Театр

Метод режисури Зшотера - викладач режисури - прозорий: він залишає текст "Брехта" "робочим", твір, відомий як Страх і нестача в Третьому Рейху, назва якого також дещо змінилася, і імперія стала малою. Нацистське панування вирує, воно вбудовується в кожну квартиру, сім’ю, шафу, шухляду із майже стовідсотковим домінуванням.

брехт

Десять сцен у виставі показують глядачам щоквартальні студенти кольорового мистецтва, клас Габора Мате. У цьому сенсі ми бачимо класичний університетський іспит на ремесло: студенти зосереджуються не на виставі, а на тому, щоб виконати це, і режисер (викладач) також на цьому спирається. Так текст, ліризм робить ситуацію, стосунки, сцену для себе (для нас), і раптом між сценами народжується драматургічний путівник, який цього разу не взятий із класичного драматургічного набору інструментів, тобто він це не штучне та штучне. це зв’язок, а почуття, яке стає майже відчутним: страх. Бо тут панує страх.

Хитрий страх, що мешкає в кишечнику. Це пов’язує сцени у творі Брехта нерівномірно і нерівномірно, але це зовсім не турбує. Це як повна (хоч і коротка) монодрама: від’їжджаюча дружина-єврейка, яка не хоче бути за рахунок свого неєврейського чоловіка у важкі часи, ховаючись у шафі, звужує страх у слухавку. Інша - округла міні-драма: діалог між матір’ю та дочкою про переваги Гітлерюгенду, сільського табору, правильного харчування; або діалог подружжя, в якому вони проникають у спіраль страху до пекла (побоюючись звітування власних синів) і обмірковують можливості та небезпеки. І кінець - це правда, це не з цього твору - це Згода, справжній абсурд, звичайно, абсурд.

Олександра Борбелі, Іштван Фіца, Джулі Хузелла, Юлія Неудольд, Ганна Палас, Марк Раднай, Тамас Ретфальві, Золтан Саймон, Бенс Таснаді, Гергелі Ковач і Естер Тот засвоїли уроки Жотера та Брехта, надаючи різні індивідуальні, але переконливі виступи. Кожен із героїв носить чорний костюм або елегантну сукню - це і костюм, і костюм (розроблений Марі Бенедек): нейтральне нагота, яке по-своєму є еквівалентом одягу зловісної висоти, “готовий на все в будь-який момент ”. Набір Амбруса Марі складається з безлічі предметів та меблів, випадково збережених у зруйнованій, зруйнованій квартирі: ліжко, письмовий стіл, шафа для одягу, потворні світильники, навіть потворніші настінні протектори та місце для цвяхів та склеєних картин. Елементи жанру, форми та настрою ось-ось пройдуть через виставу, на яку Брехт, мабуть, подивився б із подивом та вдячністю.

Бо про що йдеться? Фрагмент, на якому є багато знаків тандрами Брехта - яка вже народилася під час еміграції, між 1935 і 1938 роками - не є тандрамою в руках Шандора Зшотера. Тобто, це не стерезує антифашистського, антинацистського повідомлення твору, воно не пережовує урок в уста аудиторії, хоча це і не є другорядним політичним та театральним актом, але - на найбільшу славу Станіславського - включає їх у механізмі уроків. Звичайно, це також цілком безпосередньо доводить геніальність автора, який, звичайно, включив цю певну психологічну, керовану текстом драматургію у твір, надавши акторові різного роду побудову характеру та п'єси (теоретично заперечує Брехт), просто не довіривши глядачеві ефект. формулювання знань, але також передавши його йому готовим, з виховною метою. З цього (також) твори Брехта, і особливо тандрами, набули негайної, видатної актуальності - але, потягнувшись за ці "плакати", користуючись іманентною функціональністю драми, вони можуть стати актуальними знову і знову. Я маю на увазі, якщо ви вік, вік гри все одно думає про це. Що ж, це наша третя сфера, яка просто піклується про нас. Про це теж.

Отже, Zsóter не передає та не передає уроки та повідомлення Брехта, а відтворює їх. Тому, незадоволені свіжо набутими чи оновленими знаннями, ми звертаємо через ворота кам’яниці біля Бла, але засмучені, засмучені, під тиском і гнітом серйозного емоційно-сенсорного комплексу, ми блукаємо додому.

Університет театрального та кіномистецтва, 2 січня.