Рік тому Будапештський фестиваль Малера вперше був організований БУДАПЕШТСКИМ ФЕСТИВАЛЬНИМ ОРКЕСТРОМ з метою встановлення угорського культу композитора. Fesztivбl elого час csupбn kйt esemйnybхl бllt - цrцmteli що mбsodik йv не тільки megхrizte kezdemйnyezйs йletkйpessйgйt (mostanбban не рідкість, коли далеко tekintе mиvйszi vбllalkozбs rцpte початкова szбrnycsapбsok utбn розпад), але erхsнtette: mбsodik Mahler Ьnneprхl beszбmolva У наступних пунктах, критичний зараз пропонує три пов'язані програми.
Звичайно, від замовника вже не залежить, наскільки успішними є бали, створені за запитом. У випадку з п’єсою Тиханьї минулого року було досягнуто привабливого результату: диво-картка Малера була як за змістом (колаж із текстів з вірша Вундерхорна та віршів Малера), так і щодо звукової та композиційної поваги. Цього року, завдяки п’яти новим угорським опусам, я стежив за своїми проблемами - естетично, іноді з точки зору якості, і тим і іншим - і із задоволенням слухав лише одну. Намагаючись коротко охарактеризувати шматочки, я намагаюся перейти від самородків до зірок.
Фестиваль Малера є унікальним Lбng Istvá з справжньою сучасною музикою; з твором, в якому автор народжується не голосом когось (кого), а своїм власним, і таким чином він здатний розповісти про свої музичні проблеми та думки. Ad nomemem Mahler це не викликає Малера, але алфавіт його імені (Малер Густав) формується в особливий, з двома паузами відцентрований тон. Потім цей саундтрек стає основою "фантазії про повільну температуру", як її називає автор. Ідея та реалізація є як архаїчними, так і сучасними. У партитурі камерної музики Лангга важливу роль відіграють кольори та особливі методи гри кожного інструменту, які оживляють взаємодію за підозрою у блискучих ефектах. Рішення достатньо: музична жертва з палітуркою, яка, однак, незалежна за духом, не дозволяє себе турбувати - вона займається змішуванням звуків, формуванням рухів, зважуванням динаміків.
Іван Фішер диригував різноманітними камерними ансамблями, до складу яких входили музиканти з Будапештського фестивального оркестру, очолюваного Іваном Фішером з великою відданістю, і в багатьох випадках музику час від часу можна почути. На закінчення я хотів би ще раз наголосити, що, незважаючи на зауваження всіх спікерів, вражаючою зброєю є те, що Будапештський фестивальний оркестр замовив стільки нових незначних творів цього року після єдиного виступу минулого року - і в цьому ні якими б вони не стали, оскільки замовник ніколи не може контролювати ноти, замовлення твору мистецтва - це завжди само собою зрозуміле. Повторимо жест підтримки сучасної музики на майбутнє! (7 вересня - Палац мистецтв, Фестивальний зал. Організатор: Будапештський фестивальний оркестр; Палац мистецтв)
Якщо kortбrs угорських частин felvonul- tего nyitуhangverseny відзначено Mahler Ьnnep terebйlyesedйsйt felkйrt zeneszerzхk szбmбval mбsodik вечір mбsfajta Концертгебау в Амстердамі ОРКЕСТР fellйpйsйvel pйldбzott nyitбst: Малер Ьnnep nemzetkцziого vбlбsбt - remйljьk, csupбn починає що - то, що kцvetkezх розгортається багатіє йvekben потім з . Минулого року на фестивалі виступали іноземні музиканти, з одного боку, друга симфонія та пісня із землі, з іншого боку, сольні бікіні музики Тіхані та Беріо, але зараз це ціла група - це інший вимір. Додамо: Амстердамський симфонічний ансамбль Concertgebouw відіграє диференційовану роль в історії культу Малера, будучи одним з найважливіших диригентів інтерпретації Малера, який утворив один з найважливіших диригентів Віллем Менгельберг. . Ось чому я з нетерпінням чекав приєднання до оркестру Concertgebouw з цікавістю та зацікавленістю - і тому я трохи скаржився, що група не є чистим Малером.
Наш давній знайомий МАРІС ДЖАНСОНС (з якою громада Будапешта вперше познайомилася задовго до його світової кар'єри) Бетховен розпочав концерт відкриттям в Егмонті. Ми чули, як точно висвітлює точний ритмікбй пластично формує всі ризлетбибен елхадбst, які відтворюють музичний журналсформабja mindvйgig теми eredendхen drбmai megjelenнtйse, оскільки megszуlalбsmуdbуb бha б б ha б б б б також гнучкість, щодо музичних характеристик гумуму. Янсонс - чудовий диригент. Цей концерт висловив припущення, що він не був таким "великим утворенням": це була наявність його автентичного штампа на подіях; аура його не-особистості стає визначеною, і навіть він виступає майже ненав’язливо як суб’єкт. Ваша робота набагато професійніша: точні вказівки щодо темпу, цінностей, акцентів.
Цього року він вісімдесятирічний майстер німецької сучасної музики, Ганс Вернер Хенце У 2003/2004 рр. Він писав твори (серед інших) на запрошення Амстердамського концертгебау: натхненням та назвою оркестрової композиції стала загадкова поема Георга Тракля, Себастьян ім Траум (Sebestyén blomban). Цю партитуру проводили Янсонс та його група у другому номері концерту. Робота старого Хенце, чудового симфонічного апарату, використовує всі можливості, але це все ще божевільна, художньо організована сучасна музика - прекрасний її приклад (і я до неї посилаюся)., Повне значення Новий щоб насолоджуватися музикою, не обов'язково мати розчарований досвід історії музики. Делікатно змішані кольори, багато пастельних відтінків, економне, не надмірне використання стебел. Себастьян ім Траум - це добре написаний, хороший, але незначний музичний твір, який з часом виявляє основну проблему більшості сучасних творів - здається, не в формі.
Слово, як святий, машина, здається, записувала випадкові гри на фортепіано, що навряд чи має турецький характер. Цікаво, чи пощастило вам провести такий концерт. Якщо так, то не варто зауважувати, що музичні знімки, що зображують автора в «домашньому повороті», можуть бути впевнені лише у цінності цікавості, я б переконався, що він виступить як виконавець, виступаючи як виконавець. Беручи до уваги максималістичний попит на оцінки Малера та їх невротично скрупульозні вказівки, може виникнути сильна підозра, що Малер не вважав ці щедро окреслені хвилини більш ніж кількома хвилинами технічної боротьби. У будь-якому випадку, його запис на фортепіано до фіналу 4-ї симфонії непридатний для того, щоб хтось співав - це не те, що робив Френк Тюнд: його виступ був жорстким, його життя було вражене, а його голос був необробленим.
У середині вересня прибула ще одна серія концертних оперних постановок Палацу мистецтв, включаючи серію Моцарта. Весілля Фігаро у Пешті супроводжувала компанія не меншого рангу в околицях млина Ференцворош, ніж мистецький ярмарок BACSI STAATSOPER: у цьому відношенні відповідна частина виробництва (тобто відповідна частина). Оркестр Віденської державної опери, сценічний оркестр та хор). Критику мало що сказати про лекцію, і те, що він має, не є ні глибоким, ні аналітичним, оскільки сама лекція не мала багато сказати про лекцію, ні була глибокою чи аналітичною. Що lбttunk чутного mйrve ледь bйcsi mйrcйvel kьlцnleges vezйnylе йs recitativуkat csembalуn kцzpontozу УНЧ Ширмера НЕ йrtelmezte і fхkйpp НЕ йrtelmezte Бt partit'rбt - csupбn ідіоматичних tempуkkal, gцrdьlйkenyen обрушив музичні процеси, hбlбs derиvel, свіжий lьktettek-lйlegeztek під його руками . Однак лідер кольорових процесів у програмі не згадувався - можливо, тому, що в цій насиченій і іскрометно точній презентації не було жодного циклізму чи розвитку. Це просто передня частина, у своїй просто-складній досконалості - і на ногах.
По правді кажучи, я не впевнений, що щасливе рішення на концерті пам’яті композитора може бути включено до репрезентативної групи творів, відібраних для вистави, з яких я можу знайти лише твір, з якого художник залишив лише ескізи. наскільки це відображає оригінальні ідеї автора і наскільки він їм суперечить. Однак я зрозумів, що програмний редактор оркестру групи, який, мабуть, вважав, що інша версія змагання «Хоробрий», може привернути найбільшу увагу перед угорською публікою, коли її інтерпретував SHLOMO MINTZ - тобто класу, а потім вийшов на подіум.
Концертні події, які оживають у реальному житті, я думаю, ніколи не є зустрічами з чудовими виконавцями, а чудовими творами. Коли після вистави ми відчуваємо: ми стикаємось із самою Твором у її повноті, безповоротності та правді; з Мувелем, який ми тепер краще розуміємо, ми бачили чіткіший вигляд, ніж раніше.
Принаймні такі думки прийшли в голову після концерту на відкритті Будапештських тижнів музики, де я зміг зустрітися з другим фортепіанним концертом Бели Бартук. З цієї причини, незважаючи на зовнішній вигляд, не DEZS RБNKI, ані великий чорний Steinway, ані НАЦІОНАЛЬНИЙ ФІЛАРМОНІЧНИЙ ОРКЕСТР, ані ZOLTБN, хто керував ними, не займали pudium, але Bartúk був захоплений. Що, звичайно, як це не парадоксально, було б неможливим, якби вищезазначене ніколи не було у їх повній фізичній та духовній валюті. Що це за чудова ідентифікація та вибір і вибір когось, можна довгий час аналізувати, хоча секрет, я гадаю, взагалі не можна було розшифрувати.
До творчості Бартока першу пісню концерту Дьєрдя Куртбг виконав Брегсаверсені понад 50 років тому. Хоча Національний філармонічний оркестр все ще був акуратним і дисциплінованим, і соліст, SÁNY SAGNDOR, також правильно грав на своєму шуламі, удар все ще здавався досить сірим, мало натхненним.
Профана Кантата, яка прибула після перерви, знову мала дещо відкрити та здивувати для найважливішої частини громади. Найпомітнішим з них було те, що Золтан Кочіс - серйозно сприймаючи вимоги Бартука до метроному - набрав набагато щасливішого темпу, ніж зазвичай, тому тривалість твору скоротилася приблизно до 17 хвилин. (Зверніть увагу, що це також 16-17 хвилин у друкованій партії Aufführungsdauer Хоча тривалість звичайних лекцій становить близько 20 хвилин.) Розміри мистецтва - порівняно із тим, як Кантата запам'ятовується багатьом - таким чином значно зменшились. Але тим, що тим часом могло спричинити збитки, був чіткий прибуток з точки зору внутрішньої інтенсивності. З одного боку, тканина стала більш пластичною (наприклад, я помічав нечувані до цього часу вітри), а з іншого боку, дихання матеріалу є більш природним. Дикий кінь неймовірно потужний (і надзвичайно складний) у початковому темпі Бартока - все, що я визнаю, - це НАЦІОНАЛЬНИЙ ОРКЕСТР (режисер: ANTAL MБTYБS). ATTILA FEKETE боровся з висотами тенорового вітрила з вражаючою безпекою, а VIKTOR MASSБNYI також забезпечував надійну, якісну роботу.
Відома голландська зіркова скрипалька ДЖАНІН ДЖАНСЕН (1978) зіграла урочистість концерту D-dar Чайковського. Не випадково грає піхву, яка підходить до фотомоделі, відзначається: її виконання справді надзвичайно важливе. Він доставив кутові страви з надзвичайною енергією, в насиченому і здоровому тоні, що характеризує пабну медаль у фіналі. THE КанцонеттаВін детально це детально розробив, але, можливо, нюанс для мого бачення. Якщо ми вже тут: на відкритті кілька разів зазначалося, що молода артистка схильна до солодкого виступу, легкої передозування емоцій та хвилювання. Правда, тут також використовуються протиотрути: енергійність, щільний тон, репрезентативна віртуозність. Це, мабуть, якісна, бездоганна скрипка - важко сказати, чи вона музична зсередини, а привабливість до країв не врівноважується настільки, наскільки розтягує посуд. На основі нападу, я вважаю, що Чайковський був вдалим вибором, але я не обов'язково хочу слухати Баха з Джанін Янсен.
Після опису кожного твору в програмних книжках БУДАПЕСТСЬКОГО ФЕСТИВАЛЬНОГО ОРКЕСТРУ аудиторія знайде в дужках інформацію про час, коли ансамбль грав твір до поточного виробництва. Корисно відстежувати ці дані. Показово, наприклад, як основний твір музичної літератури, такий як Меса Баха мінор - незважаючи на те, що Фестивальний оркестр представляє відкриту політичну програму в бароковому та класичному репертуарі, востаннє виконувався у 1997 році: О, навряд чи ви можете зіткнутися з великою кількістю великих тенденцій, оскільки вони освячують спеціалізацію, яка в свою чергу "позначила" романтичний репертуар ХХ століття для сучасних симфонічних ансамблів. Мгіс: беручи до уваги все це, і враховуючи все це, ми можемо вважати важливим, що іноді може проводитися масштабна постановка меси в мінорі фестивального оркестру - це є педагогічно необхідним. Мене впіймав той факт, що група нещодавно взяла роботу Баха.
У постановці 1997 року я помітив присутність ефекту історичної практики на той час, але також своєрідне вирівнювання, результати якого я не зміг врятувати із справжнім ентузіазмом. Нинішня Меса сі мінор набагато чіткіше побудована на значному досвіді та знаннях FISCHER IVБN. Сьогодні це навряд чи потрібно сприймати з особливим ентузіазмом, це настільки природно, що на подіумі відбувається інструментальний ансамбль розміром з камерний оркестр, але він все одно заслуговує на звук, якщо звук таких звуків, як труба, труба та інструмент стабільно звучить без вібрацій. Не менш важливим - справді: визначальним - з точки зору стилістичного профілю виробництва є те, що лікування таким чином Філіп Херревеге був чудовою командою, COLLEGIUM VOCALE з Генту, в підземному світі якої співають переважно чоловіки, і вся її вокальна освіта, стиль співу, звукова обкладинка забезпечує справді чистий, пластичний та прозорий огляд.
Не буду зупинятися на сумі: тлумачення стало таким - чітким, пластичним і зрозумілим. Іван Фішер весь час зберігав монументальні пропорції Меси бі-мінор, але - з великим запасом - його не монументалізували ні хвилини. Подібна різниця спостерігалася між композиційними стилями та жанрами, представленими кожною партією: під рукою Фішера також проводилося суворо архаїчне подання Меси в інтенсивному стилі. Діалектика єдності та різноманітності переважала в рамках лекції, заснованої на принципово історичних знаннях, а також натхненної традиційною інтерпретацією слова.
Говорячи про такий перелік, варто підкреслити збалансованість стандарту: всі інші докладні або рейтингові оцінки можна інтерпретувати лише на знанні високого рівня знань, згідно з якими всі вони культивуються. Відповідно до цього, я дійсно можу згадати, що два чудових солісти-чоловіки, АНДРЕАС УЕЛЕР (тенор) та ТОМАС БАУЕР (баритон), все більше і більше важливі для свіжості звучання та впевненості у формулюванні. Угорська публіка кілька разів змогла познайомитися з мистецтвом альт ІНГЕБОРГ ДАНЦ, і як і раніше, ми змогли віддати належне витонченості та вдячності співака. Однак, згідно з пбlmбt йrtйkelйsem the szoprбn, Йоханнет взяла ZOMER: nбla the kifogбstalan бllapotъ orgбnum ьdesйgйhez the jlйnk karakterizбlбs unbeased termйszetessйge js par excellence rйgizejjzzittzigtzigtzbztzbzitzbztzbzitztzbzitztzbzittzbztzbzitzt. (29 вересня - Академія музики. Організатор: Будапештський фестивальний оркестр)
Фішер Івбn
Маріс Янсонс
Вольфганг Банкл, Олександра Рейнпрехт, Маргарета Хінтермайер та Ейн Гнів
Адріан Ерц та Рікарда Мербет
Шломо Мінц
Фішер Бдбм
Золтан Кочіс та Дезш Рбнки
Йоханнет Зомер, Інгеборг Данц, Андреас Веллер і Томас Бауер
Записи Андреа Фельвегі