Новий альбом гітариста Віктора Ерреро вносить спокій. Це не єдина його чеснота, але Сестра він стоїть, від безтурботності, на паркані проти нагальності, що накладається сучасними ритмами. У музиці і в житті.

віктора

З 10 до 15 років Віктор Ерреро не дивився телевізор. Ця незвичайна інформація для людини, яка народилася в 1981 році, дає підказки, що їх шлях - це шлях, який не йде шляхом, яким йде більшість людей.

В кінці 40-х років Херреро висловлюється обґрунтовано і аргументує причини, чому намагається боротися за допомогою гітари з одноманітністю, накладеною англосаксонським домінуванням поп-музики у всьому світі. В основному, стверджує він, це боротьба із зубожінням, також культурна.

Після декількох вдосконалених ріжучих дисків та кількох співпраць, Сестра (El Volcán Música, 2020) вважає свого автора рідкісним трубадуром 21 століття. Він робить це через десяток спокійних пісень, не поспішаючи і не шумлячи, незвичні острови у світі музики, що видаються сьогодні, наділені гіпнотичним магнетизмом. "Нерухомість неба, коли воно синє, є мантією цієї пісні", співає в "Індіго".

Однак музика Віктора Ерреро також звучить як подорож без годинника, карта для малювання та забуті, майже вигадані прізвища. Сестра У ньому є якийсь магічний реалізм - від пошуку Сільвіо Родрігесом єдинорога, ласки Жоао Жилберто без закінчення терміну дії або жалоби Фреда Ніла, коли він запитав, чи ти коли-небудь думаєш про нього.

Коли він повернувся додому у віці 15 років, у Торріхосі (Толедо), провівши п'ятирічну практику, тренування та спів у хорі Есколанії дель Валле де лос Кайдос, Ерреро зрозумів, що щось відділяє його від дітей його вік у середній школі: вони шалено слухали Екстремодуро та Нірвану, а не Генделя, як це сталося з ним. Йому знадобився деякий час, щоб висадитися, але в підсумку він отримав насолоду від тих інших задоволень і зробив їх своїми. У Куельгамуросі, справді іншому світі, він відчув поклик музики як щось духовне, місія, в яку він все ще занурений.

Наскільки важлива археологія в цьому альбомі?
[Сумнів] Як цікаво питання. [Тиша] Це все важливо, тому що для мене археологія безпосередньо пов’язана з поезією та мовою, як і співом, [він думає про це]. Існує пісня, яка говорить про те, що це «Індіго», що грає з подвійним значенням пісні, співу та каменю, гальки, ніби акт співу певним чином також був складений із ущільнення осади пам’яті, історії. Щоразу, коли ми чуємо пісню, ми натрапляємо на археологічну знахідку певним чином, яка ущільнює всю цю пам’ять. Всякий раз, коли є пісня, пісня, буде і археологія.

І географія?
Так само. Це все. У цьому випадку мова йде про гітару, де є вся історія, подорож, пам’ять та географічний рух цього інструменту. Через гітару відома її історія та географія.

Це звучить як музика іншого часу, чи не скажете ви, що це контркультурний альбом?
[Сумнів:] Я б не сказав, що це контркультурний альбом, і я не сказав би, що це альбом іншого часу, оскільки він відтворюється в цей час [сміється]. Сама музика, або пісні, є не контркультурною, а культурним проявом того, хто живе в даний момент. Контркультурною може бути ідея комерціалізації.

Які зв’язки Сестра з сучасною музикою, якщо вони існують?
Все, в тому сенсі, що. [сумнів] Ми повинні розглянути, що ми розуміємо під сучасною музикою.

Можливо, той, який, як вважається, визначає цей момент, той, що є теперішнім.
Або найбільше мейнстрім.

Так, той, який звучить найбільше.
З чим мейнстрім Можливо, подібності не так багато, але сьогодні є чудові художники фламенко або інших стилів, неймовірні художники в Північній Африці чи Азії ... Латинська Америка також дуже велика - від фольклору до більш сучасних речей. Я припускаю, що з деякими з цих пісень мій альбом буде резонувати більше, ніж з іншими, я вважаю їх усіма поточними музичними творами в тому сенсі, що вони живі і вібрують у сьогоденні. А якщо ми маємо на увазі музику мейнстрім, або музика, яка продається найбільше, та, що має найбільшу аудиторію, або навіть те, що ми вважаємо попсовою, яка тоді всередині має багато змінних ... Це складно.

Також у кожній країні є багато речей, зараз, наприклад, марокканська поп-музика дуже хороша. Це правда, що існує велика монополія і великий глобальний вплив англосаксонської музики, яка доволі нейтралізувала і сприймала у всьому світі, я б наважився сказати, всю музику у світі, особливо попсу.

Чи ваша воля втікати від цієї музики мейнстрім Англосаксонська?
Не тікати, а протистояти їй, навпаки. Як латиноамериканському художнику, також необхідно було б визначити, що означає робити латиноамериканську музику та бути латиноамериканцем, що також значною мірою беркліді... Це така собі глобальна епідемія, що більша частина її походження походить від Берклі, англосаксонських музичних закладів, які встановили стандарти, які згодом омологізували сучасну музичну мову у всьому світі, навіть у фламенко, латино-джазі, r 'n'b, поп, рок, все. Навіть для англосаксонських художників я думаю, що з цим доведеться стикатися, не будучи обов’язком, бо хто я такий, щоб щось відправляти чи доручати завдання. У моєму випадку це так. Принаймні, знайте про цей вплив і майте можливість зустрічатися з іншими школами, які походять з інших географічних регіонів, з інших типів установ, з інших країн, інших профспілок, інших джерел. Просто збагатити музичну мову.

Джон Сібрук рахував Пісенна фабрика (Reservoir Books, 2017), що відповідальними за деякі найбільші поп-хіти останніх років є не Backstreet Boys, Брітні Спірс, Кеті Перрі, Тейлор Свіфт або Аріана Гранде, а шведське дослідження, очолюване Деннізом Попом і Максом Мартіном, яке додає 21 номер 1 на Billboard Hot 100 з піснями, створеними ними та виконаними цими іншими іменами.
Так, три-чотири людини з дуже чіткою мовою. Навіть музики, які вважаються більш культурними, цілком… Ви йдете в Taller de Musics, а це Берклі, школа творчої музики - Берклі. Це схвалене формування того, що є музичною мовою, фраз, акцентів, естетики ... Все це означає, що немає різноманітності, багатства, ідентичності. Ми повертаємось до географії, це щось, про що можна подумати, принаймні, щоб мати можливість, не припускати, що це єдина мова, і не припускати, що, якщо ти іспанський автор пісень і ти створюєш групу, він просто має зробити це для вас пентатонічним, тому що ви бачите таких чудових авторів пісень, як Сабіна та Серрат, і всі вони роблять це однаково у своїх супергрупах, які є дуже загальними, з однаковими фразами. Де наша ідентичність, де наш голос. Відбувається протистояння.

Це альбом про сестру, якої у вас ніколи не було. Яка історія позаду?
Це походить від пісні "Сестра", я написав її для сестри, якої у мене ніколи не було. Мій батько завжди хотів мати дочку, але цього не сталося, і я виріс з думкою, що я хочу мати сестру, і у мене її ніколи не було. Я певним чином знаходив цю сестру протягом усього життя у різних людей та різних місцях, це братство, яке так потрібне у світі. Я більше шаную ідею батьківщини, ніж ідеї батьківщини, ми повертаємось до географії, місця, де людина відчуває, що вони належать вище ідеї політичної ідентичності, яку вони встановили в географії.

Я прожив багато років у провінції Кадіс, і відчуваю себе більш ототожненим з вузькістю, як кажуть жителі протоки, ніж з іспанцями. Якщо ви запитаєте мене, політично я іспанець, але що означає бути іспанцем, якщо це пізда Бернарди, починайте копати, і ви побачите, звідки ми родом, хто знає, що означає бути іспанцем. Кожного разу я більше зв’язуюся з ідеєю батьківщини, пов’язаною з ідеєю братерства.

Альбом - це короткий опис усіх ваших музичних інтересів?
Ні, скоріше через інструмент, з якого народжуються пісні, а це гітара. Для мене гра - це не гра на інструменті, а прослуховування. Прослуховування гітари - це прослуховування її історії. Пісні Сестра, як у Штампування, мого попереднього альбому, вони певним чином є своєрідною даниною гітарі. Ось чому є люди, які кажуть, що це звучить як музика з Анд або португальської, адже всі ці географії є ​​в історії гітари. Пісні народилися завдяки прослуховуванню цієї пам'яті гітари.

Ви більше шукали свого задоволення чи задоволення слухача?
Моє задоволення. Повинні існувати відносини насолоди з піснею та інструментом, але не обов’язково в онаністичному, мастурбаційному чи самозакоханому сенсі. Як шеф-кухар або хтось, хто відданий будь-якому ремеслу, ви повинні насолоджуватися і отримувати задоволення від того, чим займаєтесь, якщо ні, немає ні душі, ні мистецтва, нічого іншого.