Ніколи не було гостріше обговорювати, що таке "бути людиною". Як каже поет Остін Аллен: "ніхто не задоволений умовами маскулінності, і тим менше людьми, які суворо їм підкоряються".

витоки

Підтягнуте, мускулисте і спортивне тіло було давнім чоловічим звичаєм. Але досягнення цього ідеалу може бути руйнівним: є дані про посилене використання анаболічних стероїдів молодими чоловіками, а відвідувачі спортзалу вважаються самозакоханими та одержимими іншими. Очевидно, м’язисті чоловіки рідше підтримують соціальну та економічну рівність, хоча маскулінність, пов’язана з м’язами, все ще є скрізь - від фільмів про супергероїв до рекламних роликів.

Чи слід нам відмовитись від культури тренажерного залу з тими «токсичними» аспектами мужності, які вкрай необхідні? Це також ризикує виключити позитивні переваги чоловічої фізичної форми. Натомість я пропоную переосмислити значення ідеального мускулистого чоловічого тіла, озираючись на малоймовірне місце, де воно народилося: популярний театр 19 століття.

Фітнес і фальшивка

Фітнес-тренування для чоловіків була винайдена та популяризована розважальними традиціями популярного музичного залу 19 та початку 20 століття. Виступи "з фізичної культури" варіювались від шоу важкої атлетики в місцевих клубах до шоу-шоу "Водвіль". Деякі художники були великими знаменитостями, наприклад, культурист Євген Сандов. Вони використовували ці театралізовані шоу, щоб поширити своє повідомлення про ідеальне здоров’я, фізичну форму та мужність.

Великий культурист і силач Джордж Хакеншмідт (1896-1968) заново відкрив себе за допомогою театру. Він був учнем-ковалем у Дорпаті (нині Тарту), Естонія, коли його виявили і став "Руським Левом", виконуючи подвиги сили та воюючи в театрах по всій Європі. Зрештою він оселився в Лондоні і став одним із найвідоміших актів театрального імпресаріо К. Б. Кокрана.

Хакеншмідт глибоко суперечив своєму життю в театрі. У своїй неопублікованій автобіографії він висміює інших сильних чоловіків та їх "зарозуміле, театральне чи театральне поводження", заявляючи, що найбільш вражаючими подвигами були в основному "легкі рука об руку". Позируючи для фізичних фотографій, як інші бодібілдери, Хакеншмідт заявив, що його м'язи були результатом його "природної" сили, і стверджував, що він ніколи навмисно не ремонтував і не кидав сірник.

Після виходу на пенсію Хакеншмідт звернувся до філософії, читав лекції в Колумбійському університеті та Трініті-коледжі в Кембриджі та видав кілька книг. Його філософія стосується справжності та того, як жити вільно та щиро. Не дивно, що актори були його прикладом того, як не жити: «Вони не представляють своїх власних індивідуальних якостей та властивостей, - писав він у неопублікованому нарисі, - через їх велике виродження [

. ] особливо підходять для моделювання та обману ".

Ненависть Хакеншмідта до театру, хоча він і прославився, подібна до того, чому театральна історія фітнесу чоловіків сьогодні є просто виноскою. Історично склалося, що театр зневажали і навіть ненавиділи через асоціацію з обманом, брехнею та надмірностями. Хакеншмідт, як і інші фізичні культуристи, намагався показати своїй аудиторії, як бути чоловіком (його перша книга навіть називається «Шлях до життя»). Але якщо фізична культура виходила з театру, то чоловічий ідеал, який він збудував, здається, не лише "діє", а діє погано.

Усвідомлення мужності

Як би фізичний рух не хотів забути про свою асоціацію з театром, це дає можливість по-іншому думати про те, щоб бути людиною. На перший погляд, мислення про "театральний" характер маскулінності звучить як теорія американської філософки Джудіт Батлер про гендерну перформативність: Батлер розглядав гендер як сукупність соціально побудованих форм поведінки в повсякденному житті, що визначають і виконують соціальні норми.

Але «театр» означає не просто «виступ». Театралізація передбачає свідому спробу переконати аудиторію припинити свою віру в щось нереальне, а не несвідоме дотримання соціальних норм. На допомогу використовуються такі речі, як аксесуари та костюми. Але намагатися переконати часто не вдається, навіть (або особливо), коли ви намагаєтеся з усіх сил.

«Позування» та «показ» зазвичай розглядаються в негативному світлі. Але розгляд культури фітнесу як театральної репрезентації жанру показує, що ідеал сильної, м’язистої та спортивної людини не є природним, а соціально побудованим, як і цінності, які ми йому присвоюємо. Хоча мускулисте чоловіче тіло іноді символізує військову силу, національну силу та агресію (як у нацистській Німеччині), культурист на сцені позує для уваги аудиторії, перевірка якої може мати інші значення. Екстремальні театральні вирази фізичної форми чоловіків, такі як бодібілдинг чи змагання стронгменів, отже, нічим не відрізняються від перетягування, виступу, який, за словами Батлера, викриває ступінь, в якому стать є культурним. Тільки в цьому випадку чоловіки грають на те, щоб бути чоловіками.

Тож представлення мужних ідеалів на сцені як розвага виставляє їх як культурні сценарії, а не як вираження справжньої "токсичної мужності". Я вважаю, що, представивши їх у оригінальному контексті як розваги, ці сценарії були позбавлені їх сили, і, маючи це на увазі, нещодавно я керував виставкою фізичної культури з динамічним стресом в Музеї анатомії в Лондонському Королівському коледжі.

За участю атлетичних виконавців (стронгмена, бодібілдингу, боротьби, регбі та важкої атлетики) вистава представляла "чоловічі акти" фізичної культури, наголошуючи при цьому на інших підтекстах, таких як травми, старіння та дружба. Його метою було представити інший погляд на тіла, які часто означають агресію, насильство та нарцисизм. Хоча театральні діячі, культуристи та борці можуть нести відповідальність за фізичний ідеал, пов’язаний з мужністю, яка відчайдушно потребує змін, пам’ятаючи про театральне походження, допомагає нам побачити поза стереотипом.

Фізична культура може мати багато позитивних наслідків (крім здоров’я), таких як розвиток дружби та спільноти між людьми, які інакше не можуть зустрітися. Колись тренажерні зали мене лякали, але вони не настільки відрізняються від театральних сцен і репетиційних приміщень, де я знайшов спільноту в молодості. Як і театри, спортзали наповнені людьми, які працюють, щоб щось представити світові, кожен з різною мотивацією та історією.