Фонд Березня та Музей Пікассо вшановують пам’ятку виставок MoMA у 30-х роках минулого століття, які надали природі цього бачення мистецтва та замовили авангардне дерево

Коли Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк (MoMA, у 1929 р.), його першим директором, Альфред Х. Барр, йому було двадцять сім років. За короткий час йому вдається помістити його в око урагану після впровадження нових європейських тенденцій у консервативне американське мистецьке життя. Після приєднання до MoMA приходьте "Сучасні художні твори", зразок виготовлений у 1934 р .; і в 1936р, Фантастичне мистецтво. Дада, сюрреалізм », сусід однієї з найважливіших виставок в історії: "Кубізм і абстрактне мистецтво", святкували той рік і тепер згадаємо Фонд Хуана Березня (до 12 січня) та Музей Пікассо в Малазі (з 26 лютого).

мистецтва

Рахунок у каталозі Євгеніо Кармона, Професор історії мистецтв і меценат Рейни Софії, Барр хотів створити "сильний" проект, що містив внутрішній "сенс" сучасного мистецтва ". І він зробив це, створивши "Діаграма, яка була твором мистецтва". І навіть більше, перетворення зразка, народженого від нього, на освячення "Сучасне мистецтво". Там здійснювались приналежності та впливи, антипатії, роздуми, підземні течії, передісторія та майбутнє авангарду через сполучні судини сучасної культури з кінця 19 століття до 30-х років. До цієї схеми Ця виставка представлена, «Генеалогії мистецтва», кураторами яких були Мануель Фонтан дель Хунко та Марія Зазая, Фондом «Березень»; та Хосе Лебреро Сталса, для музею Пікассо; за співпраці Астріта Шмідта-Буркхардта.

Передбачаючи діаграму Барра, розкриваються численні сімейні дерева та схеми, які пов’язують живописці, скульптори та архітектори від Кімабу до наших днів. А діаграма Барра кристалізується завдяки систематичній подорожі - трьом олійним живописом, скульптурами та гравюрами - через художників та рухи, з якими вона пов’язана. Дві роботи, які зараз експонуються, вже були частиною цієї виставки MoMA: «Жінка в кріслі», Пабло Пікассо (1929); Y "Пейзаж з двома тополями", Василь Кандінський (1912).

Все починається з Сезанна

Все починається з Сезанна, оскільки його робота проголошує фовізм та кубізм. Відразу з’являються впливи неоімпресіонізму Сера або експресіонізму та синтетизму Ван Гога, Гогена та Мунка. І рідкісний вплив: митник Руссо. Так відкриваються перші два схили авангарду ХХ століття. Фовізм, уособлений у Матісса. І кубізм, із широким представництвом: Пікассо, Брак, Грі, Глейзіз, Маркуссі, Архіпенко, Лорен, Швіттерс і Війон, брат скульптора Дюшан-Війона і Марселя, також включений і який ковзатиме з Делоне, Леже та Пікабією до орфізму, кубістичний варіант мюзиклу, до якого приєднається Купка.

Між фовізмом і кубізмом включені африканські маски, скульптури Близького Сходу та японські принти, що відображено в деяких роботах Матісса, Пікассо та Бранкузі. Зі свого боку, кубізм надихне італійський футуризм, великі постаті якого присутні: Марінетті, Северіні, Балла, Руссоло, Карра та Боччоні. Він також буде стояти за супрематизмом і конструктивізмом, втіленими тут Певснером, Малевичем, Ларіоновим, Лисицьким, Родченком або Крученими.

Шлях продовжується і перекривається зі школою Баугауза, заохочуваною Гропіусом, та групою Де Штіль, через яку проходять Кандінський, Клі, Мохолі-Надь, Ван Дусбург та Мондріан. Пов’язані, навіть навскоси, з американським фотографом Хайном. І з пуризмом Озенфанта та Ле Корбюзьє. З іншого боку, ексцентричний Оділон Редон веде до першого експресіонізму Джакометті; що тягне Клі та Кандінського до Дади та більш абстрактного сюрреалізму, навіть метафізичного, де встановлені Массон, Мен Рей, Міро, Тангі, Ернст, Арп, Дюшан, Де Кіріко та Х. Мур. Діаграма Барра завершиться геометричною або негеометричною абстракцією, яку практикують багато з них, такі як Пікассо, Глейз, Мур, Арп або Хуліо Гонсалес.

Фонтан, директор музеїв у березневому фонді, зазначає ABC, що ця парадигматична діаграма "була створена не лише як канон" сучасного мистецтва "; Швидше, це засновує модель виставок, яка базується на великих документальних та інтелектуальних зусиллях: у хорошій виставці немає легковажності, є сенс. Це данина повазі цій роботі, бо Барру вдалося створити показ 1936 року "Історія мистецтва як візуальне мистецтво" - підзаголовок, що супроводжує цю виставку. Це також визнання роботи, яку Фонд Березня провів у 70-80-х роках, щоб зробити відомими не лише авангардистів іспанських художників, а й великих іноземних майстрів, таких як Джакометті (76), Кандінський та Бекон (78), Брак (79), Матісс (80), Мондріан (81) або Ернст (86) ».