичний аналіз), показав у своєму дослідженні, що цій казці майже 4000 років і датується бронзовим віком.
Згідно з розділом, описаним у першому абзаці, кілька інтерпретацій відомого акту були можливі до виходу фільму, який вийшов у 2017 році. Наприклад, це дає більш науковий підхід до розгляду цієї казки як на психологічний приклад. У міру прогресу красуні-героїні Белль т. Зв Розвивається Стокгольмський синдром: це психологічний стан, при якому повністю вразливий в’язень утворює емоційний зв’язок зі своїм в’язнем, який, хоча і є господарем життя і смерті в тій чи іншій ситуації, піклується про свого в’язня поверхнево. Діва з мультфільму Діснея 1991 року, тобто її розповіданий сюжет, це підтверджує.
Підхід з уже абстрактного, символічного боку пропонує ще одну можливість інтерпретації. До перетворення чудовиськом був принц, що є найвищим рейтингом дворянського титулу. У світській владі над ним знаходиться лише цар. У принца, як чину, в символічному розумінні, завжди існувало прагнення бути королем. Однак для досягнення цього потрібно принаймні дві речі: дружина радіти своїм наступникам як королеви, щоб забезпечити безперервність її влади, і мета, якій вона може присвятити своє життя короля. Метою може бути, наприклад, служіння людям або захист релігії. На відміну від нього, егоїстичний, марний і зловмисний принц використовує всі свої сили лише для задоволення власних бажань перед відвідуванням феї. Це коли рука долі постає у вигляді розірваної фігури, зіткнувшись із наслідками своїх дій. Він перетворює свою зовнішність на свинячого монстра в оригінальному сюжеті, відображаючи його внутрішню душу. Також він не шкодує підданих, яких принц раніше вважав просто предметами ...
Спочатку червона троянда також виступає як символ. Белль просить у свого батька в дорозі подарунок троянди. Ця квітка є не просто символом любові: чоловік дарує таку квітку жінці, коли хоче зробити її жінкою, тобто хоче знати її в біблійному розумінні. Це стало можливим лише в середні віки та ранній новий час після одруження. Угорською мовою ця сцена, згідно класичної інтерпретації, означає: Белль просить батька знайти їй нареченого. Доля приносить це, розриваючи ту троянду прямо в саду чудовиська. Раніше фея теж випадково не запропонувала цю квітку принцу. Якби вона прийняла, вона символічно ототожнювалась із роллю чоловіка, що зустрічається.
Ймовірно, творці живого бойового фільму 2017 року про те, що Красуня і Чудовисько в основному для жіночої аудиторії, були затягнуті в хибне уявлення. З цією метою сучасного архетипу було викликана персонажем Белль у виконанні Емми Уотсон. Він став надзвичайно активним: він вигадував, навчав, існувала соціально критична взаємодія між ним і цілим селом, він зміг викинути власного батька з тюремної камери, просто помінятися місцями з ним, і злякано збив персонал замку, не замислюючись, навіть намагався втекти. Знайомство з монстром не є двостороннім: у спочатку дуже важній сцені він не дозволить собі показати себе у своєму власному «темпі», схопивши свічник, ступивши туди і розкривши грізну фігуру. Він висвітлив свою справжню самоособу, в якій, якби це була біографічна драма, ми не знайшли б нічого неприємного. Але в цій казці ... Це не було необхідним в оригінальному сюжеті, оскільки воно було зосереджено на чомусь зовсім іншому. Так далеко. До цього додається п’єса Міс Уотсон, яка забезпечує неефективні вистави. Рухати бровами з інженерною точністю, добре навченим та виконаним недостатньо, щоб правильно виразити емоції, пережиті в тій чи іншій ситуації.
Однак інші персонажі майже блискучі навколо нього. Батька Белль, Моріса, грає дивовижний Кевін Клайн, який просто не може отримати погану роль. Тут, в характері одинокого батька, він може щиро передати своїй доньці фігуру химерного, люблячого і симпатичного батька, який завжди хоче щастя.
Він також виступає в ролі Юана Макгрегора, Яна Маккеллена та Емми Томпсон у ролі Люм'єра, Когсворта та місіс Поттс, з очікуваним від них професіоналізмом. Цікаво, як глядач отримує уявлення про приватне життя слуг зачарованого замку, знайомиться з їх почуттями, страхами, думками.
Монстром є Ден Стівенс, який раніше грав Меттью Кроулі в Абатстві в центрі міста, а зовсім недавно з'явився в серії FX Legion. Цікавим контрастом є комп’ютерне обличчя персонажа Ватсона, який ледве виявляє емоції. Діалог між двома дійовими особами був перетворений і пошкоджений, оскільки співробітники замку набагато більше спілкувалися з Белль. Вони говорять йому, куди не їхати, і розповідають, що відбувається, коли падає остання пелюстка троянди. Про все це спочатку повинен був розповісти Монстр, частково поглиблюючи їх стосунки. Оскільки ці елементи відсутні, сценаристи обрали два мостикові рішення, щоб заповнити отриманий оповідний простір: по-перше, монстра виховують і читають, що є загальним моментом в особистостях двох дійових осіб. Другий - історія виникнення двох персонажів. Будучи немовлям, Белль з незрозумілих причин втратила матір, подальшої долі якої ми не знаємо. У дитинстві, після смерті матері, принц, якого батько погано виховував, став егоїстом, агресивним, нетерплячим і злим, що в підсумку призвело до того, що він став монстром. Однак це також те, що слуги говорять головному герою. Таким чином, йому майже вдалося звести чоловічого героя до другого актора.
На початку фільму фігуру головного антагоніста Гастона (Люка Еванса) зробили більш симпатичною. Мисливець також пройшов війну, де, мабуть, захищав свою батьківщину. Вони допустили помилку, розбавивши спочатку суто негативний характер. Люди завжди набагато прощальніші, ніж герої війни. Сільські жителі спочатку вважають це своїм взірцем для наслідування. Окрім агресії, поверховості, марнославства та егоїзму (з якими громада деякий час ототожнюється через захоплення), вона не має інших якостей, але оскільки саме завдяки цьому принц був зачарований, хоча і не виявився,.
Новим є те, що чорні актори, які представляють у пролозі досі невідому, нову, негативну рису Монстра: любов до себе, егоїзм та бажання володіти неконвертованою княжою фігурою перетворюється на расизм. У початковій сцені з балом ми також можемо побачити чорношкірих персонажів, як говорить оповідач, “... щоб наповнити свій замок найкрасивішими речами, а вечірки - найкрасивішими людьми ...” Зрозумійте: екзотичними рабами. Оригінал англійського тексту перекладачі повертали слово в слово. Таким чином, стає доступнішим більш сучасний набір, що нагадує 1750-ті роки, відмінний від попередніх, оскільки Франція на той час вже мала колонії, але торгівля рабами та їх утримання були де-юре заборонені лише в 1794 році.
Красуня і чудовисько надзвичайно колоритні. Це не було б дивно, якби візуальні ефекти та дизайнери костюмів були номіновані на Оскар. Безліч кольорів утворюють цілісну одиницю, майже ніде не можна знайти деталь, яка б разюче відрізнялася від великого цілого. Подібна ситуація і з піснями; чудовий акторський склад виконує найвідоміші вставки з ідеальними хореографіями, які привертають увагу.
З кінематографічної та наратологічної точок зору Красуня і звір - розчарування. Навіть у сучасному світі оригінальний сюжет мав би інтерпретаційно-розуміючу силу, актуальність. Тим не менше, письменники Діснея внесли до нього багато змін, і хоча всі ці зміни та доповнення можна пояснити, частини художньої цінності є неприйнятними, частково тому, що хоча вони спотворюють і звужують суворо говорячу історію з одного боку, вони без потреби розширити і ускладнити те саме. Це не рятує гаманці кіноманів, які до кінця квітня цього року нагородили фільм доходами у розмірі понад 1 мільярд доларів, винагороджуючи пісні та візуальні ефекти.