Ми любимо Будапешт

25.10.2018 13:45

Ми можемо стати свідками справжньої музейної професійної сенсації в Угорській національній галереї. Картини Бекона, Фрейда та Лондонської школи - спільне виробництво з лондонською Тейт, і хоча Френсіс Бекон та Люсіан Фрейд - це прізвиська, ми також можемо побачити картини кількох захоплюючих художників на величезній виставці.

Якщо спочатку не вдатися до того, що означає цей термін, сумніватися не доводиться, адже це вперше, що глядачі Будапешта можуть побачити добірку окремих художників із видатними шедеврами. Лондонська школа з його живопису. THE виставка куратор, який бере участь у створенні угорської сторони, Давид Білий згідно з яким термін «Лондонська школа» був, крім того, терміном, винайденим у 1976 році Р. Б. Кітай живописець групи лондонських художників, який представляв певну концепцію живопису. "Йдеться не про школу чи групу художників, а більше про течію фігурного живопису, яка не має чітких контурів", - пояснив куратор. У цих художників були як професійні, так і особисті стосунки: Люсіан Фрейд був прекрасний з Френсісом Беконом, Бекон з Френком Ауербахом, Ауербах з Леоном Кософфом, вони малювали один одного, вони зустрічалися в приватному клубі під назвою "Колонія Кім", який також зображений в одному з останні кімнати.

розбагатіти

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

"Лондонська школа цікава саме тим, що митці, які належали до неї, стикалися з усіма тенденціями і, таким чином, розробили специфічний процес живопису, спосіб мислення, який я назвав" позачасовою фігурацією ", - сказав куратор Девід Уайт, додавши, що, незважаючи на те, що вони не слідували моди, вони досягли неймовірних ринкових успіхів, зокрема Бекона та Фрейда.

Виставлені художники не представляли єдиного стилю, загальноприйнятим моментом є те, що всі вони створювали відповідно до орієнтованої на людину виразної концепції живопису; центральним об'єктом живопису часто є людська фігура, що формує, експериментує з фарбою як матеріалом . Ми навіть не розмовляємо англійською: дитина Френсіса Бекона від австралійських батьків, Френк Ауербах, народилася в Берліні, як і Люсіан Фрейд, і обидва вони єврейського походження, які втекли з Англії до Німеччини після нацистського захоплення (з сім'єю Фрейда та Ауербахом під драматичні обставини як 6-річний). Ф. Н. Соуза він був художником з індійських колоній, якому довелося брати участь у дискримінації та жорстокому поводженні з емігрантами; в іншому випадку він був католиком, його мистецтво було особливо змішане з традиціями індійського живопису та його католицькими іконописами.

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

На виставці, на якій було представлено майже 90 робіт, ми падали від одного здивування до іншого, оскільки раніше бачили таку різноманітну та змістовну виставку. У сучасному розділі біля входу можна добре простежити вплив лондонської школи a для сучасних британських художників середнього покоління, які переосмислюють традиції фігурного живопису; серед них Селія Пол, яка також була партнером, коханцем і учнем Люсіана Фрейда. Нагорі, у вступній залі, серед іншого були виставлені важливі предмети образотворчого мистецтва Хаїм Сутін, Стенлі Спенсер фотографії.

Одна з "зірок" виставки, Френсіс Бекон він також отримав два зали. Його ранні картини, зроблені в період післявоєнних сумнівів, є чудовою ілюстрацією того, як ізольована, ізольована особа постає в спустошеній, зруйнованій епосі. Той факт, що гомосексуалізм в той час ще був злочином в Англії, а Френсіса Бекона приваблювали чоловіки, також може сприяти відчуттю загрози та вигнання. В центрі його ранніх картин - чоловіча фігура в костюмі та куртці, а серед його пізніших портретів виділяється Триптих, який також можна побачити на виставці, на якому він намалював своє велике кохання Джорджа Дайєра. Після таємничого самогубства чоловіка він почав писати особливо темні та відчайдушні образи після Бекона. Тривожні людські фігури розпадаються, стають невпізнанними, впадають у геометричні фігури.

Міцна фарбна маса на полотні

Він був однією з визначальних фігур цього напрямку Девід Бомберг, вечірній підготовчий курс університету надихав більше, ніж багато інших мистецьких установ. Він був одним із його учнів Френк Ауербах і Леон Коссофф є. Бомберг не був прихильником академічно точного подання, його виховний принцип характеризувався духом маси, духом маси, який людина може сприймати світ на дотик. Все це означало пастоподібне нанесення фарби; Роботи Ауербаха і Кософа містять багато фарби і надзвичайно важкі. Спочатку лондонські будівельні майданчики були пофарбовані, із землі виникла міцна маса форм, на яких вимальовуються фігури. Їх обох можна вважати лондонськими художниками по-різному, ледве виїжджаючи за місто, захоплюючи їх безпосереднє оточення, басейн, до якого ходили їхні діти, або дорогу до студії.

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

Що Лондонська школа наскільки широка концепція парасольки, це видно також з того факту, що на сусідній кімнаті на стіні вже висять зовсім різні картинки, Вільям Колдстрім послідовники. Дивлячись на точні, реалістичні портрети, стає ясно, що Coldstream був прямо протилежним Бомбергу, який також зигзагоподібно викладав свою техніку. Хоча Бомберг каже, що людське відчуття маси слід перенести на полотно, Coldstream каже, що це слід виміряти; розробив власну техніку, залишив сліди та маркування вимірювань безпосередньо на малюнку, щоб ви могли прочитати про процес його створення.

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

У коледжі Колдстрім Люсіан Фрейд також викладав як викладач, також дотримуючись реалістичних поглядів. З назви не важко здогадатися, що батько психоаналізу, Зигмунд Фрейд це про твою внучку. Художник рекорду ринку малював своїх друзів, дітей, колег-художників, громадських діячів, II. Британська королева Єлизавета і вагітна Кейт Мосс. На його особливо реалістичних портретах можна точно вловити не тільки особистості його підданих, але й їх фізичні вади у власній реальності - недарма він став скандальним і виграв титул Найдорожчого живого художника всіх часів, коли на аукціоні оголеного надлишку ваги спляча жінка в 2008 році продана за 33,6 мільйона доларів (6,3 мільярда форинтів). Цікаво, що в 2013 році Бекон встановив рекорд в іншій категорії: його триптих 1969 року із зображенням Фрейда був прийнятий за 142,4 мільйона доларів.

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

Вдавшись привезти видатні твори творчості до Будапешта, Люсіан Фрейд Хол представляє роботи живописця майже ретроспективно, починаючи з перших років і закінчуючи 2000-ми. Також із Румунії були придбані шедеври, які ще не виконувались у Лондоні та мають сенсаційні номери.

Окрім "зірок", ми можемо також дізнатись про такі твори живописців Майкл Ендрюс, Р. Б. Кітай, Юан Углоу одержимість Девід Хокні. Португальцям виділили окрему кімнату Пола Рего, який вже є винятком серед художників-виставок через свою стать, оскільки жіноча перспектива, проблеми, що стосуються жінок, не були тематизовані в історії лондонської школи. Оскільки, хоча художників з усіх верств суспільства можна класифікувати як школу, вони всі чоловіки - Рего в цьому відношенні є винятком.

Фото: Балінт Гірлінг - Ми любимо Будапешт

Не можна забувати, що в той час він був завойований і в Англії реферат та модернізм; в результаті холодної війни проти сучасного образотворчого мистецтва реалізм був більш поширеним на сході, реферат завоювали на заході, а Лондонська школа вважалася третім шляхом, який сходить до найдавніших традицій живопису, репрезентації фігур .

Оскільки багато хто може бути класифікований за цією тенденцією, ми могли б також сказати, що виставка - це більше історія фігурних зображень 20 століття з британської точки зору. "Йдеться насправді про живопис, про стан живопису, його здатність постійно впроваджувати інновації. Що означає малювати в тренді, який багато хто описував протягом ХХ століття, було поставлено під сумнів », - говорить Давід Феер.