Доктор. Золтан Піпікс, коли він опублікував навчальний посібник «Як виглядати красиво». Він планував написати короткий зміст історії мистецтва та естетичний путівник під дим, не кажучи вже, до речі, про відповіді на питання, які мучили багатьох, такі як «Що таке мистецтво?», «На що слід дивитись у творі мистецтва? »І« Сутність прикладного мистецтва ».
Том, виданий у 1940 році під егідою Художньої галереї, прагнув привернути увагу «зрілої молоді». Автор стверджував, що хоча літературні та музичні твори супроводжують дослідження молоді, яка росте в освіченому середовищі, «більшість дорослих освічених людей не готові до питань живопису, графіки, скульптури, архітектури та різноманітних декоративно-прикладних мистецтв».
Однак це найважливіші знання (думайте лише про майбутні меблі власного будинку), не кажучи вже про те, що "більшість часів, завдяки молодості, молодість формує концепцію найвищих цінностей, образу Божого, великих фактів людяність та патріотизм ".
Доктор Піпікс, ніби хотів би дати путівник знанням овочівництва в маленькому саду, познайомив своїх читачів з тим, що може трапитися з людиною, якщо він подивиться на картину чи скульптуру. Говорили про рівновагу простору, ритм ліній та техніку малювання, укорочення та скульптурну групування, а також архітектурні пропорції та щедрість. Він навіть висвітлював такі делікатні теми, як оголена. Як він писав, «у пензлі відданого живописця ню може бути найблагороднішим жанром - бо людське тіло - це також творіння Бога, яке художник не може виключити зі своєї сфери інтересів - попередження водночас минуща краса та первородний гріх; жанр, до якого, незважаючи на свої делікатні моральні аспекти, якщо він справді культивується художником і по-справжньому розглядається поціновувачем мистецтва, до нього не можна прикріпити жодної нісенітниці.
Власне кажучи, д-р. Також було б несподіваним для Піпіка заборонити вчинок під увагою підліткової молоді, оскільки Художня галерея з самого початку утримувалася від прикриття відкритих тіл під час відвідування шкільних груп, які були б безкоштовними. Більше того, у 1925 році, коли він став секретарем Національного угорського товариства образотворчих мистецтв як нещодавній доктор мистецтвознавства, виставковий простір в руках компанії присвятив виставку, що викликала великий інтерес до жанру ню. 122 тисячі людей придбали квитки на цю презентацію, що є надзвичайно чудовим результатом, скажімо, порівняно з тим фактом, що в 1909 році 140 тисяч людей зацікавились панеллю Джули Бенчура під назвою «Поклоніння тисячоліття», яка була зроблена тринадцять років тому, і тому її чекали з національним хвилюванням .
Звичайно, Художня галерея не пішла далі за сміливістю. Ще в минулому столітті Товариство образотворчих мистецтв обрало шлях, що призвів до народження «стилю художньої галереї» та регулярного виведення звідси різних інноваційних груп художників. Не випадково навіть "Мистецький лексикон" 1936 р. Проголосив організацію з довгою історією "все більш ізольованою останнім часом і представницею консервативних прагнень".
Натомість доктор Золтан Піпікс, мабуть, чудово знайшов своє місце в цьому середовищі. Будучи секретарем компанії, він наполегливо організовував салони, організовував продаж робіт, читав радіолекції на різні мистецькі теми і одночасно виступав у ролі образотворчого мистецтвознавця угорців, а потім нових угорців. Йому було лише тридцять років, коли в цій якості він назвав себе кореспондентом The Est, доктором. До уваги Бели Лазар, яка виступила у випуску від 16 вересня 1930 року: «У вчорашньому випуску« Мадярсаг »доктор. Опублікована стаття за підписом Золтана Піпіка, в якій зазначено, що Роден - найбільший скульптор євреїв, в музеї якого його брати навіть знімають шапки. Яким воно хоче бути? Знущання чи приниження? Занурення чи піднесення? (...) Як би це не розумів всесвітньо відомий естетик угорців, одне можна сказати точно. Він не сказав правди. Бо Роден не був євреєм ».
Тоді пройшло десятиліття між публікацією статті та Поглядом на прекрасне. У Німеччині в 1937 році була організована виставка, яка привернула інтерес двох мільйонів відвідувачів, тоді як римський шкільний стиль став майже домінуючим в Угорщині без особливої суєти. У книзі доктор Піпік схилявся до своїх читачів пісними маркерами про те, чого слід слідувати, а чого ні. Як він писав, модерн «швидко розквітнув», авангард, якого називали футуризмом, «вимагав мистецького руху, який жив більше теоретично, ніж у своїх основних роботах», а його культиватори вимагали «спалення музеїв, бібліотек, та галереї ”. Кубізм - це «одна з найсучасніших течій, теорія якої не переконливо обґрунтована їх роботами», тоді як дадаїзм - «художній еквівалент політичного нігілізму». З іншого боку, автор високо оцінив Нойе Сахлічкейт, яка визначила сучасну німецьку архітектуру, та Новеченто, які перевели італійське мистецтво в класичний напрям.
У світлі всього цього ми не маємо підстав дивуватися тому, що він з’явився у приватному виданні, тобто в повідомленні автора, він виглядав красиво навіть у переліку робіт, рекомендованих для державних бібліотек вчителів середніх та середніх шкіл у штаті каталог підручників, виданий 1 вересня 1944 року. Однак робота, опублікована зі 100 зображеннями та малюнками Джен Харангі, за ціною 12 пенгосів, була досить дорогою, тому цілком зрозуміло, що деякі її копії залишились на шиї у автора. Настільки, що ще до Різдва 1969 року в «Новій людині» з’явилася секретна реклама, згідно з якою книгу мистецтва можна було придбати за готівку за 25 форинтів в квартирі автора - відому в Пешті лише як «великий червоний дім» - на 88 Хаман Като ут.
Те, що Піпіку вдалося продати кілька частин книги навіть за цих рішуче змінених обставин, доводить не що інше, як відсікання газет, просочене між сторінками моєї копії. З одного боку - фотографія, на якій зображено відбудований готичний палац в Еґері. З іншого - заголовок «Вечірньої газети» та заголовок про успіх космонавта Леонова. Він першим у світі здійснив космічну прогулянку 18 березня 1965 року.