Автор-автор пісень збирає кілька своїх неопублікованих віршів у фільмі "Кінець початку" у супроводі власних картин та малюнків. Крім того, 3 липня він випустить новий альбом як щоденник подорожей свого останнього гастрольного туру.

сучасна

Він присвячує себе музиці близько чотирьох десятиліть. Композитор і автор пісень своїх пісень Маноло Гарсія (1955, Ель Побленоу) має подвійну прем'єру. Щойно він видав свою найповнішу поетичну книгу «Кінець початку» («Агілар»). Том понад 100 неопублікованих віршів у супроводі власних картин та малюнків. Незабаром, 3 липня, він випустить новий альбом, "щоденник подорожей" свого останнього живого туру, з якого ми вже чули попередній перегляд його пісні We are lightness, як "роздуми про цей час ув'язнення" . "Усередині надії, туги та ейфорії, всередині емоційних коливань, якими я живу, - каже він нам, - мої вірші. Також мої пісні та мої картини. На даний момент мені достатньо трохи стримати тугу, бо в тузі та страху ми нічого не робимо, ми залишаємося паралізованими ".

Серед останніх своїх робіт Гарсія зізнається, що, однак, книга викликає у нього особливий захват. Автор таких публікацій, як "Канікули самого", де він зібрав деякі тексти своїх пісень з ілюстраціями, він не вперше пише вірші. Він уже зробив це, меншою мірою, з «Плоди вищої гілки». "Це було добре, але я дуже задоволений цим, я як дитина в новому взутті, з ідеями, презентацією та малюнками, які я включив", - ділиться співачка.

Запитайте. А як "кінець початку"?

Відповідь. Ну, я вірю, що планета тривалий час стоїчно переносила наші негаразди, гріхи та чесноти. Але зараз все трохи змінюється, і я вірю, що етап закінчується. Той етап, який міг тривати з того часу, як людина почала писати на глині ​​або глиняних табличках і до сьогодні. Вже під час Промислової революції ми почали спостерігати дуже звірячі зміни, і зараз все прискорилося. Наша діяльність, більш-менш сумнівна, призвела до підвищення температури планети. Отже, ми повинні припустити, що один етап закінчився, почався інший і що ми маємо якомога краще керувати ним, оскільки це мати всіх битв. Це моє посилання на кінець початку. Закінчіть час його чудовими і жахливими речами і почніть інший, де основні потреби будуть відрізнятися. Тепер у нас є шанс на вдосконалення. Але ми повинні бачити, як ми робимо це, щоб ми не обтяжували себе своїми химерами чи реальними чи вигаданими потребами, сировиною життя.

"Це, що б воно не було, приходить, воно не дзвонить. Ви тримаєте гітару і помічаєте, що щось вас збуджує, ухиляється від вас і робить вас несприйнятливими до облог ззовні"

P. У його збірці віршів «Кінець початку» є багато літературних посилань на Борхеса, Фолкнера, Чернуду, Мері Шеллі ... хто є його головними авторами, тими, хто його надихає, до кого подобається повертатися?

Р. Всі вони, яких я називаю у своїх віршах, та багато інших, які є у моєму житті, у мої дні, є моїми супутниками, вони живі. Ви можете прочитати будь-які його нариси про Мішеля де Монтеня, навіть будь-який параграф, і це повчально. Борхес - інопланетянин. Він має особливий магнетизм. Ви заходите на його сторінки, і ви з ним. Його світ спокушає багатьох з нас. У ньому є та здатність, та магія. Подобається йому багато. Жиль де Бієдма, людина, яка вирішила більше не писати, бо вже все сказала. Є також Педро Салінас, поети покоління 27, Мігель Ернандес. Сучасні поети люблять Мануеля Віласа, коли він чудово справляється зі своїми віршами. Це жарт, іронія та впевненість у собі, жорстокість, яка, можливо, може скандалити. Є багато поетів відтепер і раніше. Музикантів теж багато. Вчора ввечері я побачив один із багатьох документальних фільмів про Ділана, і був емоційний. Джоан Баес в один прекрасний момент каже: "У цієї людини є щось, що вловлює його, харизма ...". Це те, що мають Борхес, Жиль де Бієдма, Мішель де Монтень чи Кормак Маккарті. Ті світи, які вони створюють, реальні, вигадані чи уявні. Ця суміш, про яку ніхто ніколи не дізнається, і яка захоплює вас. Вони попутники.

P. Які відмінності ви знаходите між написанням віршів та написанням музики?

Р. Це дуже схоже в тому сенсі, що воно, яким би воно не було, прибуває, не викликає. Є там. Ви тримаєте гітару або тримаєте руки на клавіатурі піаніно, і ви помічаєте, як щось іде, щось, що вас збуджує, що рухає, що ухиляється від вас, що робить вас несприйнятливим до оточення, до облог з надворі, до випуску новин про три години з підйомом 800 загиблих. Ви не уникнете їх, але ця рука на клавішах фортепіано, ці прості акорди на гітарі або авторучка звільняють вас на кілька секунд від ваги тяжіння та його жахливих наслідків. Це змушує вас левітувати. Мистецтво дуже важливо. Це ліки для духу. Міністр, який нещодавно сказав щось на кшталт цієї культури, не так важливий. Людина, звичайно, перш за все. Не вмирати - на першому місці. Здоров’я важливо, а викладання та праця життєво важливі для країни, але культура також годує багатьох людей і дає життя багатьом іншим. Я це бачу на концертах. Коли я бачу людей, які мене оточують, я бачу їх веселими і щасливими. Тоді я про це думаю. Це має чудовий сенс, життя в цей час має сенс. Поки планета Земля обертається, когось і надалі рухатимуть Борхес, Шекспір ​​або Сервантес.

P. Ви визначаєте себе, як ви говорите в одному зі своїх віршів, як психічного мандрівника?

Р. Бути розумовим мандрівником - це чудово. Я навчився цього за ці роки. Подорож з розумом, подорож з дивана - це чудово. У цьому випадку тростина або черевики, які допоможуть вам у цій подорожі, - це книги, а це музика. Я психічний мандрівник зі свого дивана. І коли Фолкнер говорить про Алабаму, про місто Теннессі, ви вже бачите поля, болота, заболочені ділянки, вершників або мулів. Бо ви це вже бачили. Або в житті, або в кіно. Це дає вам дуже широкі можливості психічного життя. Тур.

"Я завжди шукаю, щоб тексти моїх пісень стояли самі по собі. Якщо вони цього не роблять, я не ставлю на них музику"

P. Як пройшов підбір ваших віршів та малюнків?

P. І чи може статися так, що деякі з цих віршів у підсумку стануть піснею?

Р. Хороша пісня складається з гарного тексту та музики з магією. Я завжди шукаю, щоб тексти моїх пісень стояли окремо. Якщо відняти у них музику, вони правильні, говорять цілісні чи поетичні речі. Це моя лакмусова проба. Якщо вони не можуть стояти на самоті, я більше не ставлю на них музику. Те саме з музикою. Іноді ми робимо це навіть навпаки. У музикантів є будь-яка система. Іноді у нас є мелодія, яка нічого не означає, і тоді вам доведеться робити кросворд, вам доведеться починати ставити склади слів. Ви можете робити все, що завгодно, але слова, які ви використовуєте в цій мелодії, яку ви випадково вигадали, повинні мати заряд, силу, разом або самі по собі. Існує дада або сюрреалістична фотографія. Вони мають силу, вони гарматне ядро. У музиці те саме. У сучасній популярній музиці, яка для мене є поезією нині, від репера, хіппопера, важкого металу, попу, року. будь-який стиль, є колективи і є музиканти, здатні писати вірші та співати її. Це дар богів у ці часи. У середні віки були поети, зараз - поети з музикою.

"Для музиканта версії людей з мобільними телефонами, з кращими чи гіршими намірами, з ганебним звуком, є образою. Ми витрачаємо місяці, намагаючись зробити пісні бездоганними"

P. Крім того, 3 липня ви випустите новий альбом, збірник вашого останнього туру, це для вас особливе?

P. Якою ви бачите сучасну музичну сцену?

Р. Правда в тому, що я вже не дуже обізнаний. Зазвичай це трапляється з нами, ветеранами. Я визнаю це. Але, я, я, очевидно, вибрав би інді-музику, яка в принципі є більш вільною з точки зору створення. Теоретично це відбувається з долин свободи, з набагато більш вільних вимог. Іноді продукція компаній призначена лише для кремації. Тоді як альтернативні групи передбачають важливу артистичну претензію. Тоді вони також повинні заробляти на життя. Сьогодні стався вибух, величезна кількість молодих людей займається музикою. Чим більше сума, тим більша можливість хороших діапазонів. Кар’єр ніколи не буде вичерпаний, оскільки він притаманний людині. Ми креативні. Ми винайшли глечик, гайковий ключ, колесо. У музиці те саме. Камарона немає, але одного разу з’явиться новий Камарон, він не матиме до цього ніякого відношення, але все одно буде хвилювати. У сучасній музиці? Звичайно, є речі. Я перепрошую, але я застряг у своїх класиках: Radiohead, Green Day, Lez Zeppelin; мої групи фетишів, такі як поліція, претенденти, зіткнення ... І я все ще там тримаюсь. Прошу пробачення. Я людина, яка вже далека від законів людей та їх поточних справ.

"Це майбутнє музики та культури: боротьба. Що нам потрібно? Жити. Молодь трохи бездушна, бо не бачить майбутнього. Це жахливо. Такого не може бути"

P. Ви живете музикою сорок років, що ви бачите, озираючись назад?

Р. Я бачу багато ілюзій. Я бачу колектив веселих музикантів у цій країні. Це були 70-ті чи 80-ті роки, відкриття свого часу із сірими, сірими кольорами, феотологами для політичної, соціальної та економічної ситуації. Раптом я починаю бачити це в кінці 70-х років. Там я вже маю епоху, коли я усвідомлюю щось і я вже активний, я вже кручу педалі там. Наприкінці 70-х, 80-х та 90-х років я бачу ентузіазм, креативність і навіть справжню потребу в політичній діяльності мистецького класу. Вони потрібні їм, щоб нормалізувати країну, показати Європі, що Іспанія є нормальною країною і що вона рухається вперед. Усередині фарсу та пантоміми є позитивна сторона, яка полягає в тому, що населення почувається вільніше. Це хороший робочий час загалом. Є відкриття. Тепер це змінилося. Того минулого разу я бачу це як радісне, я бачу це як чудове, але це було не краще. Не те щоб все раніше було краще.

P. А як ми зараз?