Після 1944-45 років сотні тисяч невинних угорців були викрадені для «малинових роботів». Доля наших співвітчизників, які постраждали від радянських таборів, була предметом табу для угорського кіно до зміни режиму.

проти

Вічна зима також йде цим шляхом зі своєю прямолінійною, округлою історією та вимогливо реконструйованим табірним життям. Він змішує співвідношення історичної автентичності та вигадки таким чином, щоб досягти поширення знань та мелодрами любові, але в першу чергу він бере на себе роль основоположної історії, коли включає історію людей, забраних до радянських таборів крок за кроком у сцену та картину. Його пряма мета - розповісти історію колективних страждань через долю молодої матері головного героя, зробити історичну ситуацію "досвідченою". Однак досягнення цієї подвійної мети, розповідь про історичну трагедію та побудова мелодраматичної нитки послаблюють одне одного і вгамовують часом миготливу напругу, притаманну табірній любові. Отже, «Вічна зима» функціонує не як новація табірних фільмів, а скоріше як чудова ілюстрація угорських аспектів світу ГУЛАГу.

У той час як угорський фільм працює над давно табуйованими темами історичних переломних моментів (1950-ті, революція 56-го, Голокост та Друга світова війна) з 1960-х років, з різними результатами залежно від політичних обставин, цивільне населення, ув'язнене в Радянський Союз його трагедією залишався нерозкритою областю для художніх фільмів не тільки в режимі Кадара, але і після зміни режиму. Тому, у зв’язку з фільмом режисера Аттіли Саша та сценариста Норберта Коблі, варто розглянути питання: в чому причина того, що стільки часу минуло між історичними подіями, які понівечили тисячі життів, і перенесенням цього на пам’ять народу?

Заключені - політики пам’яті

10-12 тис. Депортованих угорських жінок (5-6% полоненого цивільного населення). Одним з них був головний герой «Вічної зими» Ірен, якого у 1944 році забрали із швабського села на «маленьку роботу», «тритижневий мозоль» під час етнічних чисток - він міг повернутися додому лише через роки. Її історія розгортається за сюжетом художнього фільму, але моменти її долі можуть бути знайомі з розповідей документального фільму Шандора Сари двадцять п’ятьма роками раніше, «Угорські жінки в ГУЛАГу». Вічна зима створює спадкоємність минулого, старіші та новіші форми пам’яті об’єднуються, особисті спогади годують історію художнього фільму.

Однак, розглядаючи зміни в пам’яті ГУЛАГу в Угорщині, ми виявляємо вражаючі затримки фаз у ЗМІ пам’яті. Голгофа депортованих розпочалась у 1944-45 роках, з появою радянської влади в Угорщині, і не закінчилася в середині 1950-х років, коли вони повернулись додому. Вцілілі продовжували свою Голгофу не тільки через недовіру до них, спостереження та відмови у роботі, але й тому, що їм доводилося замикатися перед несправедливістю, яку вони були змушені слухати протягом тривалого часу. Наступні 35 років - це період повного (мовчання) мовчання, багато хто навіть не наважувався розповісти членам своєї родини про своє викрадення.

Особисте висвітлення - документальні фільми

Коли соціальна пам’ять та історичні документальні фільми надзвичайно інтенсивно перепліталися з другої половини 80-х до початку 90-х, про людей, які відвідували ГУЛАГ, було знято два найважливіші фільми про «голову, що говорить». Поняття «малинового робота» потрапило в громадську думку Угорщини на той час, частково завдяки рокам дослідницької роботи братів Гуляш. У фільмі, представленому в 1989 році, п’ятеро колишніх левентів (членів бригади Баконі), які проживають у Дударі, та реформатський пастор із Закарпаття розповідають свою Голгофу. Жахливе життя невинно затягнутого в радянському таборі тривало 9-10-11 років, і маленькі подробиці пекла вперше були розкриті публіці в цьому фільмі через багато десятиліть.

На додаток до спогадів про чоловіків, відкинутих у рабську долю в роботі Маленкій, є жінки, що залишаються вдома за десятиліття відчайдушних очікувань, хтось із чиїх синів, когось, чоловіків забрали. Однак доля ув'язнених жінок була вперше обговорена Сарою Сандор через кілька років. Жінки, змушені важко працювати в сибірських трудових таборах, за тисячі кілометрів від своїх домівок, були засуджені в Угорщині за сфабрикованими звинуваченнями Радянського військового суду, посилаючись на сумнозвісну статтю 58 Кримінального кодексу за звинуваченням у шпигунстві. Життєві катастрофи також є керівною ниткою цього фільму, і тут також особисті свідчення гарантують достовірність історії, розказаної на пам’ять. Однак фільм Сари монтувався суворіше, ніж робота Гуляса. Його метод датується початком 80-х років II ст. розроблений у 25 частинах «Хроніки знищення угорської армії», суть якої полягає в тому, що окремі спогади поєднуються таким чином, що вони складають колективну травму. Люди, що вижили, говорять про одну і ту ж тему дуже подібним чином, редагування створює загальний ефект особистих спогадів, завдяки чому особисті долі розкриваються в деталях спогадів і одночасно розгортається вичерпний розповідь про історичну подію.

Візуально-пуританський фільм - це робот Маленкій, а також угорські жінки в ГУЛАГі, в обох випадках їхній спосіб створення фільмів максимально схожий, уникаючи втручання у спогади. Сара використовує архівні кадри, протиставляє переказані страждання фальшивими агітаційними матеріалами 1950-х, блимає молодецьким фотографією літніх жінок, ставить сорокаріччя поруч із розбитим обличчям, так що контраст обох робить глядача усвідомленим драмою втрачена молодість, безпорадність і почуття гніву. Камера, сфокусована на обличчі, і прискіпливі розповіді мобілізують глядача надзвичайною силою для зйомки внутрішніх зображень - за відсутності оригінальних знімків одержувач не має вибору.

Саме відсутність цих зображень спонукала Золтана Салкая шукати візуальні сліди, коли він відвідував меморіальні місця табірного архіпелагу у своїх подорожніх фільмах Гулага як одна особа. Він шукав образи важко уявних людських доль, бажаючи побачити і зафіксувати обставини колишніх страждань. У дослідженні документального фільму 2000-х років одне з його найбільших зобов’язань - «Прогулянка по ГУЛАГЛАНДІЇ» - дев’ять частин показує, що залишилося від прихованого минулого. Він шукав сліди спогадів тих, хто вижив із Салкая, спираючись на їхні розповіді, він відвідував місця колишніх таборів, але його камера могла зафіксувати лише зображення зникаючого минулого. Зруйновані сліди та руїни таборів, які, таким чином, стають красномовними з їх спустошенням та забуттям: вони повідомляють про відсутність пам'яті. Золтан Шалкай, через 50 років після повернення угорських полонених, буквально відвідав ГУЛАГ - місця розміщення трудових таборів та безплідні пейзажі, до яких важко дістатися. Також віддаючи шану пам’яті колишніх в’язнів, докладаючи фізичних зусиль.

Рятувальний роман - табірний фільм

"Вічна зима", як і документальні фільми, показує наслідки радянської окупації з точки зору жертв. Він не досліджує питання соціальної відповідальності (він посилається лише на співпрацю сучасної угорської політичної еліти з радянською владою на кілька речень), він не розглядає особисті наслідки табірного минулого, немає десятиліть - тривалий контраст між забуттям суспільства та приватним спогадом. «Вічна зима» не хоче стати твором, який можна адаптувати до сьогодення - вона згадує саму історичну подію та особисті трагедії.

У роботі Málenkíj один із відкликачів, який, будучи шеф-кухарем, пережив жах у найбільш стерпних умовах за останні роки табору, також розповів про фізичні стосунки між чоловіками та жінками. “Серйозне кохання? Він знає, що якщо чоловік 8-9 років не контактує ні з ким, він не зможе зупинитися, якщо є дівчина, і тоді неважливо, потворний він чи красивий, чи старий, чи молодий, щоб не контактувати з нею. Тоді залицяння немає ». У його досвіді не було ні романтики, ні любовної мелодрами, а стосунки чоловіка і жінки в таборі стосувались лише існування, як нічого іншого. У Вічній зимі любов - це піднесена подія, яка торжествує навіть в умовах політичної диктатури, яку фільм конденсує в химерну картину: співіснування закоханих відображається на сталінській картині, яка з жахом копіює високих. Однак фільм недостатньо розвиває пристрасть, бере його назад із мелодраматичної нитки та окреслює швидке повернення в'язнів, роблячи підказку в кінці розповіді про історичну подію. Виконана місія: вперше вона включає розділ ГУЛАГ про історію угорської катастрофи в єдиний кіноповідь. Шокуюче, травматичне минуле 20 століття все ще з нами.

Андраш Мурай
Бригітта Немет

ВІЧНА ЗИМА - угорська, 2018. Режисер: Аттіла Сас. Написали Норберт Коблі та Аттіла Сас. Фото: Андраш Надь. Музика: Гергелі Параді. У ролях: Гера Марина (Ірен), Чані Шандор (Раймунд), Добреш Лаура (Анна). Виробник: Суперсучасна студія. Презентація Дунайського телебачення. 110 хв

Вперше текст з’явився у випуску Filmvilág за квітень 2018 року.

Клацніть тут, щоб прочитати критику Даніеля Оросді. Фільм можна подивитися тут.