У перший день року нас покинув Карлос ду Кармо, одна з найважливіших фігур популярної музики сучасності і одна з голосів другої половини 20 століття, і те, що ми маємо в цьому 21-му. Представник найкращого сучасного фадо, він також знав, як пристосувати класику до певного космополітичного тону, таким чином, щоб наблизити її до таких великих піснярів, як Тоні Беннет або Френк Сінатра, але ніколи не втрачаючи її глибинної сутності. Суть, яка прийшла до нього від його матері, великої Лусілії ду Кармо, суттєвого фадиста - ніхто, крім того, хто є, не знає, що означає визначати себе таким - і з його місця, О Фая, у районі Верхнього Лісабона, в вечори яких співали від великого Альфредо Марценейро - чистої традиції, зашифрованої в імені - до Камане, що проходив через Тріштан да Сільву, Фернандо Маурісіу, Ада де Кастро, Беатріс да Консейсао або Васко Рафаеля.

Вся мудрість походження, набута Карлосом ду Кармо, була викладена у виставах - багато в Іспанії - і в записах, які стануть важливим і захоплюючим спадком, настільки ж захоплюючим, як і отримання звістки про його смерть для тих з нас, завжди носив з собою свою музику. Музика, створена за формою фадо, була знайдена з текстами поетів, скажімо, таких культурних, як Олександр О'Ніл, або інших, які зробили текст найкращим засобом для свого таланту і навіть своєї войовничості, наприклад, Хосе Карлос Арі дос Сантос, з кому він поділився б тим майже засновницьким альбомом, який мав би бути "Народний голос". І музика, і фігура, яка б збільшила португальську культуру, зробила б її більш відомою за межами її іноді занадто скромних, хоча й надзвичайно спокійних прагнень - ви бачите, на що довелося чекати Лідії Хорхе або Ані Луїзі Амарал.

Тут у нас є Карлос до Кармо, який співає Ар: Фадо до Кампо Гранде з Антоніо Чайнхо та Раулем Нері:

А тут, у Morrer de ingratidão, Васко Граса Моура та Антоніо Віторіно д’Альмейда, з Марією Жоао Пірес:

scherzo

Луїс Сунен (Мадрид, 1951) - поет, літературно-музичний критик. Він був редактором і протягом тринадцяти років директором SCHERZO.

Підпишіться на нашу розсилку

Цього року на Новорічному концерті не було публіки. Звичайну замінив якийсь віртуальний егалітаризм, який потребував кризи здоров’я, щоб на один день нав'язати космополітичний класизм. Їхня присутність була показана для художніх цілей просто непотрібною, але ті, хто прагне повернутися, можуть легко дихати. Жоден з тих, хто зробив фото, щоб вийти аплодувати - лише сім тисяч за допомогою системи участі, яка була б скромною, якби це була інша подія, але тут це можна охарактеризувати просто як похмуру - ніколи не буде в Musikverein. Світ «ансі», як сказав би Барожа.

І саме відсутність публіки, в якій це був пам’ятний новорічний концерт, стало одним із його стимулів. Театри, за словами Верді, були побудовані для заповнення, але "Золота кімната" зараз наповнена речами, які не мають нічого спільного з музикою, яка була вишуканою до маньєризму, тоді як аудиторія залишає на кінець - плескати на березневих Радецьких - найбільше Фрейдист можливих інтерпретацій свого місця у світі. Ось чому відсутність публіки - пандемія досягла того, чого не досягла історична пам’ять - означала для багатьох ковток свіжого повітря, свідчення того, що ця музика не заслуговує на те, щоб знести принизливий урок подання чистого явища, і зловісна, політична пропаганда. Таким чином, Геббельс без великих проблем переживає культуру скасування. Інші не зможуть сказати те саме

Прекрасна промова маестро Муті, яка підкреслює важливість культури в такий серйозний час, хоча він робив це з трибуни глибоко нерухомого, історично женоненависницького оркестру, закритого для реальності змінного часу. Оркестр такого величезного класу, як його диригент, який час від часу опускав руки, щоб його музиканти, швидко згадуючи деякі деталі репетицій, керували не комфортним автоматичним пілотом, який активується перед диригентами меншого валу, а з впевненістю у непереконливій істині спільного стилю. І отримати такий суверенний урок, краще таким чином, без тієї публіки, яка в кінцевому підсумку відніме відданість.

(Фото: Дітер Нагл)

Луїс Сунен (Мадрид, 1951) - поет, літературно-музичний критик. Він був редактором і протягом тринадцяти років директором SCHERZO.

Підпишіться на нашу розсилку

Не помиліться: абсолютного історизму в музиці не існує. Скільки б ми не намагалися, це практично неможлива практика. Більше за все, що стосується прагматизму. Наприклад, дуже мало клавесиністів використовують пташині кістки, подібні до тих, що використовувались у минулому (і, що значно менше, кирки воронової кістки, які були найпоширенішими у 17-18 століттях). Сьогодні кістка поступилася місцем чомусь такому анахронічному, як пластик. Чому? Ну, оскільки пластик звучить практично однаково, він менше ламається і, насамперед, дешевший. Застосування кісток - це майже більше фетишу, ніж акустика. Вам би довелося мати вухо кажана, щоб оцінити різницю! І справа не в тому, що я це кажу, а в тому, що це сказав сам Густав Леонхардт, непокірний пурист, який віддав перевагу пластику перед кісткою (голландці, ви знаєте, були торговцями, і шкірка це шкірка).

А як же нейлонові струни, настільки розповсюджені серед фахівців зі щипковими струнами! Багато з них навіть не виготовляються спеціально для цих інструментів, а є простими котушками ниток для вудок. Кишкові струни в теорбо або архілюті дуже швидко послаблюються, тому ті, хто їх використовує, воліють робити це для записів записів, де ви можете зупинятися кожні два на три, щоб налаштуватися.

Синтетичні струни також починають впливати на скрипки. В Японії вони винайшли деякі, чорного кольору, які містять те, чого немає в працях, і які коштують у чотири-п’ять разів менше, ніж добрі нитки ягнячої кишки. Витрачати двісті євро на кілька струн кишок, з якими навіть два концерти поспіль не можна грати, не має особливого сенсу, правду кажучи. Немає великої звукової різниці між цими чорними струнами та кишковими. А щоб оцінити візуальну різницю, вам довелося б мати зір орла чи рись.

А як щодо дірок у природних трубах, щоб їх легше модулювати? Це справді відчайдушний винахід наших днів, щоб спробувати дати ноту, ніколи краще. Але є саме мати ягняти (тобто суть справи, а не ягня, з кишок якого роблять струни): навіщо грати на інструменті 18 століття - або його копії - зі стилем, що виник у ХХ століття замість стилю ХVІІІ?

З цим потрібно було б бути більш непоступливим. Оскільки грати на природній трубі без необхідності проколювати це можливо. Це може звучати навіть так само добре (я б не наважився сказати, що це звучить краще), ніж природна труба з дірками. Щоб довести це, є Жан-Франсуа Мадеф та його учні. Якщо ви сумніваєтесь, перегляньте це відео другого концерту Бранденбурга, в якому французький трубач виступає під час гастролей в La Petite Bande в Японії:

Різниця в манері гри між Мадеуфом та школою "діркопробивачів" видно з цього іншого відео, коли Ніл Бро трубить, а також Другий Бранденбурзький концерт під час випускних вечорів 2010 року, разом з англійськими солістами бароко Джона Еліота Гардінером:

Добре, я визнаю, що звук труби з дірками чистіший, ніж звук труби без дірок, наскільки я віддаю перевагу позиції Мадефа візуально. Без сумніву, буде кусати кулю і залишити історичну строгість на кращий час. Але ... як щодо скрипки? На цьому інструменті, що з’явився в Італії на початку 16 століття, спочатку грали, спираючись на груди, і саме так він продовжував грати більшу частину 17 століття. Але сьогодні більшість скрипалів бароко грають у репертуарі раннього бароко з інструментом, що лежить на плечі. Я визнаю свою нездатність розпізнати, чи це так чи інакше звучить краще, але, мабуть, найбільш історичним було б доторкнутися до нього, спираючись на груди, хоча це не так ясно, коли позиція почала змінюватися або навіть якщо обидві позиції співіснували.

Щоб ви зрозуміли, про що я говорю, я залишаю ці два відео голландської скрипальки Єви Саладін. Вони відповідають одному і тому ж концерту, в якому її супроводжує клавесиніст Йоханнес Келлер. У першій, спираючись на плечі скрипкою, він грає сонату Мікеле Масчітті (1664-1760). У другому, спираючись на скриню на грудях, він грає сонату Джана Карло Кайо (бл. 1659-1722). Це суворо сучасні музиканти. Будь ласка, судіть, чи є різниця у звуці між однією та іншою позицією.

Ми залишили на інший день використовувати жіночі голоси для творів, задуманих для дитячих голосів (значна частина кантат Баха, не рухаючись далі). Не будемо більше читати речі.

(Примітка: Щоб не було ні найменшого сумніву щодо того, як грали на трубі у 18 столітті, я залишаю тут знамениту картину трубача шведського портретиста Майкла Даля, який більшу частину свого життя жив і працював у Лондоні. написаний близько 1753)