Мурчіанський режисер, обраний до "Берлінале Таланти", запевняє, що "небезпечно" думати, що за межами галузі існує стабільний прогноз

Луїс Лопес Карраско (Мурсія, 1981) - один із тих режисерів, які змушені боротися з цією галуззю. Незважаючи на те, що він стверджує, що почувається "близьким до них" - бо колись сів на колесо, він відданий ситуації своїх однолітків і вимагає уваги з боку інституцій для того іншого кінотеатру, більш скромного, скромного. Завдяки сольному фільму в його портфоліо («Майбутнє») та ще одному («Рік відкриттів»), його кар’єра була визнана завдяки його недавньому відбору на «Берлінале Таланти», платформу для нових талантів престижного Берлінського фестивалю.

луїс

Занурений у пагін, правильно?

Так. Цього тижня я перебуваю у Валенсії, де роблю зйомки для Домашнього художнього центру в Манчестері. Щороку вони проводять фестиваль іспанської та латиноамериканської культури, а в Парлело готують виставку на мадридській сцені. І оскільки мій фільм «Майбутнє» був портретом молоді тих років, вони могли зв’язатися зі мною.

А про що відео?

Ми робимо портрет колишньої співачки та танцівниці групи "Зомбі" Теси Арранц. Відтоді вона присвятила себе поезії, живопису. Крім того, у неї було бурхливе життя, і кілька місяців тому я читав текст про неї в "Психічному стані", і мені здавалося, що вона розповідає про цей крок із більш грубим і вісцеральним баченням, але в той же час дуже усвідомлений. Отже, більше ніж документальний портрет - це художній нарис, історія.

Але його чудовий проект - "Рік відкриттів", його другий повнометражний фільм, в якому він також повертається до Іспанії наприкінці століття.

Так, цей новий проект натхненний 92. роком. Я намагаюся зі своїми фільмами створити такий собі архів чи документальний фільм, який, можливо, хтось робив би в минулому, але це виявлено зараз. Що я роблю, так це довести цю реальність до сьогодення, побудувати ті моменти минулого, які, мабуть, ніхто не міг записати. І цією роботою ми хочемо поговорити про іспанське суспільство того року, яке сподівається на Олімпійські ігри в Барселоні та Експо в Севільї, але також завантажене іншими менш відомими та драматичними аспектами. Такі різновиди суперечностей допомагають нам думати про сучасність Іспанії. Наприклад, у фільмі основна увага приділяється промисловій реконверсії, зокрема в Картахені, де відбулася низка мобілізацій та акцій протесту через закриття верфі та ливарних цехів, що призвело до битви з поліцією 3 лютого 1992 року. І, крім той факт, що це було дуже довго - тривало вісім годин - найбільш помітним актом було спалення обласних зборів коктейлями Молотова. І, звичайно, Асамблея у полум’ї - це такий потужний і символічний образ, що, мені здається, він чудово ілюструє те «обличчя В», про яке ми говоримо.

Майбутнє також включає певний політичний зміст. Це особливість бренду будинку?

Спочатку це більше історичний інтерес, в тому сенсі, що мені дуже важко зрозуміти сьогодення, і добре знати, що іноді те, що нас сьогодні турбує, виникає не звідкись, а є продуктом тривалих процесів тому, як деіндустріалізація. І мені вражає, що подібні проблеми навряд чи хто пам’ятає. Отже, припустимо, їх можна вважати політичними фільмами, але не войовничими; це не стільки, скільки критичний аналіз. Якось для мене існує дуже сильне зіткнення між тим, яким суспільство хотіло бути в 92-му, і тим, яким насправді був соціальний субстрат.

Чи очікували Ви, на початку тридцятих років, на шляху до Вашого другого сольного фільму?

Ні, я не очікував цього. У цьому сенсі я дуже щасливий, оскільки криза та скорочення мали жахливий вплив, але завдяки дружбі та солідарності різних колег ми змогли поступово завершити низку проектів, які також пройшли міжнародний шлях.

Чи може «обличчям Б» цієї кризи бути те, що були відкриті нові шляхи для адіовізуальної реалізації? Здається, молодих режисерів більше, ніж раніше.

Це дещо складне питання, оскільки не можна заперечувати, що за останні шість років з’явилося понад 50 чи 70 нових директорів, і значна частина з них мала великий національний та міжнародний вплив. Зараз питання, яке я б собі поставив, полягає в тому, скільки з цих режисерів зняли другий чи третій фільм. Тому що зробити перший простіше. Знімати фільм із колегами та у вільний час - це добре через 20, 30 або 35 років, але пізніше. Небезпечно думати, що за межами галузі може бути стабільний кінопроекційний фільм. Талант треба якось підтримувати, бо захищати автономні та аматорські практики означає захищати „бідне кіно”, і це можуть дозволити лише багаті, ті, кому не доводиться працювати. Ви повинні бути обережними, оскільки жодна альтернативна модель розподілу не виявилася життєздатною.

Він не дуже оптимістично ставиться до кінотеатру в Іспанії.

Раніше між блокбастерами та аматорським кіно існувала проміжна зона - фільми з мільйонним, мільйонним з половиною бюджетом, до яких можна було отримати доступ. Але той середній клас зник. Зараз знімаються лише дуже промислові фільми, підтримані «Антеною 3» або «Телецинко», з відомими обличчями та з досить високим бюджетом, а, з іншого боку, мікропродукції з мікробюджетами. В останні роки іспанське кіно відновилося до громадськості, і це добре, але я думаю, що це повинно бути позитивним для всіх сфер: розподілу та виставки, а також для інших режисерів.

Я повинен запитати вас про таланти Берлінале.

Це робить у мене надзвичайну ілюзію. З одного боку, це визнання, а з іншого - допомога. Все більше і більше вам доводиться думати, що вам доведеться фінансувати свої проекти за межами Іспанії, бо, схоже, тут немає великого інтересу.