Інші були часи, кажуть, а ми кажемо, іноді. Коли ми думаємо про хороші голоси, ми схильні переводити погляд на більш-менш далеке минуле, і важливі імена, іноді історичні, незаперечні, які є у всіх енциклопедіях, приходять нам на думку. І ми чіпляємося за вислів, що "будь-який минулий час був кращим". Деякі, здається, йдуть далі і повертаються до років і десятиліть до 1936 року. Це правда, що колись можна було виявити великих співаків, тих, хто ознаменував епоху і чиї голосові інструменти були визначальними, особистими, впізнаваними, унікальними і з яких, завдяки найсучаснішим процедурам відновлення звуку, тепер ми можемо насолоджуватися.
Ймовірно, в сучасніші часи не було таких тенорових голосів, як Карузо, Зенателло, Мартінеллі, Пертиль, Мельхіор, Лоренц, а пізніше і співочі мистецтва, не завжди ортодоксальні, Дель Монако, Кореллі, Ді Стефано, Віндгассен ... знамениті прізвища. І якщо зосередитись на полі сопрано, Понселле, Галлі-Курчі, Ретбергу, Леману, Гадському чи, ближче до наших днів, Калласу, Тебальді, Нільссону, Варнаю ... Окрім їхньої цінності, їх звукового втілення, вони мали конкретно відмінні риси і, загалом, свої власні, характерні, впізнавані співочі мистецтва. І не будемо говорити про басові тони, контральтаси, автентичне мецо, бас чи баритони, особливо якщо вони потрапили у поле драматичного, сьогодні все більш обезлюдненого.
Сьогодні ми можемо цілком спокійно зустріти якісні голоси, унікальні та різні, а також техніки чудового рівня перед сопрано. Є легіон блискучих горл, обладнаний хорошим матеріалом і одягнений у дуже вишукані техніки, які приємно слухати. Ми можемо придумати кілька імен у галузі сопрано: Рене Флемінг (практично вийшла зі сцени), Сондра Радвановський, Анна Піроцці, Анжела Мід, Людмила Монастирська, Соня Йончева ... А в області більш легких: Лізетта Оропеса, Джессіка Пратт, Діана Дамрау ... Що, загалом, може подавати прохолодні супи найвідомішим тенорам нашого часу: Йонасу Кауфманну, Пйотру Бекчалі, Хуану Дієго Флорезу, Хав'єру Камарені, Джозефу Калєї, Мікеле Фабіано ... Однак, перш за все з них планують єдину назву, світильник там, де вони існують; і заслуг не бракує: Анна Нетребко, також гламурна примадонна.
Тому часи ожиріння тенорів, жирових баритонів, пухких та шинкових сопрано та меццо минули. "Ла Альбоні", який добре займається м'ясом, сьогодні не був би обраний для відкриття "Реалу", як ніби на урочистій церемонії відкриття Колізею в тому історичному спектаклі "Фаворит" 1850 року. Вишукують стрункі та хитливі фігури, надаючи такий вигляд. Ось чому таке сопрано, як Анна Нетребко, добре складене, з добре розподіленою плоттю, сьогодні, можливо, трохи зайвою вагою, з дуже красивими рисами обличчя, сьогодні оскаржується найбільшими театрами та фестивалями, як для опери, так і для концерту. З усією логікою, тому що слід зазначити, що цей молодий росіянин, який народився в Краснодарі в 1971 році і був націоналізованим австрійцем у 2006 році, також схвалюється тим, що має сопрано з багатокаратним голосом.
Ми маємо яскраву пам’ять про цю ніжну артистку, коли у віці 30 років вона вийшла на сцену згаданого Національного театру Мадрида в ролі Наташі де Герра-і-Паз Прокоф’єва у чудовій постановці Маріїнського театру в Санкт-Петербург, який вона висунула з рову Валерія Гергієва, якого за будь-яких цілей і цілей можна вважати наставником сопрано. Він відкрив її та взяв на себе керівництво, дебютувавши у Сюзанні у "Шлюбі Фігаро". Незабаром її можна було почути в Аміні від Сомнамбула, Паміні з La fluuta magica, Розіні з Ель-Барберо та Люсії. Тобто, частини - навіть росіянські, згідно традиції пост-композитора - призначені для ліричного або лірично-легкого сопрано. Ми вважаємо, що Нетребко поселяється сьогодні в цій категорії раніше, ніж у другій, і навіть більше, ми вже помістили її в ліко-спінто; хоча це було не так у ті роки, які ми викликаємо, в межах яких він також співав, і ми ставимо себе в 1995 році, головну героїню Руслана та Людмили де Глінки, робота, з якою вона стала відомою в Сан-Франциско.
Визначення голосу
Сьогодні Нетребко, по суті, пропонує нам як повністю ліричний голос, уже міцну лірику, здатну до недавнього часу виконувати тестуції, більш типові для легшого сопрано, оскільки він не знаходить особливих проблем в уривках складної колоратури і вирішує на в той же час загальний з мудрістю - принаймні до кількох років тому - і очищення спритності, що характеризує лінію деяких найулюбленіших його персонажів: Жульєта де І капулеті Монтеккі де Белліні, Адіна де Лелісір д'Амор де Доніцетті, згадані Аміна або Люсія; що, треба пам’ятати, вони, врешті-решт, незважаючи на ці підйоми на вершину та їхній попит на фіорітуру, є завданнями, що вимагають голосу певної щільності та ширини; незважаючи на те, що протягом десятиліть вони входили до репертуару інструментів меншої ваги.
Тому що слід зазначити, що ця співачка чудово справляється з собою не тільки в таких частинах, яких так довго довіряли тим тонким голосам і наділяли своїм справедливим характером у тих калібрах, які ми вивчаємо, але, і певним чином, у тих інші, більш визначені як ліричні, іноді наділені відтінками або краями ближче до спінто і які, безсумнівно, містять компонент драматичного знаку. Розглянемо, наприклад, Мімі з "Богеми", Віолетту з "Травіата" - в межах її очевидної психологічної складності, Дездемону з "Отелло", яка, ймовірно, вимагає більшої послідовності і яка, однак, принаймні у певних фрагментах, таких як знаменита арія Соусу та Молитва послужила йому, щоб показати дуже розмірене мистецтво для висловлювання, для нюансів, для середнього голосу. За ніжне використання messa di voce, для ряду та інтимних ліричних спогадів та малювання лінії, обрамлених у дуже витончені портаменти. Це атрибути, які чітко оцінені у виконанні запису серії арій, в яких їй пощастило супроводжувати Клаудіо Аббадо.
Тембр, м’ясистий, але м’який, відтінок, злегка темний і похмурий, м’яке забарвлення - відмітні риси. В даний час сопрано втратило, як сказано, легкість, воно ущільнило свій звук і, водночас, це менш позитивно, воно збільшило своє вібрато, яке зараз стає більш вираженим. Логічно, що його можливість для щебетання зменшилась, хоча вона продовжує підтримувати високий рівень і все ще чутний високий рівень. Речі, які частково можуть бути пов’язані з її материнством. Її техніка та стиль - або здатність диференціювати одне від іншого - покращилися, і це, на нашу думку, почало помічатися з перших контактів з Аббадо і, особливо, з Ренатою Скотто, яка дала їй інструктаж у більш правильному репертуарі, який можна зробити, або, краще сказати, необелькантиста, зокрема Белліні та Доніцетті.
Деякі порівнювали співачку з її співвітчизницею Галиною Вишневською, вдовою віолончеліста Ростроповича, яка померла в 2012 році. Окрім певної фізичної схожості - двох коричневих красунь, вирізаних подібними візерунками, - і відносної тимбральної подібності, ми не бачимо збігу; ані за репертуаром, ані за густотою голосу, ані за кольором, ані за характером випуску, суворішим у нині покійного художника. М'якості та епізодичної солодкості наймолодшого бракувало тому, з безперечно більш драматичним вдачею, "більш жорстоким і некерованим", ніж сказав критик. Більш пильний погляд можна було побачити з Георгіу, темнішого кольору та більш випромінюваного куба, або з Флемінгом, з більш сатинованим та свіжим тембром; один та інший, особливо другий, циркулюють або циркулюють через andurriales ближче до спінто.
Поточний момент
В даний час Нетребко починає рішуче влаштовуватися в репертуарі, більш типовому для спінто, щоб висихати, якщо не чітко драматично. Наприклад, Manon pucciniana, яка є не драматичною, а повною лірикою чи лірично-спінто, типом вокалу, який, на нашу думку, зараз є австро-російською співачкою, незважаючи на те, що вона зазвичай відвідує інші частини більша сутність і сутність, більш чіткого віризму або належність до більш відданої вердіанської спадщини, такої як Леді Макбет. Перевага Нетребко - втілення цієї куртизани Пуччіні, яка походить з провінцій, головного героя повісті за романом Абба Превоста, який володіє трохи агресивним інструментом, з грубим або грубим тембром, як у співаків, які іноді приєднали до дами. Її тіло, округлість, атласний звук, пружина та адекватне випромінювання, рівність та розширення.
Високі звуки, добре розміщені, не втрачають плавності, а особлива чуттєвість, що виходить від інструменту, ніколи не змушена, хоча і забезпечена добре помітними акцентами, сприяє отриманню дуже налагодженого звуку та людського образу персонажа. Жодного крику чи перебільшення, вигуки найепатажнішого віризму, а доброзичлива драматична лірика. На цій основі сопрано вдається з переконанням та красою, частково замкнувшись, окреслити велику арію четвертої дії Sola, perduta, abbandonata, яку вона, як правило, представляє майже елегантно, хоча з драмою, що виникає в кожному складі . Елегантність, з якою також подається енергійний, але чуттєвий паб.
Останнім часом сопрано обрало, як ми бачимо, саме цей тип персонажів. Отже, однією з його останніх пригод було включити завжди бажаного головного героя іншої опери композитора Лукки: Флорію Тоску, яка дебютувала не так давно на останньому відкритті "Скали". Вона показала, що її акторські здібності продовжують вдосконалюватися, і що, не досягнувши висот Калласа, Тебальді чи Дженсера, вона перебуває на чудовому вокальному рівні, з розумом та мудрістю поводиться зі своїм шовковистим інструментом, іноді занадто сильно керує собою - коли справа доходить до суті. Звичайно, він окреслив високополітний Віссі д'арте, керуючи динамікою та демонструючи кілька дуже добре продуманих піаніс, також розмістивши текст на потрібному місці та опустившись на самоті в кінці.
Сопрано ще не в повній мірі використала свою майстерність вагнерійської співачки. Ми побачили її чотири роки тому в опері Семпер у Дрездені, граючи солодку Ельзу з Лоенгріна. Ми були приємно здивовані. Інструмент, створений для музики Вагнера, який виконується з благодаті Божої, в сезон, тьмяний, атласний, з чуттєвими відблисками, кристалічною речовиною, крихким втіленням, хоча підтримується високошвидкісною технікою дихання. Лінія, акценти, фрази, вишукана динаміка, емоції, створені природно, зсередини. Співаюча красуня - виняткова частина, до якої після довгих досліджень із чудовим німцем, і завжди знаючи про естафету Тілемана, вона погодилася як сучасний спадкоємець, тобто Елізабет Грюммер. Він знав, як бути на своєму місці в найдраматичніші моменти великого дуету з Лоенгріном.
Менш переконливою була, з іншого боку репертуару, його зальцбурзька «Аїда» через два роки. Вокально дещо незручно, змазана і має проблеми з басом і деякими високими частотами, вона не зовсім окреслила, незважаючи на добре окреслений O, patria mia, голосовий та мальовничий характер ефіопського раба. Ми чекаємо її, звичайно, в інших частинах Верді та Пуччіні та, якщо можливо, у Вагнеріані. Його Єва, яка є більш ліричною, та його Елізабет можуть бути дзвонами. Біля неї, звичайно, не було б у цих випадках її нерозлучного нинішнього чоловіка, тенора Юсіфа Ейвазова, розумного співака, який швидко вчиться, але має досить неприємний випуск і тембр. Ми побачимо, що пропонує нам світильник Netrebko в майбутньому. Останнім часом у Мадриді нам не пощастило з нею: концерт, який вона дала кілька місяців тому в "Реалі" зі своїм чоловіком та з баритоном Крістофер Мальтман, залишив, крім багатьох хвилин, щоб охопити, бажати кращого.