Якщо трохи покопатись, то знайдете. А якщо поринути у фігуру голландського художника, ви знайдете чудову роботу, присвячену фермеру, сільській місцевості та природі. Десятки і десятки картин, натхненних сільським життям, селянські портрети, сцени фермерів, нескінченні поля, крихітні квіти. Але не лише це, адже кожен портрет також несе в собі життя, навіть більше, суть життя, те, що не написано, але залишається на картині.
Ван Гог опанував живописну техніку як вчитель, а мову душі як священик. І тим, і іншим він захопив подих життя і забарвив його назавжди. Сільське господарство та фермер дали йому можливість це зробити, тому що в них він знайшов вираз страждання та миру у, мабуть, неможливому, але справді природному поєднанні. Баланс, як він розповідає нам на своїх картинах, є в природі, а сільське господарство - один з його порталів для входу.
Це правда, що прихильність Вінсента ван Гога до сільськогосподарського живопису могла бути обов’язковим збігом обставин, оскільки майстер провів більшу частину своєї продуктивної сцени в полі, спочатку в Голландії, рідній країні, а пізніше у Франції, де він помре. Що ще я міг намалювати, крім полів? Але це пояснення занадто просто, оскільки така складна особистість, як у цього художника, не радить таких простих скорочень.
Думаючи про його роботу, не можна ігнорувати причину її роботи, його релігійні переконання, ідеологічну конфігурацію, хворобу чи навіть пороки. Коротше кажучи, все, що складало основу його мучительного духу, його збентежуючої поведінки та його невпинних пошуків тілесного, психічного та духовного благополуччя.
Звичайно, ми також не повинні нехтувати переважною привабливістю аграрного ландшафту та селянської душі, мережами, в яких інші художники опинились у пастці до Ван Гога і в яких так багато інших наслідувало і продовжуватиме зливатися за ним.
Сільська місцевість є викликом для голландського художника; за свою техніку, звичайно, але перш за все за здатність сприймати її естетично та духовно. Уважно придивляючись до його полотен, виявляється надлюдський намір, такий як концентрування в майстерних мазках стільки емоцій, скільки здатна розкрити аграрна природа, коли сприймається очима художника та душею священика.
Глибоке спілкування, яке існує між фермером та землею, те світське розуміння між людиною та матеріальною природою, які пов’язані у взаємозалежності релігійного походження, не сприймається тими, хто летить над аграрним фактом із міст чи офісів, навіть із те саме поле, але ті, хто душею шукає своє коріння, виявлені і готові до колонізації силою землі. Художник висловив це так: «На відкритому повітрі, під впливом вітру, сонця, допитливості людей працює хто як може, він наповнює своє полотно будь-яким способом. Однак істинне і суттєве вловлюється. Найскладніше, що ".
Ван Гог своїм глибоким поглядом, занурений у витік землі, сонце, пшеничні колоски або оливкові дерева, вловив істинне і суттєве, саме тому більше ста років після просочення крихкості своїх тканин ця суть, Вони продовжують рухатися з силою та свіжістю першого моменту, з характерною селянською глибиною, яка покоління за поколінням продовжує визначати сільське господарство та тих, хто в ньому працює.
Між молитвами та картоплею. Народився в 1853 році в Зундерті (Голландія), перш ніж стати генієм живопису, Вінсент Ван Гог працює, достроково покинувши навчання, як торговець мистецтвом, вчитель і проповідник. Перший з ремесел залишив його, незважаючи на те, що він любив малювати та малювати, через нав'язливе покликання служити іншим, особливо найбільш знедоленим класам. Таким чином, він починає етап, пов’язаний з релігійною вірою, в якому він проповідує, навчає і відкидає всі свої матеріальні надбання, які він розподіляє серед вуглевидобувачів, з якими живе. Його фанатизм такий, що голландська церква сама відкидає його, незважаючи на те, що він продовжує свою євангелізаційну роботу.
Як могло бути інакше, його два покликання зрештою зближуються, і художник починає виховувати надію змінити світ, допомогти іншим за допомогою живопису. Він твердо вірив, що великі художні твори ведуть до Бога, і почав готуватися до художника. Пізніше його віра буде розбавлена, хоча і не духовність його картин.
Вінсенту 27 років, коли він приймає остаточне посвячення. Перші роботи є результатом вивчення голландської мови, але основна частина його художнього життя відбуватиметься у Франції, куди він прибуде за настанням обставин і де він дізнається про останні мистецькі тенденції та прийме яскраві та барвисті лінія імпресіоністів.
До цього Ван Гог, очевидно під впливом надзвичайно бідного середовища, в якому він проживав із шахтарями та селянами, своїми соціалістичними ідеями та своєю релігійною орієнтацією, присвятив себе представництву робітників та спробам відновити їх живописом гідність, що панувала деградацію забирає їх. Художник відчуває себе одним із них, ще одним членом пролетаріату, робота якого, як це було насправді, навряд чи служить для його підтримки. Фактично, оскільки він став проповідником і до дня своєї смерті він збирався залежати від свого брата Тео, який негайно надіслав йому свою зарплату та тканини та картини, про які він просив.
З цього раннього періоду збереглося більше сорока картин із селянськими головами. Темні твори, на темному тлі яких виділяється поранене від зусиль і страждань обличчя. Фермери, які випромінюють меланхолію і спокійно дивляться вперед; погляд, крізь який іноді пробивається благальний подих і в якому інколи відчувається надзвичайна внутрішня сила.
Сувора реальність також накладається на робочі сцени, де фермерів зображують у гнітючій атмосфері, страждаючи, майже завжди згорблені, обтяжені, віддані суворості життя, яке було їх долею. Практично все є труднощами, і в ній, як у густій і глибокій грязі, фермери заглибили коріння, не маючи можливості кинути їх куди-небудь. Навіщо тоді піднімати голову, якщо на горизонті навряд чи є світло.
І хоча решта існує, і час їсти приходить, це, на думку художника, теж не час для суєти. Пожирачі картоплі - це своєрідне скупчення селянських голів навколо столу з картоплею та солодом. Атмосфера все ще похмура, і лише світло, яке освітлює обличчя, оптимістично супроводжує викупний момент прийому їжі. Ван Гог в одному з листів, який він пише своєму братові, говорить: «Я зробив все можливе, щоб, дивлячись на картину, хтось думав, що ці люди під лампою, які їдять свою картоплю, вкладаючи руки плити, також обробили землю цими руками; тоді моя картина підносить, і ручну роботу, і їжу, яку вони заробили з усією чесністю ".
Чесність і картопля - це, здається, дві головні грації робітників землі, на яких живописець у своєму наївному ідеалізмі хотів нагадувати. І картопля, як символ працьовитості та екзистенціальних труднощів, є у його творчості. Картопля, яку висівають, картоплю, яку перерізають, картоплю, яку збирають, тобто картоплю, яка надає селянину зігнуті форми. І картопля в кошиках та інші натюрморти. Найбідніша їжа, працювала найжертовніше, як єдина їжа нужденних.
Трохи любові і багато кольору. Незважаючи на духовний та ідеологічний тягар його роботи, ті, хто любить його, вказують Вінсенту, навіть ризикуючи втратити дружбу, що його техніки недостатньо і що він може дати більше від себе. Це разом з його бажанням вчитися і потребою втекти відкриває двері Антверпена, спочатку, і Парижа, згодом.
Художник вже зазнав невдачі як син, як коханець і як глава сім'ї. Його стосунки з батьком ніколи не були добрими, і Ван Гог пішов і повернувся до будинку свого батька, так і не вдавшись до цього. Щось логічне, якщо взяти до уваги, що життя без упереджень, яким дотримувався художник, було складно одружитися зі скромним і консервативним зразком свого батька, на той час кальвіністського пастора.
Очевидно, любовна невдача означала кінець його першої роботи дилером та його природних стосунків з жінками. Ще одним його розчарованим коханням був овдовілий двоюрідний брат із сином, який змусив художника мріяти про можливість мати власну сім'ю (те, що теж його одержимо), хоча це, звичайно, означало поставити на сторожі ту, яку він уже мав.
Його залицяння з вагітною повією та матір’ю дочки (ще одна сімейна мрія) також не закінчилися набагато краще, з якими він в кінцевому підсумку не зміг нагодувати їх усіх своєю роботою. Пізніше шанувальник був отруєний (через сумніви, які її родина виявляла до Вінсента), перш ніж виходити з ним на прогулянку, таким чином, що отрута набула сили, коли вона була посеред прогулянки; Він не помер, але місто, де він жив, не пробачило художника, як і той факт, що пізніше одна з його моделей одного разу з'явилася вагітною. Там закінчився будь-який акт доброї волі, який громада могла б мати з ним.
Тож невдалий торговець мистецтвами, невдалий проповідник, неможливий сім’янин та хворий, як експерти через роки визначать, що Ван Гог був жертвою епілепсії чи біполярного розладу, що пояснювало б його різку особистість, зміни циклів та важка соціальна придатність; Таким чином Вінсент, живописець закликав померти практично знедоленим, не маючи змоги уявити великі суми грошей, які десятиліттями пізніше будуть рухатися навколо його роботи; Таким чином, підтримуваний брат Тео ван Гога звернув погляд на Париж, з попередньою зупинкою в Антверпені, де його дивовижне володіння палітрою та пензлем зміцниться.
У великій столиці він проводить два роки, навчаючись, репетируючи, відкриваючись світові живопису свого часу. Він знає імпресіонізм, і його кольори стають світлішими. Світло потрапляє у живописний всесвіт Вінсента одночасно, коли сільське господарство втрачає вагу в його композиціях, хоча це буде лише на мить.
Як і багатьох інших художників того часу, потреба у світлі та кольорі зробила Париж замалим для нього. Йому потрібно було розширити свою колірну гаму, яка ще не з’явилася до кінця, і він хотів більше світла, блискучих спалахів Середземномор’я, жвавої поліхромії півдня, про яку йому так багато розповідали.
Тож він переїхав до Арля, до країни; І сільська місцевість тепер пропонує йому найкраще з себе: квітучі дерева, соняшники, виноградники, пшеничні поля, сади з оливковими деревами ... Художник перетинає кризи здоров’я з плідними сеансами живопису. Він чергує їх і змішує, встановлюючи діалог між хворобою та роботою, яка буде супроводжувати його до кінця його днів.
Ван Гог продовжує вірити, по-своєму, фермеру. Він працює від сходу до заходу сонця, як і ці, і відчуває, що робота зцілює його: "моя сумна хвороба змушує мене працювати з нудною люттю, дуже повільно, але з ранку до полудня, не слабшаючи", говорить він. Але поле - це, або, можливо, більше, духовна терапія, затишок, коліно, в якому він знаходить притулок і де знаходить безпеку та спокій. Він каже своєму братові Тео, що природа для нього є такою, якою, як він очікує, буде для нього сім’єю, місцем, щоб втішити себе та відбудувати, коли буде потреба.
Різноманітне, яскраве, квіткове і барвисте землеробство цієї епохи не має нічого спільного з ван Гогом з Голландії. Або так, оскільки духовність все ще присутня, містична аура його композицій із селянами, ця викупна потреба, солідарність, яка спонукає його повернути, пензлем, гідність, яку, здається, відбирає у них важка праця. Зараз вони виглядають вертикально, працюючи на квітчастій землі, вагітні кольорами, оживляючи; зі світловим обрієм, іноді із сяючим сонцем, яке замість того, щоб закликати до задухи, запрошує вас погойдуватися в божественному творінні, яке є полем. Тут фермер вже не головний герой, а ще один елемент внутрішньої рівноваги, який він переслідує і який може запропонувати лише природа.
Вінсент робить країну батьківщиною, куди він має намір взяти своїх друзів. Він наймає будинок, Жовтий дім, і сподівається, що вони приїдуть туди, щоб створити спільноту художників. Але Ван Гог не обдарований соціальними відносинами, він дуже святкує те, що Гоген нарешті вирішує супроводжувати його, але в кінцевому підсумку посперечається з ним, погрожуючи йому ножем і відрізаючи ним шматок вуха як місце для розкаяння.
Однак батьківщина продовжує давати йому привід для радості. Наприклад, соняшники, які в кінцевому підсумку є його найвідомішою візитною карткою; виноградники, за якими він іноді сумує, і появу яких він святкує з надзвичайною радістю: «Якби ти був з нами в неділю! -пише Тео-… ми бачили червону лозу, всю червону, як червоне вино. Вдалині воно пожовкло »; квітучі дерева, які дозволяють йому наслідувати японські ксилографії і які в його повстанні процвітають, поки він хворий, щоб умеркувати його пізніше, коли пелюстки опадуть, втраченою можливістю; пшеничні поля, які він проглядав із вікна, коли перебував у санаторії Сен-Ремі і з якими експериментував у різних дослідженнях; мешканці села, котрі у своїй самоті налаштовані на єдину компанію: "... єдиних людей, яких я бачу, - це селяни, з якими я маю стосунки, бо малюю їх".
Поле не вичерпує своїх ресурсів, щоб рухати і викликати трепет у художника. Швидше за все, це забезпечує їх нескінченно, раз у раз у калікуючому вибуху, який неможливо приборкати. Сам Вінсент пояснює, що «бувають моменти, коли природа чудова: осінні ефекти чудового кольору, зелене небо, що контрастує з жовтою та оранжевою рослинністю; основи фіолетових тонів; згоріла трава, де дощі, однак додала останньої сили певним рослинам, які знову починають давати дрібні фіолетові, рожеві, сині, жовті квіти. Те, що людина стає меланхолічною, коли не може розмножуватися ".
Оливкові дерева, які він вважає прекрасними та видатними, також мають багато спільного з цим почуттям безпорадності: «У бурчання оливкового гаю є щось дуже інтимне, надзвичайно старе. Мені занадто красиво, щоб я наважився намалювати його або мати можливість зачати його ”, - одного разу підтвердив він. Але він не змирився з тим, щоб дозволити цій красуні врятуватися, і він рясно малює її, намагаючись зробити з оливкових дерев щось таке своє, як соняшник: «... Я борюся, щоб їх зловити. Вони сріблястого кольору, тепер більш блакитні, тепер зелені, засмаглі, білясті на жовтому, рожевому, фіолетовому або оранжевому рельєфі, аж до тьмяно-червоної охри. Але дуже важко, дуже важко […] можливо, одного дня я складу своє особисте враження, оскільки соняшник для жовтих ".
Світло гасне. Після перебування в клініці, де він також зробив рясні копії сільськогосподарських завдань і сцен, які завжди справляли на нього враження (селяни, які проводили сієсту), ван Гог відвідав свою сім'ю і пізніше оселився поблизу Парижа, в Овер-сюр-Уаз, де він зв’язався з лікарем, який любить малювати, який відтепер буде доглядати за ним.
Сімдесят днів відокремлюють його від останнього прощання, сімдесяти днів, коли він пише вісімдесят картин, деякі з них найвідоміші з усіх його робіт. Художнє шаленство, з яким він, мабуть, мав намір врятуватися від зростаючої ерозії свого здоров'я, від кінця, який, можливо, він бачив близько і який міг би змусити його намалювати, за місяць до смерті, одну з найкращих його композицій, Пшеничне поле з літаючими Ворони.
Кажуть, до того самого пшеничного поля він пішов із пістолетом, щоб вистрілити собі в груди, що спричинило його смерть після дводенної агонії на руках у брата. 29 липня 1890 р. Один із найбільших селянських живописців зник після десяти років хвороби, мук, труднощів і нерозуміння. Він продав лише кілька картин, хоча й знав, що колись люди зізнаються, що "вони вартіші більше грошей, які коштують кольори, щоб їх намалювати".
- Місяць і волосся, міф чи реальність Журналістика
- Хуан Таллон або помста оглядача, який змусив письменника горіти журналістськими кадрами
- Іньякі Габілондо; Однією з причин втрати авторитету журналістики є одержимість
- Журнал про коноплі "High Times", проданий за 70 мільйонів доларів Журналістика
- ІНТЕРВ'Ю Еріка Вільямс - муза журналістики, яка є залежною від роботи