Муніципальний театр Actores Rožňava 2015/2016 Тетяна Маснікова, Крістіана Вера Фельшерінов: СТАНЦІЯ ЗООПАРКУ або ДЕВІД БАВІ МОЖЕ НА ВСЕ (згідно бестселеру МОЇ ДІТИ З СТАНЦІЇ ЗООПАРКУ) Рецензент: Фредеріка Чужова Прем’єра: 24.10.2015

viewer

Драматизація та режисура: Тетяна Маснікова
Драматургія: Олена Кнопова a.h.
Костюми: Тетяна Маснікова, Атілла Бочарські
Сцена: Каталін Латоцький a.h., Атілла Бочарський
Сценічна постановка: Міхал Міхок, Мартін Мішок,
Вогні: Міхал Міхок
Звук: Мартін Мішок
Фото: Ян Штовка

ГРУЮТЬ: Анна Чуйова a.h, Івана Крайнякова, Matej Struhár ahh, Йозеф Павол Коміньяк, Софія Huráková a.h., Атілла Бочарські та Роберт Кобезда


Дорога до пекла прокладена добрими намірами. Західна Німеччина розробила план збільшення рентабельності капіталу на 1960-70-ті роки і вирішила звикнути до слабших соціальних верств життя в ім'я планової самодисципліни. Селищні мікрорайони створювались за винятком рекреаційних та природних зон, мікрорайонів без можливості повного розслаблення у дозвіллєвій діяльності. Багато підлітків починають відвідувати молодіжні клуби з початку статевого дозрівання. Були легкодоступні алкогольні напої та сигарети. Потім з’явились психотропні препарати і нарешті важкі наркотики. Так виросла Крістіан Віра Фельшерінов, яка згодом зробила серію доповідей про проблему підлітків з наркотиками. Дуже скоро після переїзду з села до Берліна її батькам довелося обмінятися ідеєю швидкого успіху на скромне проживання в житловому комплексі такого типу. Вразлива дитина стикалася з психопатами до жорстокої поведінки близьких людей. Замість того, щоб довіряти Крісу, він переживав ситуації страху та болю, а потім також період безвиході від життя в брехні.

Результатом такої життєвої ситуації є потенційна агресія дитини. І довгострокова позиція повстанців. Парадоксально, але в ньому народилися майже неокласичні твори популярної музики, іконки культури електронної музики із застосуванням синтезаторів, поєднання голосових доріжок, порушення мелодії та класичної гармонії.

Покоління Техасу в європейських містах із психікою, яка залежала від швидкоплинних мрій, створених із музики, райдужних вогнів, пластичних кольорів, шуму та швидкості, поглинало психоделічний досвід, заснований на такій основі, тобто подорожі, забарвлені вживанням наркотиків. Окрім переповнених клубів, їхати було нікуди. Багато хто відчував неприємність до такого життя. Але це дуже інтенсивно проявляється в період статевого дозрівання. Героїнова залежність також приносить недовіру, агресію замість здатності думати про правду, депресію та думки про самогубство. Крістіан говорить про нікчемне життя нікчемних людей, про життя, яке сприймається як боротьба за виживання.

Сам Девід Боуї пережив багатий досвід наркомана. У музичному записі для виробництва економічно використовуються короткі мотиви з його музики без текстів. Як знаменитість він створив атмосферу неспокою, бунту, перемоги смерті. Його пристрасть до кокаїну завершилася під час запису станції станція до станції з однойменною піснею, фатальною для Крістіани. Поки з Берліна на схід наркотики були доступні лише невеликій групі населення і пов’язували їх з теорією оригінальності творців, Захід, навпаки, робив ставку на споживання. Багато, очевидно, отримували прибуток від продажу навіть без ризику. І найвдячнішою групою споживачів були діти.

Постановка муніципального театру Actores у Рожняві була зосереджена на подорожі дівчини до важких наркотиків.

Анна Чуджова (Крістіан) заходить у публіку так, ніби щойно прийшла звідкись із вулиці. Збентежений, жартівливий і відповідає віку, він представляється і починає розмовляти, тобто згадувати. Ніби кожен глядач був репортером, якому він диктує ключові фрагменти переважно суворих спогадів.

Вона описує переїзд із села до міста та перший ляпас, який місто їй дало: знищення велосипеда агресивними міськими дітьми та битву її батька. Інші події слідують за анабазом витоку наркотиків у клубах до першої дози введеного героїну та поганими перспективами на майбутнє.

Страх перед батьком і битвою. На сцені є прихована палиця. Батько задає питання, і нездатність до паралізованої дочки засмучує його. Молотки та молотки. Водночас книжкова полиця падає. Актор звертається до глядачів, Анна Чуйова, коли Крістіан піднімається з землі і каже: «У нас це так репетировано, я в порядку. “. Стиль постановки на відміну від теми з самого початку. Легкий, ідеально пристосований для чесного висловлювання. Просто круто. Підліткова мова залишалася вірною книзі.

Постановка повинна була задовольнити лише кількома персонажами. Бурхливий характер батька вразив його доньку. Однак мати загинула. Крістіана, очевидно, зовсім не ототожнювалась з нею, вважаючи її наївною, вразливою та слабкою. Хоча це займає досить багато місця в книзі з її більш-менш вдалими спробами догляду. Тут він просто блимає на сцені завантаження. У сценічній версії серед персонажів, адаптованих до бачення та спогадів Крістіана, замість матері вітчим Клаус (Руберт Кобезда) займає своє сором’язливе місце. Кріс, мабуть, виріс, вважаючи, що жінки залежать від чоловіків, але в той же час вона прагнула свободи. І в наркогрупі вона почувалася вільніше, ніж у родині. На виробництві вона наголошує, що її не змушували вживати наркотики. Її рішенням було також поступове приготування організму легкими наркотиками аж до межі необхідності вводити важкий наркотик.

Ми помічаємо перипетії психологічного зриву наркомана. Необхідність звинувачувати когось іншого, хоч і Девіда Боуї, але не визнавати власної помилки. Крістіана викликає на сцену свого другого Я - Віру. Він пише їй листи, дорікає як «героїню» і каже їй, що вона чиста на відміну від неї.

Детлеф стає людиною у грі, хоча в книзі на фото він все ще просто хлопчик. Між ним і Крісом утворюється міцний зв’язок, про який вони мріють як про стосунки між чоловіком і жінкою. Але сценічна картина реальності показує їх нервові розриви. Вічно підозрілий до гніву Крістіан та Детлефа на нього самого за те, що він став провідником і вчителем дівчат у цьому півсвіті. Подібним чином, пізніше, вона сама відчуває певну відповідальність старшої "актриси" перед Бабсом, яка, проте, проходить свою подорож занадто самостійно і занадто швидко. коли він стає однією з наймолодших жертв наркотиків у Берліні.

На сцені проста конструкція як пар для цієї станції або житловий масив для непривілейованих громадян. Дві обертові поверхні, кожна з трьома склянками, характеризують всюдисущі двері або вікна. І на станції ZOO. Через них щодня можуть проходити натовпи людей. Вони не ведуть до мети, конфіденційності, обізнаності, здійснення. Можливо, лише до веселкового спектра дискотечних вогнів, до шуму та кольорів подорожі.

Зі сцени між акторами тече енергія. Старші актори знають, як тримати це в собі надовго, дозувати, роздавати у правильному темпі. Молода Анна Чуйова в гостях (Крістіан) сповнена енергії більш спонтанно, тому її психічно неспокійне становище іноді дуже добре доповнює, здавалося б, більш звільнену Івану Крайгакову (Віра). Дві актриси в одній особі книги, таким чином, створюють контрастну ескіз психічних станів залежного Кріса. Роль глядача полягає в тому, щоб пізнати загальну форму подорожі наркомана через її історію. Постановка ілюструє мислення наркомана, який підсвідомо викидає спогади, любов і увагу, все своє життя, кидає. І це свідчить про безвихідність такого життя. У підтексті він звертає увагу на культуру дистопії (протистояння утопії), яка не довіряє гіпотетичній можливості відкритого і всебічного спілкування між людьми і заздалегідь шкодить будь-якій ймовірності взаємної довіри. Подібно до того, як наркоман, природно, вступає у фазу, коли він заперечує гіпотетичну можливість кинути наркотики, можливість особистої незалежності та самозадоволення чимось кращим за наркотики.

Що стосується історії наркомана, то побудована таким чином постановка не залишає місця йти далі в деталях. Крістіан покаже коротку пародію на тодішній реабілітаційний центр, де студент повинен був виконувати безглузді вказівки, такі як фізичні вправи під час терапії. Він кілька разів спробує звільнитися від залежності, але безуспішно.

Напружені моменти дуже часто інтерпретуються або переосмислюються з інтервалами у виробництві. Наприклад, Йозеф Павол Комінак (Аксель) отримав сигнал від своїх товаришів по команді, що у нього більше немає тексту і, можливо, немає причин залишатися на сцені. Він отримує відповідь у своїй свідомості - але, як говорили, він помер. Оскільки персонаж просто не може піти, це було б особистим і неадекватно жалюгідним для "гравця" в останньому русі. Тому він залишається лише в непомітному положенні жорсткого у. Життя заперечувало свої цінності.

У виробництві переважає твердження Крістіан. Він хоче бути документальним відділом. Тому його грають лише детально з можливістю здивувати або напасти на глядача. Завдяки своїй конструкції, це як природне, так і розумне рішення. У великій залі Будинку культури в Рожняві події на сцені занадто далеко для глядачів у нескінченних рядках зору. Ось чому ціле здається більш словесним, ніж дія. Оскільки театр планує гастролі, буде цікаво спробувати більш інтимний простір або навіть версію арени.