Два унікальних голоси

Потрібно було б повернутися до другої половини 20 століття, а саме до 8 листопада 1952 року, щоб Каллас інтерпретував Норму де Белліні разом з дуже молодою Сазерлендом у Будинку Ковент-Гарден під палицею Вітторіо Гі. Калла у головній ролі жриці Норми, а Сазерленд у ролі її довіреної особи Клотільди (мецосопрано). Звідти два співаки мали намір проявити себе, Каллас як велика примадонна і Сазерленд як претендент на титул, їх талант у бельканто.

марія

Протягом своєї кар’єри Марія Каллас продемонструвала, що її голос може адаптуватися до всіх типів реєстрів, тобто вона виконувала ролі сопрано та меццо-сопрано (Кармен де Бізе, Розіна ан ель Барберо де Севілья). Вона перейшла від ожиріння вагнеріанського сопрано до красивої та привабливої ​​примадони. На сцені вона була богинею вистави, а також чудовою співачкою, проектуючи пафос у вистави (с. Грецьке слово, що виражає все, що переживаєш або відчуваєш: горе, пристрасть, гнів, горе). Починаючи з 1937 року, він починає вивчати співи в Афінській консерваторії, спочатку у Марії Трівелли, а згодом у іспанського сопрано Ельвіри де Ідальго. У 1941 році дебютував у професійному житті з компанією Національного ліричного театру грецької столиці, де зіграв такі ролі, як Сантуцца (Cavalleria rusticana), Тоска, Леоноре (Фіделіо). Його тип голосу своєрідний, важко класифікується, пристосований до ролей драматичного, ліричного або колоратурного сопрано. Перший успіх вона отримала завдяки ролі Ельвіри в I puritani Белліні під керівництвом Туліо Серафіна у театрі Фенесі у Венеції у січні 1949 р.

Каллас втратив силу голосу в 1960-х роках, а в 1965 році оголосив, що виходить зі сцени. Однак він не відмовився від співу, і, отже, в 1974 р. Він відправився в концертне турне з тенором Джузеппе ді Стефано в Європу, США і, нарешті, на Далекий Схід. У ці роки він також присвятив себе викладанню музики в Джуліандській школі. Джоан Сазерленд прощається з MET разом з торжеством, Сідні з Лес Гугенотом і її вихід на пенсію назавжди трапляються на урочистій церемонії ROH в 1990 році, коли примадонні вже виповнилося 64 роки, і в якій у супроводі своєї великої подруги Мерилін Хорн і Паваротті залишили сцену в ритмі своєї улюбленої пісні "Домашній милий дім". За межами сцени Сазерленд регулярно брав участь в якості журі в найпрестижніших співочих конкурсах в Європі (він був на одному з таких конкурсів в Іспанії в 2000 році). Ми також знаємо, що Люсія ді Ламмермур востаннє виступала у 1988 році з ветераном Альфредо Краусом на баскетбольному Лісео.

Хоча дві примадони чудові на оперній сцені, слід також зазначити, що їхнє життя абсолютно протилежне. Каллас мав сумне і вимучене життя, і багато в чому це було пов’язано з грецьким мільярдером Арістотелем Онассісом, який втомився від неї і одружився на Жаклін Кеннеді (вдова президента Джона Кеннеді). З тих пір Каллас зазнала великої депресії, яка змусила її замкнутися у своїй паризькій квартирі в 1977 році, де вона померла від невідомих донині причин. Сазерленд, австралійського походження, мала мирне життя, вона вийшла заміж за диригента Річарда Бонінге, з яким вона поділилася дуже великим записом для будинку DECCA. Цей шлюб мав нащадків, тоді як Каллас народив єдиного сина, який помер при народженні. Ла Ступенда померла у віці 83 років у Швейцарії від тривалої хвороби.

Обидва артисти мають дуже широкий досвід, який охоплює всю оперну драму. Обидва записали опери Норми та Люсії ді Ламмермур; Джоан Сазерленд також має записи буффа або комічної опери, такі як: L’elisir d'amore і La Fille du régiment (Donizetti), які відходять від традиційного драматичного репертуару, і з цієї причини на це варто звернути увагу.

Марія Каллас записала майже всі свої альбоми для EMI, а Джоан Сазерленд - для DECCA. Існує лише один запис "Сазерленда" для EMI, "Дон Джованні" Моцарта, який виконує роль Донни Анни, а режисер - Карло Марія Джуліні. Що стосується Моцарта, то є музикознавці, які стверджують, що голос лірично-світлої Ступенди ідеально підходить для інтерпретації Королеви ночі з чарівної флейти.

В кінцевому підсумку я можу сказати лише, що ці дві жінки були великими оперним світом протягом більшої частини другої половини 20 століття, і завдяки їм багато класичних творів, про які забули б, ожили на оперних сценах і досягли найвищої точки, яка відповідала їм.