Нора Трокан і Жолт Трілл одружені з Брандом. ФОТО: MTI/SZIGETVÁRY ZSOLT

народні

Тим часом на задньому плані карусель обертається, як символ обертової природи життя, як структура, яка змушує нас відчувати, ніби летимо, але тим часом вона тримає нас на дуже короткому повідку. Вид прекрасний, іноді вогні мальовничі. Біль у шлунку та нервові страждання менший, ніж вам потрібно для цієї історії.

Однак ще більше цього є в угорській прем'єрі драми Ібсена "Бренд", представленій через два дні в залі Аттіли Національного Касасу, режисером Шандором Жотером. Це навіть можна назвати історією страждань, яку ми бачимо. Головний герой постійно розповідає про тему своїх сутичок. Дивовижний потік тексту підстерігає акторів, які виливають і виливають слово з себе. Речення викладаються один за одним. Крім того, текст досить поетичний, він має резонансну мелодію та філософську глибину. Але тим часом Бранд, цей рятівний у всьому світі упертий упертий священик, який бореться за життя, виходить на сцену, щоб махнути їй на бічну стіну кімнати, яку зараз переслідує абсолютно небезпечне для життя неможливе. Він еволюціонує через туманний, бурхливий, крижаний краєвид, лід може пробитися під ним у будь-який час, болото може його проковтнути, Всесвіт може проковтнути безслідно. Але він просто переслідує його! Він бореться зі стихією, бореться із самим собою, бореться з ким завгодно. Він вимірює себе божеством, вважає його своїм союзником. Він би вирушив у світ, оскільки Ібсен також займав самохід, герой Пер Гюнт. Але тоді конкретне завдання, мрія викупити норвезьке рибальське село, виконуючи його священичі обов'язки, лише засуджує.

Ібсен сказав, що він сам Бранд. Цього разу здається, що зараз грає абсолютно Жолт Трілл. Це як мати одного з ним, ховаючись спеціально в його шкірі. Хоча на початку вистави, можливо, через хвилювання прем’єри, у нього є кілька помилкових, надто кричущих, жестикулюючих мозку проявів, але він все одно шокуюче чудовий у ролі. Щеня та піднесений, здебільшого філософ, який з’являється на місці. Його поглиблені думки поєднуються з досконалою наївністю. Його гуманізм змішується з силою волі. І його любов до сім’ї пов’язана з таким засліпленим професіоналізмом, що він здатний пожертвувати своєю маленькою донькою та дружиною на смерть. Він грає у подвійному чи нічого. Хто ризикує і ризикує. Важко сказати, що він робить це з головним болем, бо неймовірно, наскільки сильно він думає, але коли його наздоганяє спека, мозок перевантажується, він дзвонить попереду, щоб ні Бог, ні людина не зупинили його. Якщо він просто спить, можливо, він все ще напружений. Він також вібрує на одному сидінні. Ви самі вступаєте у знищення, а не людина, якій ви можете отримати квитанцію в будь-який час.

Це досить сміливо протиставляє Шандор Жотер. Він відправляє дворічного хлопчика на сцену. Але не просто на мить часу, це не просто закінчується і тікає. Це у довгих, довгих сценах. Плюс, у нього є підвищення по службі. Він переслідує Нору Трокан, яка грає її матір. Насправді він зустрічається з ним. Він грає зі сміхом. Вона посміхається з упевненістю та безпекою на руках у матері. Її пухнасте волосся весело пурхало, вона сама весела. Це підказує впевненість. Майже втілена ідилія. Щастя, яке священик насправді не може пережити, але може пожертвувати заради своєї мрії.

Часто кажуть, що діти та тварини не на сцені, тому що, хоча актори грають когось іншого, вони є просто собою, оскільки вони не в змозі зобразити, саме тому вони виділяються з виробництва і тим самим привертають увагу, щоб поки вони присутні на дошках, ні на що інше не можна звернути уваги. Це цуценя, як я дізнався, Сесілія Кала Матяссі, і це сценічна ситуація, виняток, який зміцнює правило.

Нора Трокан грає матір та дружину, котрі по-справжньому сердечні, чуйні, чуйні та просто закохуються у запаморочливу сміливість Бренда. Але є речі, з якими вже неможливо змиритися, пережити емоції, є місця, де ти вже не можеш слідувати за ним проти всієї своєї волі. І вона створює жінку, з якою справді можна було б прожити життя. Марі Терюксік, як мати головного героя, демонструє походження частої крихкості сина. Жорстка холодна жінка. По одному жесту, його погляд настільки охолоджує, що доходить до обмороження. Його речення стукають холодно. Також холодно, як Ласло Матре грає людину, яка більше схожа на сучасного, цинічного політика, який крутить і перетворює реальність відповідно до власних інтересів. Йому вдається повстати проти народного оркестру, навіть забити його камінням, оскільки його прагнення вже не сумісні з цілями влади. Тому вони скидаються. Ви більше не можете проповідувати у щойно збудованій церкві.

Це світ, де вони не терплять, щоб хтось виходив з ладу і, можливо, навіть залучав для цього віруючих.