Не секрет, що індустрія моди вже давно переживає кризу. Ішемічна хвороба стала останньою краплею. Потрібні кардинальні зміни!

Як сказав Том Форд, відомий модельєр і президент Американської ради модельєрів, "Зараз ми досягли того, про що нас давно попереджали, але ніколи не сприймали цього серйозно". Індустрія моди виробляє занадто багато товарів і прискорює темпи.

колекцій прет-а-порте

Маска Burberry

На додаток до жіночих та чоловічих колекцій прет-а-порте, колекції високої моди, міжсезонні колекції круїзів та до осені також виробляє для скромної аудиторії, яка подорожує туди-сюди протягом року, а також робить менші колекції кишень. Таким чином, деякі марки випускають дванадцять колекцій на рік. Ми вже давно говоримо про припинення цього шаленого темпу.

Уповільнюйте, зменшуйте

Деякі дизайнери почали багато років тому скорочувати кількість своїх колекцій, поєднувати модні покази жінок та чоловіків або повністю виключати кулуари, такі як D&G або Just Cavalli. Багато, наприклад, Жан-Поль Готьє, повністю відмовилися від колекцій прет-а-порте. Однак більшість брендів весело подолали тенденцію, що галопує, і лише поточна криза змусила їх змінитися.

Сьогодні одностайно заявлено, що вони зменшать кількість колекцій та презентацій, запланованих щороку. І Британська рада моди, і Рада модельєрів Америки рекомендують дизайнерам думати про дві колекції на рік. Бренди Dries van Noten, Tory Burch, Chloé, Erdem, Marine Serre, Grace Wales Bonner та багато інших будинків моди хочуть зменшити кількість своїх колекцій удвічі та продавати одяг у режимі реального часу. Вони хочуть доставити літній одяг у магазини з березня по серпень, а зимовий - з вересня по лютий. "Якщо покупець хоче придбати купальник в середині літа і побачить, що його ціна вже немає або його немає в наявності, вони знають, що тут щось не так. Мода повинна адаптуватися до поточних потреб клієнта », - сказав Дріс ван Нотен.

Дизайнер також вважає “сезонне” мислення застарілим для Йосипа Альтузара. На його думку, чотири колекції на рік є непотрібними марними витратами, і він був би радий, щоб клієнти носили їх продукцію протягом декількох сезонів. Хоча, як він каже, "систему дуже важко змінити".

Дивіться зараз, купуйте зараз!

Це називається "дивись зараз, купуй зараз" революційні, але лише логічні міркування означають, що колекції представляються безпосередньо перед відкриттям сезону. І вони починають продавати одразу, а не на півроку раніше. Ідея не нова. Деякі бренди, Michael Kors, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Rebecca Minkoff та Burberry, застосовують це на практиці ще в 2017 році. Сьогодні один-два бренди пішли ще далі і оголосили, що не будуть пристосовуватися до практики традиційних тижнів моди і представлятимуть свої колекції на власний розсуд, коли вважатимуть за потрібне. «Сезонний» прикметник, здається, вже дратує багатьох і незабаром про нього забудуть. Алессандро Мікеле, дизайнер Gucci, ще в травні оголосив, що більше не буде розробляти «сезонну» моду, створюватиме дві колекції на рік і оприлюднюватиме їх у вигляді виставки.

І правильно, не всі хочуть революційних змін. Деякі бренди класу люкс, такі як Dior, хочуть дотримуватися стандартної системи відображення та звичайної кількості колекцій. Шанель досі нараховує шість колекцій на рік: два прет-а-порте, дві кутюри, круїз та Métiers d’art, що сприяло б розвитку майстерності фахівців будинку.


Нова колекція Chloé осінь/зима

Нова система презентацій

Це вересень 2020 року. Осінні тижні моди якраз проходять у чотирьох столицях моди по всьому світу. Якими вони є? Класичні живі презентації, цифрові презентації або їх поєднання? Назва нової системи - фігітальна. Тиждень моди в Мілані, в якому бренди демонструють жіночу та чоловічу моду прет-а-порте на літо 2021 року, демонструючи 28 традиційних та 24 цифрових покази мод. Такі марки, як Missoni, Marco de Vincenzo, Luisa Beccaria або DSquared2, були введені у віртуальний календар. У традиційному шоу на пірсі взяли участь Marni, Versace, Fendi, Dolce & Gabbana, Max Mara та Giorgio Armani. Гуччі помахав рукою на прощання традиційним шоу та попереднім колекціям її остання колекція не буде представлена ​​на Міланському тижні моди у вересні, а в листопаді. Злітно-посадкова смуга Vogue охоплюватиме всі традиційні, віртуальні та фігітальні шоу у всьому світі з вересня, а деякі з них транслюватиметься в прямому ефірі.

Ніщо не може обмежити вашу уяву

Кожна криза змушує людину торкнутися своїх резервів і відкрити нові шляхи. Цьогорічний карантин змусив багатьох дизайнерів працювати в стилі "зроби сам", проте він показав, що людська фантазія та творчість долають усі перешкоди. Дизайнери не могли подорожувати, команди не могли спілкуватися між собою, їм доводилося скорочувати витрати, і вони лише з великими труднощами могли отримати доступ до нових матеріалів. Тому багато дизайнерів виносили матеріали, що зберігалися на складі, прикрашали їх своїми руками, шили, фарбували, батикували. Переробка та переробка старих матеріалів та старовинного одягу стала найпопулярнішою технікою цього року. Вони стали свідками неймовірної творчості, придумуючи, як замінити покази мод та презентації своїх колекцій.

Виявляється, можна робити чудові речі без переповнених команд і великих вкладень. Дизайнер Сара Батталья зібрала свою замовлену колекцію фотографів-аматорів та дівчат-моделей у свою машину та перевезла їх на елітний італійський курорт Форте-дей-Мармі, пляж якого славиться строкатим декором.

Тут ідеальний лукбук сфотографували без косметолога, перукаря та будь-якої ретуші. Дизайнер Valentino П’єрпаоло Піччолі та його колега Ніколас Гесвуер, сам дизайнер Louis Vuitton, сфотографували рекламну кампанію та лукбук. Арт-директор бренду Скіапареллі Деніел Роузберрі намалював ескізи високої моди, сидячи на лавці перед камерою в парку. Жодного одягу не шили. Дизайнерка Chanel Віржині Віард представила свою колекцію високої моди на одній або двох моделях у короткому відео. Щоб продемонструвати свою круїзну колекцію Плюс середземноморську подорож запросив своїх глядачів на віртуальну екскурсію на острів Капрі: хоча всі кадри відеозапису були записані в паризькій студії.

Марія Грація Чіурі, дизайнер марки Dior, разом з режисером Маттео Гарроне зняла 15-хвилинний казковий фільм під назвою Le Mythe Dior, в якому представила мінімізовані моделі високої моди на крихітних фігурах та великі на лісових феях. Як натхнення, він представив Театр моди 1945 року модні будинки не мали грошей на моделі високої моди через війну, тому одяг робили крихітним і одягали 70-сантиметрові фігури. Який символ!


Ескізи високої моди від художника-керівника бренду Schiaparelli Даніеля Роузберрі

Яким буде майбутнє моди?

Коли в 1858 році Чарльз Ф. Варт став першим кутюр'є представив систему сезонних модних показів та чергувань, безумовно, він навіть не підозрював, що через сто років система прийме несвідомі розміри і призведе до такої кількості одягу та аксесуарів, що їх уже не буде кому купувати. Товари, що використовуються щодня, створювались за потребою, але мода мало пов’язана з повсякденним життям. Сьогодні у більшості людей у ​​розвинених країнах занадто багато одягу, тому мода вигадує нові потреби. Він використовує прагнення людей до різноманітності та новизни. Тут основна увага приділяється «новому», на якому будується вся індустрія моди та постійно обертаються модні тенденції.

«Цей штучно стимульований попит також корисний для трейдерів, оскільки вони заробляють на цьому мільярди. Але ми зайшли занадто далеко ”, - каже дизайнер Алессандро Мікеле. Криза корони показала, що бажання модних новинок вибухнуло як мильна бульбашка, коли людей змусили залишатися вдома, бо вони зрозуміли, що щасливо залишилися без модних новинок.

Джорджо Армані, імператор позачасової елегантності, бачить майбутнє моди таким чином: «У час великої невизначеності настане час оновлення. Промисловість - це театр, продукт потрібно підняти над рекламою. Ретельне та розумне уповільнення - єдиний надійний та перспективний шлях. На знак поваги до дизайнерів, кравців та майстрів вартість роботи повинна бути повернута. Я завжди вірив у нескінченну елегантність, і під цим я маю на увазі не лише дизайн, але і якість виготовлення, яке прослужить довгі роки. Я планую змінити все - включаючи кількість презентацій, спосіб продажу та реклами в цьому сенсі позачасовість на першому місці. Ми будемо робити менше колекцій і довше залишати їх у магазинах. Я не хочу, щоб мою куртку замінили новою, але дуже схожою курткою через три тижні. Це не має сенсу. "