Всередині висхідної траєкторії російського режисера Андрій Звягінцев, Левіафан вважається його найбільшим досягненням на сьогоднішній день і помітним внеском у певний тип кінотеатрів, який поділяє безперечний сімейний ефір з турком. Нурі Більге Джейлан. Спорідненість Левіатана з "Одного разу в Анатолії" (2011 р.) Та "Зимова мрія" (2014 р.) Незаперечна, і у всіх трьох роботах ми можемо побачити відображення у сільському світі розпаду та іржі двох античних держав, Росії та Туреччини, в такі низькі години роботи, що лише гетеродокс і невдала зовнішня політика здатні дати будь-які ознаки того, що обидві країни представляли в минулому. Озброївши цих режисерів збільшувальним склом, позбавленим мішури та бомбардуючого, що зазвичай передають нам уряди двох країн, саме в застойованих персонажах, без очікувань або зневажливих до крайності, ми усвідомлюємо нудотні аспекти реальності, що ми інтуїтивно розуміємо, але жоден спосіб спілкування не дає нам можливості спостерігати за ними з такою ясністю.
Левіафан, як і два фільми, з якими ми його порівнювали, пройнятий чудовим поєднанням мистецьких амбіцій та навичок спостереження на землі. Але є важлива деталь, яка відокремлює цей чудовий фільм Звягінцева від останнього Джейлана, і це повна відсутність (і парадоксальна у випадку російського режисера) чеховського духу у головних героях. У них немає сліду втрачених ілюзій, добрих намірів, зіпсованих плином часу, або перспективних кар'єр, зрізаних вагою загнивання навколишнього середовища. У Левіафані корупція є невід'ємною частиною, а відсутність надії - абсолютною; таланту не існує, і можливість співпереживати будь-яким починанням його дійових осіб, майже нульова.
Сам початок Левіафана пропонує нам ключові підказки до каламутного світу, в який ми збираємось зануритися: тривожні морські літаки зруйнованих корпусів і бурхливих хвиль, з дефіцитним і тьмяним світлом, чітко говорять про те, що ми не виходимо на легку місцевість, ані ми побачимо оптимістичну історію. Використовуючи кадри, як правило, довгі та віддалені, Звягінцев вирішує повільно наблизити камеру до персонажів і змусити сюжет розгортатися переважно під неміцним світлом, типовим для нічних сцен, в яких діють головні герої.
Назва фільму дає прозорий натяк на політичну владу в її найбільш примітивному та оголеному стані, а політичний світ, якому нас хоче навчити Звягінцев, є дуже репрезентативним не лише сьогоднішньої Росії, але й авторитарної інволюції, яка, здається, подорожує планети і на якій кожен тип ідеалу відкидається як елемент громадських дій, а здійснення влади, жорстоке та зацікавлене, стає самоціллю. Неодноразова присутність Православної Церкви та її вульгарних представників, легітиматорів зловживань і готових освятити існуючий стан справ за допомогою зловмисної та кутової богословської балаканини, - це спосіб запропонувати високопотужну естетику цій владі, втілену в Мер так бракує суті, що ми уявляємо, що без посади він був би не що інше, як дрібний бандит.
На додаток до того, щоб побачити цього представника політичної влади зблизька, віртуозно втіленого натхненним Роман Мадянов, і церковної влади, ми також маємо можливість споглядати глуху судову владу, далеку від будь-якої реалізації ідеалу справедливості, і яка не пропонує нам жодного іншого обличчя, крім її жорсткої постановки, показаної в серії геометрично жорстких планів, в яких Кожна актор представляє неохотню роль, в якій немає місця сюрпризам чи іншому голосу, крім голосу судді, читаючи у великій мірі речення, настільки сповнені технічних характеристик, що легітимізують рішення, прийняті заздалегідь.
У цьому сценарії починається одісея головного героя Колі, який не є злою людиною (принаймні порівняно з гниллю, яка його оточує); але його алкоголізм, підкреслений зношеним обличчям, і його нездатність знати, як виміряти сили, з якими він стикається, здається, з першої хвилини призначають йому катастрофу. Присутність його друга адвоката Дмитра, який спочатку здається спроможним виступити противагою екологічній жорстокості, пропонує нам суворе бачення сучасної російської опозиції: без реального суб'єкта, його катастрофічні результати, що супроводжуються поганим безладом спідниць, здається, попереджає нас, що, не маючи реальної сили за цим, найкраще присвятити себе скромним завданням.
У Левіафані існує значна послідовність, коли головні герої, здається, уникають свого драматичного протистояння з владою через заміський відпочинок, головна мета якого, окрім приготування шашлику та пиття горілки, полягає у практиці стрільби в ціль. Коли порожніх пляшок немає, організатор відпочинку бере зі свого багажника кілька портретів, щоб продовжувати зйомки: це портрети Брежнєва, Леніна та Горбачова. Звягінцев дуже обережно не показує Путіна (який справді з'являється у бажаному місці в мерії), а дійові особи, коментуючи відсутність "поточної влади" в галереї, наважуються лише зазначити, що "перспектива" необхідна, хоча вони швидко додають необхідність включення Єльцина. І хто не з’являється, звичайно, це Сталін, безумовно, головний натхненник його свавілля, деспотизму та відсутності скрупул Гоббесівського звіра, якому не потрібна жодна перспектива, щоб зруйнувати перешкоди, що перешкоджають його невпинному здійсненню: просто страх перед невеликої відповіді цього буде достатньо, щоб викликати події.
Безнадійний, темний і цілісний твір, зроблений за допомогою холодного скальпеля, якому вдається відкрити віддалені території, далекі від сьогодення та зовнішніх явищ, символ сільського світу, що розкладається, і країни, яка втекла від утопії і впала в кримінал Банально, прем'єра "Левіатана" 1 січня здається чудовим способом відкрити кінематографічний рік, який відходить від поверховості і здатний робити ставки на глибоко вкорінені фільми. Будемо сподіватися, що це не міраж.
Паспорт даних:
Оригінальна назва: Левіяфан (Левіафан) Директор: Андрій Звягінцев Сценарій: Олег Негін, Андрій Звягінцев Фотографія: Михайло Кричман Поширення: Володимир Вдовиченков, Олена Лядова, Олексій Серебряков, Анна Уколова, Роман Мадянов, Леся Кудряшова Дистриб'ютор: Розподіл големів Дата випуску: 01.01.2015