Театр "Нова сцена", Братислава 2007/2008 Брдечка, Рихлік, зал: "Лимонад Джо" Рецензент: Олена Кнопова Прем'єра: 14.3.2008
Прем'єра: 14 та 15 березня 2008 року
Режисер: Мартін Какош
Драматургія: Светозар Спрушанський
Переклад лібрето та текстів, автор нових пісень: Пітер Улічний
Музична продукція та музика для пісень: Пітер Ніжай
Хореографія: Ярослав Моравчик
Сцена: Штефан Гудак
Костюми: icaubica Jarjabková
Якщо вже є поєднання театральних та кіношедеврів, то при перетині їх потрібно діяти дуже чутливо, щоб постановку не потрібно було зберігати підзаголовком рецензії у бюлетені. У порівнянні з театральним сценарієм, кіносценарій "Лимонад Джо" або "Кінна опера" збагачений кількома сюжетними ситуаціями, а також він більш точно відображає характери персонажів завдяки чіткішій поляризації на осі добра - зла. Мотивація персонажів логічна і виправдана. Вони виникають із простої схеми пародійованого фільму вестерн. Сам Іржі Брєчка стверджував, що "Лимонад Джо" походить не з літератури, а з фільмів. Це дуже важлива інформація, яка також пропонує проміжний ключ. Пародія на відомі типи персонажів, сюжетні лінії та повороти вимагає гіперболізації, але з повною серйозністю. У пародії творець просто повинен покладатися на сприйняття глядача, що глядач виявить тонкі або очевидні відхилення та відхилення від оригіналу. І з цієї різниці, яка часто супроводжується карикатурою на походження, випливає гумор нового твору. Ну, і саме цей принцип, можливо, намагаючись диференціювати та не копіювати фільм, режисер Какош не виконав.
Акторські виступи обох ораторів були слабкими, вони були невиразними у співочих партіях і їх не було чути, навіть місцями була проблема з ритмікою, що аж ніяк не прийнятно в синхронних дуетах. З іншого боку, Л. Враблікова додала кокетливості та харизми заповзятливої жінки з життєвою перспективою до її характеру як вдови. Динамічні виступи, суверенний контроль простору всієї сцени, цікаво забарвлений глибокий альт і точні звукові тони - з точки зору співу, її виступи були одними з найбільш технічно освоєних.
Яна Валока зіграла Торнадо в ролі Торнадо Лу. Еротична кокетливість, якою вона спокушала оточення, додала цьому персонажу нового виміру. Замість меланхолії це була втілена пристрасть, яка чекала своєї можливості. Валока продовжувала будувати свого персонажа Лу дуже точно і логічно. Вона змогла поєднати рівень мрійливої люблячої та зневаженої жінки, співачки салону кабаре та месника. Виразна міміка, піднесені жести, гра словесними смислами та виразами надавали її характеру кмітливості та повноти крові. У її випадку костюм підтримував характер фігури - сміливі корсети та елегантні труси в червоно-чорній комбінації, доповнені кінчиком сигари, чорними ліктьовими рукавичками та губами у волоссі, ще більше підкреслювали безпосередність і бажання мисливця.
У більш значущих акторських творах ми могли бачити Марека Маєскі в ролі Хорака, псевдоніма Хогафога, Штефана Кожку в ролі Дага та Карола Чаліка в ролі Грімпа. Маєскі піддався карикатурі, яка лежала вище, зображуючи Хогафога. Замість лиходія він зобразив його спекулянтом і елегантним з нечистими намірами, але вираз його обличчя залишився лише на поверхні фігури. З технічної точки зору, немає чого скаржитися на його акторську майстерність, але Гогофого нічим не відрізняється суттєво від зображення напр. Кровяк або інші персонажі Маджеського. Він залишається на рівні тих самих акторських засобів, він не пропонує жодного нового вкладу (однакова міміка, жести та робота з голосовим фондом - задушення голосу від персонажа негідника не буде). Те ж саме повторилось у випадку з Š. Кожка та К. Чалік. Звернення до дешевих жартів, перевантажень та гримас може витримати цей жанр, але він не повинен перевищувати рівень витривалості. Більше того, неможливо уникнути того, що, намагаючись розсмішити публіку, Чалік сягнув за межі пародії і пропустив драматичного персонажа, якого зіграв.
Хорові виступи танцюристів під хореографічним керівництвом Ярослава Моравчика в деяких частинах виявляли незв’язаність, що також було спричинено недостатнім простором через кількість танцюристів. Своїми танцями вони посилювали колорит Дикого Заходу, який місцями наближався до виступів французьких кабаре, особливо в жіночих танцях. Моравчик використав кілька характерних для нього елементів, таких як ритмічні оплески на стегнах і зап’ястях, але хореографічно нічого нового не принесли.
Великим позитивом постановки є використання живого бару, який дуже чуйно адаптував свою музику до подій на сцені та брав участь у постановці не лише з точки зору музики, а й з точки зору акторської майстерності. Використання групи як частини барної декорації та музикантів як органічної частини вистави дозволило викликати атмосферу справжнього салону Дикого Заходу, і в той же час музичне тіло не діяло як мертве компонент.
Серія "Лимонад Джо" демонструє всі ознаки стандартного комерційного виробництва. Тут пропонуються спокусливі музичні мелодії у супроводі живого колективу, добре відомі впадаючі пісні та культові промови героїв, відомих своїм горезвісним фільмом, який глядачі люблять згадувати. Однак середньо освоєний низький жанр, безумовно, не може бути включений до постановочних музичних вершин Нової сцени.
Олена Кнопова
Олена Кнопова - науковий співробітник Інституту театру і кінознавства КВУ ДАН (з 2015 р. Його директор) та доцент факультету драматичних мистецтв Академії мистецтв у Банській Бистриці. Його дослідження зосереджені на теорії сучасної словацької та європейської драми та театру, теорії та історії засобів масової інформації. Він регулярно публікує наукові дослідження, особливо в журналі "Slovenské divadlo", і читає лекції на важливих міжнародних та вітчизняних конференціях. Вона співпрацює з різними проектами з Театральним інститутом у Братиславі, Національним центром Просвіти, словацькими та чеськими професійними театрами (члени журі, критичних майданчиків, драматургічні ради фестивалів).