Примітка Еспінофа

критик

Родріго Сорогоєн Він уже підписав такі заголовки, як "Стокгольм" або "Нехай Бог прости нас", коли вирішив зробити ставку на менший проект, такий як короткометражний фільм "Мати". Напружена і яскрава робота, яка зачепила глядача під час його коротких кадрів, за які він був номінований на Оскар. Нагорода призвела його до "Шкіри", але до цього він вже закінчив зйомки фільму, в якому розширив історію "Матері".

Швидше за все, всі, хто бачив короткометражку, могли б подумати, що художній фільм збирався зробити ставку на те, що він буде прямим продовженням матері, яку грає Марта Ніето відчайдушно бажаючи знайти свого сина, але ця частина історії, схоже, не особливо цікавить Сорогоєна. Натомість є стрибок у часі на кілька років до надзвичайно дослідити емоційно зануреного персонажа, який одного разу бачить підлітка, який нагадує йому про сина і вирішує піти за ним.

Біль усередині

«Мати» - це більше фільм Марти Ніето, ніж Родріго Сорогоєн. Це правда, що останній пише сценарій разом зі своєю постійною співавторкою Ізабель Пенья - те, що не сталося коротко, включене повністю на початку фільму, - а також що він ілюструє все із завидною точністю з постановочної роботи, але справжньою прихильницею стрічки є актриса.

Олена - персонаж, який могло розчарувати з великою легкістю. Над нею постійно панує напруга між можливістю обійняти майбутнє з чоловіком, який допоміг їй частково вибратися з душевної нори, в якій вона застрягла роками, але натомість повністю позбулася будь-якої ілюзії побачити її знову. дитина. Тут випадкова зустріч із Джин на пляжі, де її син зник десять років тому, ускладнює все до несподіваних меж.

Найцікавіше, що Сорогоєн ставить цей факт не як останній промінь надії, за який можна чіплятися, а як той факт, що по-своєму повертає Олену до життя.. Це змушує її робити все необхідне, щоб побачити Жан знову і зміцнити зв’язки, які їх пов’язують. Самі основи їхніх стосунків є дещо своєрідними, бо це вже не те, що він не проти, що він пішов за ним додому, а навіть, що він навіть думає, що це одне з найкращих речей, які трапились з ним у його житті.

З цієї передумови випливає історія, на яку завжди роблять ставку інтимний підхід, з великою увагою режисера до досягнення моментів великої візуальної краси, не створюючи відчуття розтягування ситуацій без потреби, оскільки вони навіть слугують впливу на самотність головного героя в прекрасному місці, але це також має свою темну сторону. Все на службі в подорожі Олени, але Сорогоєн ніколи не хоче занадто підкреслювати свої дії, що призводить до дуже тонкої інтерпретації Ніето.

Хитрий баланс

Не чекайте, що головні герої побачать великі вибухи в "Матері", такі сцени, які часто з’являються у кліпах, коли настав час вручати нагороди. Для неї Жан - це світло в кінці тунелю, якому, здавалося, не було кінця, оскільки її стосунки з персонажем, якого зіграв Алекс, майже здаються скоріше плацебо, ніж чимось, що насправді наповнює її. Проте це логічний шлях, але що цікавить Сорогоєна, це те, що - наклеювання ярлика на нього є складним - що виникає між Оленою та Жаном.

Це змушує фільм потрапити багато моментів на межі перетину лінії, в якій зв’язок, що виникає між ними, був би неможливим. Зрозуміло, що любов виникає, але це не типові романтичні стосунки, оскільки це було б дуже каламутно - зрештою, Жан змушує Олену думати про свого загубленого сина. Інтимність здивує решту, оскільки вони не до кінця розуміють, що саме їх об’єднує, і вони схильні думати, що вони просто коханці, і відкидають ідею.

Це призводить до того, що Сорогоєн підвищує суто емоційний фільм але в той же час, не бажаючи робити надто зрозумілим, що таке емоції Олени та Джин. Так, бувають ситуації, в яких Сорогоєн є більш чітким, але вони бувають завжди, коли Олені доводиться реагувати на інші ситуації. Хорошим прикладом цього може бути зустріч зі своїм старим партнером, чудова сцена та позування в простій і безпосередній формі.

Коротко

Однак справжній двигун «матері» - це те, що виникає між Оленою та Жаном, але Сорогоєн хоче залишити трохи в повітрі те, що відбувається між ними. Там глядачеві доведеться заповнити прогалини, і в деяких ситуаціях ідеї, що виникають у його свідомості, можуть просто не вписуватися у світлі побаченого. Зі свого боку, щось трапляється під час останньої розтяжки, яка ось-ось виведе мене з фільму, але незмінність тону і той факт, що це не зовсім чітко, слугують так, що "Мати" продовжує залишатися стимулюючою пропозицією, і, без сумніву, дуже відрізняється від того, що ми могли очікувати після перегляду короткометражного фільму.