Чому їх не спалили в Мартіні (Міріам Кічінова для IS.theatre.sk)
Найкритичніші, але й найсміливіші глядачі одночасно, як це давно відомо, - це діти. Ніщо не уникне їх уваги, але горе, якщо вони втратять його. На презентації казки театр проходить "вогневу" репетицію. Цього сезону Словацький камерний театр у Мартіні відбувся добровільно та з радістю та ентузіазмом скласти такий іспит. Це непросте завдання, оскільки діти хочуть все знають, все цікавлять, все коментують, вони все ще задають питання без відповіді і чекають відповіді.
Ось чому драматург театру, Роберт Маньковецький, вирішив відповісти на кілька "гострих" питань. Є лише один спосіб відповісти на нескінченну цікавість дітей - це написати для них Цікаву казку. Три теми commedie dell Арте і три байки Езопа Четверо друзів Труфладіна, Арлекіна, Коломбіна і Карло розігрували байки про Юпітер і черепаху, О місяць і його матеріал, О лисиця і лелека, і Маньковецькому вдалося з'єднати обидва рівні - лінію байок і квартет сама, яка відтворює ці історії. Загальною темою є "зважування" слів. Точніше, четверо друзів хотіли вивчити серйозність вимовлених слів. Символічно і приємно водночас те, що вони, здається, справді їх поважають. Ось чому вони хотіли і хотіли лише "повних" слів, які мають "справжню вагу". Грайливі дівчата просять Карла придумати повні слова, які роблять їх серйозними, і задають такі питання. Тому він запитує, чому черепаха має будинок на спині, чому місяць не може мати сукні, або чому лелека і лисиця вже не друзі. Вони відповідали на кожну відповідь на сцені, визнаючи, що це насправді театр у театрі. Діти відразу розуміють, що це "як", саме так це співається також у пісні у виробництві.
Творці не використовували жодного ілюзіонізму чи реалізму, все працює через персонажа чи заповнювач від сцени через костюми до акторської гри. У цей момент режисер Віліям Хріадель відступив назад, і на перший план вийшла "роздута" акторська майстерність. Суверенний акторський театр, заснований на трансформації, абревіатурі, уяві, грайливості, ритмічності та музичності.
Продукція не виховує та не навчає наставництва, але грайливо розважає та інформує. Він інтерактивний, але не за рахунок порушення форми. Діти мають можливість взяти участь у розповіді, відповідаючи на запитання героїв або консультуючи тварин. Ціле тримає його разом завдяки складу виробництва. Весела експозиція, повна етюдів зі словами «ловити», «розмивати», «перетасовувати», «зважувати» слова, супроводжується піснею. У наступній частині актори поступово інсценують три байки. У своїх висновках пісні знову співають. Автор використав у них іншу мову, ніж та, яка характерна для сценічних персонажів постановки. Вони більш змістовні, але вони пояснюють, чи розширюють вони значення казок.
Окрім деталей в костюмі, для характеристики персонажів було достатньо сильної акторської стилізації - вокальної та рухової. Актори впоралися з перетвореннями окремих персонажів з легкістю. Вони змінили рух, спосіб мови, дикцію та мислення в ролі персонажів commedie dell´arte та тварин. Вони були чотирма різними персонажами. Вони не злились і не підтримали власного ставлення та способу реагування на обставини.
Дівчата були ширшими, всеїднішими та грубішими. Труфальдін Єва Гашпарова стала "ідеологічною" горілкою. Вона була найстарішою і тому дозволяла собі бути найгрубішою, спочатку скрізь, коментуючи все і скасовуючи всі спроби Карла пояснити складні явища світу. Гашпаровій не було проблем зіграти стара черепаха. вона захищала свій будинок, виділяючи обидві фігури голосом і ставленням до тіла.
Арлекін Люсі Яшкова завжди чекав, що зроблять інші, перш ніж приєднатися. Вона була такою ж нахабною, граючи віддано і радісно. У «Лелеці» вона використовувала власне існування бідних ніг, що полегшило їй стилізацію. Звичайно, вона тоді адаптувала свою мову та ходу. Місяць став повітряною кулею. Яшкова лише адекватно адаптував промову до дитячої Місяця.
Мілка Мінічова була коломбінкою, яка охоче кидалася в реалізацію кожної нової ідеї, суттєво стилізуючи свій вокальний вираз у дітей. Як лисиця, вона легко уособлювала витонченість і хибність цієї тварини. Їжачок був пригорблений у своєму поданні, вкусив хлопчик із переляканим голосом, але тим більш пустотливим.
Карло Дан Херібана зіграв важливу роль. Він завжди хотів пояснити кожну байку дуже логічно. Він був мудріший за дівчат, але більш нудний і тому спокійніший у рухах. Він супроводжував дівчат через синтезатор, придумував до них запитання та пояснював відповіді. Карло був маленьким філософом у цьому квартеті.
Казка Мартіна не тільки цікава, але і грайлива, і можна сказати, що вона ще й смачна. Це радує око, вухо та душу. Актори насолоджуються грою, діти та їх батьки також. Це не вимогливий текст, але його простота врівноважує образність сценічної обробки. Основними будівельними елементами були фантазія, робота з деталями, акторська стилізація, музичність та ритмічна різноманітність. (І завдяки цьому в Мартіні вони не згоріли.) Певно, що театр Мартіна пройшов випробування вогнем дитячого глядача. Я вірю, що ця розслабленість, грайливість, висока відданість збережуть їх протягом усього сезону.