Куратор і теоретик культури, вона створила один із найбільш твердих і чітко сформульованих дискурсів навколо пам'яті в Чилі.

Історія та критика мистецтва, естетики, філософії та феміністичної теорії перетинаються в роботі Неллі Річард (Кан, Франція, 1948). Кар’єра цього куратора, теоретика академічних та культурних наук, який навчався в Сорбонні, розвивалася в Чилі з 1970 року, де вона досліджувала роль та потенціал мистецтва за диктатури Піноче та після падіння режиму. Річард створив один із найсильніших та найкраще сформульованих дискурсів навколо мистецтва, політики та пам’яті в таких книгах, як «Переломи пам’яті». Мистецтво та критична думка (2007) та Campos cruzados. Культурна критика, латиноамериканізм та знання на межі (2009), і заснував неіснуючу Revista de Crítica Cultural.

річард

Наприкінці березня в музеї Рейни Софії в Мадриді Річард провів семінар "Чилі: критичні операції пам'яті", який супроводжувався виставкою - відкритою до кінця травня - "Незавершені часи" (Чилі, перша неоліберальна лабораторія) в який стикається з двома нинішніми творами художників Патріка Гамільтона та Феліпе Ріваса Сан-Мартіна з документами студентського феміністичного заколоту 2018. Питання цього теоретика полягає в тому, „як похитнути репертуар пам’яті креативними стратегіями. Справа не в дилемі між забуттям чи запам’ятовуванням, питання критиків полягає в тому, що пам’ятати і як це робити ”, - пояснив він студентам семінару, перш ніж зазначити, що навіть потужна і зворушлива іконографія чорних а білі зображення зниклих безпечні - як і пам’яті - від багаторазового зношування. Пам'ять легко перетворюється на сувенір, і завдання полягає в тому, щоб змінити це, "зробити погляд незвичним". Наступного дня Річард швидко обертає ідеї та концепції разом перед газованою водою в музейній їдальні.

Ви говорите про пасивність та байдужість, породжувані мовами неолібералізму. Що це за мови?

Неолібералізм - це економічна доктрина та урядова техніка, що виробляє функціональні знання, що пристосовуються до динаміки ринку. Ландшафт знань стає технічним і залишає небагато ресурсів для мистецтва та естетики. Споживче суспільство та гіперінтенсивний капіталізм одомашнюють суб'єктивність і представляють свої уяви за допомогою різних засобів масової інформації та ресурсів, невпинним парадом образів, що генерують легку візуальність, без гравітації, залишаючи дуже мало місця для критики.

Якщо все худне і стає дрібницею, яку роль відіграє мистецтво?

Це виклик для критичного мистецтва, особливо коли воно має справу з пам’яттю та роботою над пам’яттю. Кожна творча практика розробляє власну стратегію, щоб поставити під сумнів ті соціальні моделі, які цілком задоволені.

Чи нав'язується повернення до політичного мистецтва?

Тут потрібно бути обережним і розрізняти політичне мистецтво репрезентації та політичне в мистецтві. Мистецтво претензії, моральна правомірність прихильності до справи чи скарги недостатні.

Звідси походить різниця між політичним та критичним мистецтвом?

Критик - це емансипація від суб’єктивності, яка пропонує глядачеві взяти активну роль у переробці повідомлення твору та поставити під сумнів культурну гегемонію. Він знаходиться в іншому місці, ніж політичне мистецтво добрих намірів, або залежить від ідеологічного послання. Існує мистецтво, яке намагається відновити залишки пам’яті в нормалізуючий дискурс переходу.

Які проблеми створює іконографія пам’яті?

За часів постдиктатури в Чилі виникли місця пам'яті, данини затриманим-зниклим, що важливо для їхнього ритуального виміру, оскільки неолібералізм хоче все стерти. Але в мистецтві недостатньо інсценізувати образи минулого, потрібно провести минуле діалогу з сучасним і викликати певний переполох. Недостатньо вшанувати пам’ять, вам доведеться активізувати пам’ять, почати розмову з незадоволеним подарунком. Бум пам’яті 2004 року дозволив Чилі передати усвідомлення, щоб було зрозуміло, що те, що, як кажуть, сталося, справді сталося. Здавалося, битву виграли, але все можна змінити.

Культурне поле - це шлях до примирення чи зустрічі?

Слово примирення викликає у мене сумніви, оскільки означає не продовжувати думати про минуле. І мистецтво теж не є простором зустрічей, воно не стирає конфлікт. Так, він може здійснити символічний ремонт завдяки своєму метафоричному виміру, роблячи видимим або відновлюючи обгрунтованість проблем, занурених у забуття чи незначність.

У світі, де мистецтво цінується так само високо, як товар, яку роль повинна відігравати критика?

Модерністський канон критики давно розбитий. Ринок диктує смаки та уподобання. Але не розглядайте академію як метод, а скоріше як вимір, який проходить через практику, роботу. Критика покликана ставити під сумнів здоровий глузд, думку, що форми говорять самі за себе. І інтерпретація знаків сьогодні все ще є фундаментальною, оскільки вони не є чимось прозорим, а скоріше полями суперечок, в яких стикаються різні світоглядні уявлення. Критична вправа проблематизує те, що спрощує ринок. Йдеться про розшифровку цієї сили та вчення приймати сторону, боротися проти некритичного споживання та активізувати інші читання.