На останній виставці Сем Гавадтой у Будапешті він покрив мереживом цілу машину та її кузов. Його товарним знаком є ​​те, що цим чудовим характерним матеріалом він охоплює не лише власні захоплюючі історії життя, але й скульптури, такі як фігури Діснея. Наприклад, величезну статую Гуфі можна побачити на виставці, яка відкрилася 12 травня в галереї вишуканих мистецтв Кальмана. Ми пішли до нього і поговорили з харизматичним художником угорського походження.

закінчуються

Havadtoy Fiat 062 (Фото/Джерело: Дьєрдж Дарабос)

Головний предмет виставки, маленький FIAT 500, здається, у весільній сукні: всередині він сяє білосніжним від ніжного мережива та фарби. Спочатку все ще функціональний витвір мистецтва було зроблено в Італії, там паралельно з Будапештом проходитиме масштабна виставка Хавадтой, і машину на короткий час доставлять у Мілан. Цей автомобіль був першим розкішним автомобілем в Угорщині, крихітні, хитрі зелено-біло-червоні, а то й червоно-біло-зелені візерунки не лише стосуються символу італійської культури, вони дозволяють кілька тлумачень.

Havadtoy Fiat 021 (Фото/Джерело: Дьєрдь Дарабос)

Серед мереживних зображень на виставці текст біографічних фрагментів розкритий у трьох роботах; поруч з ними ми також бачимо, як посміхаються качки Діснея, а також добре вихований Гуфі в кутку. Сем Гавадтой живе в Нью-Йорку з 1973 року і зазнав сильного впливу поп-арту, з яким він не контактував особисто. Як і вершки мистецького світу: завдяки своїй роботі він познайомився з Йоко Оно, з якою прожив майже 20 років як партнер. Але куди він дійшов так далеко?

Havadtoy Fiat 055 (Фото/Джерело: Дьєрдж Дарабос)

Від дитячого дитинства до країни можливостей

Коли я запитую, чи вважає Сем себе Гавадтоєм чи Самуелем Гавадті, він відповідає чітко, як Сем Гавадті, оскільки він проживає в Угорщині лише 15 років із 64 років. Самуель Гавадті народився в Лондоні у угорських батьків у 1952 р., Але у його батька була туга за домом, тому вони переїхали додому в 1956 р., Перед початком революції. Потім, як би вони не хотіли повернутися до Англії, вони не змогли, і навіть розлучилися з батьками у віці семи років. Потім його брати пішли до закладу, з якого його вивів батько, але вони втекли до його матері, де їх чекала велика бідність. Пізніше він працював вдома офіціантом, потім у віці 18 років встиг втекти до Англії через Югославію, звідки він поїхав до Нью-Йорка в 1972 році і випробував удачу декоратором будинку. Його розрахунки з’явились: в Америці значення мала не кваліфікація, а здібності, трудовий настрій та креативність.

«Однак я повинен був бути обережним, щоб завжди прикидатися трохи старшим за свій вік, оскільки це не означає, що будинок спеціаліста з фондового ринку чи рок-зірки прикрашає двадцятитрирічний зелений -вуха. З того часу мені було двадцять дев’ять, і всі дружини запитували, в чому моя таємниця. Чому я так добре встигаю? " він сказав раніше в інтерв'ю з нами.

У 1978 році він відкрив власну галерею дизайну інтер’єрів - галерею Sam Havadtoy і студію дизайну інтер’єрів. Джон Леннон і Йоко Оно зайшли сюди одного чудового дня, і з цього моменту його життя повністю змінилося. За одну ніч він опинився у вищих колах рок-світу та артистів, в компанії Енді Уорхола, Кіта Харінга, Баскуа, Джона Кейджа, Мадонни, Пола Маккартні, Девіда Боуї. Дружба з Йоко Оно, якій було 18 років, поглибилася через півроку після смерті Джона Леннона: вони переїхали і прожили разом 22 роки, до 2003 року. У 1992 році в галереї 56 на колишній вулиці Конституції разом було відкрито торговий центр мистецтв, після чого вони часто поверталися додому з Америки. Гавадттей знову є громадянином Європи з 2000 року: він живе в Будапешті, Сентендре та Лігурії, Італія.

Хавадтой Фіат 012 (Фото/Джерело: Дьордь Дарабос)

Чому мережива, чому Fiat 500?

Він почав малювати в молодому віці, перед самим переїздом до Нью-Йорка, але його стиль насправді кипів лише у 80-х, що він досягає за допомогою олії, акрилу та змішаних технік. Свою мереживну серію він розпочав на початку 2000-х, писав автобіографічні кейси на полотні та ховав їх під фарбою та мереживом. Серіал розпочався з першочергової терапевтичної мети: Гавадті, за пропозицією психіатра, розповідав і виводив на поверхню свої спогади про минуле, а потім випускав їх із прикриттям. Далі йде інтерв’ю з вільним угорськомовним художником перед відкриттям виставки.

У цих нових роботах також старі історії ховаються за мереживом?

Їх немає ні на Fiat 500, ні на малюнках, намальованих на багажниках. Звичайно, це не означає, що історії, які слід писати, закінчились. Якраз сьогодні я домовився з директором моєї виставки в Мілані, що зараз зроблю літню перерву, потім знову малюю картини і продовжую працювати над текстами. Щось щось трапляється, бо історії не закінчуються.

Гавадтой (Фото/Джерело: Фабіо Мантенья)

На його поточній виставці також представлені три зображення із серії, зроблені на початку 2000-х років, що демонструють текст. Чому ці роботи були «ліцензовані?»

Вони навіть готувались до виставки в Тель-Авіві, і куратор цікавився моїми текстами. Я показав йому цих трьох, і він переконав мене не ховати ці писання. Однак я не міг переносити, щоб бути повністю читабельним, тому деякі з них видно лише.

Хтось читає історію сексуальної авантюри з 18 років, хоча досить важко вилучити суть з картини.

Я написав цю історію, бо вона залишила в мене слід на все життя. Я працював офіціантом у ресторані в Лондоні, і там був один пан, який часто заходив і завжди хотів сісти за мій стіл. Одного разу він дуже сумно запитав, що про щось між нами не може бути й мови. Мені було дуже шкода, тому я пішов з ним на вечерю, а потім все сталося. Потім він забрав мене додому зі своєю машиною, а коли я вийшов з машини, він вдавив мені гроші в руку. І я прийняв те, чого не мав, бо це все зіпсувало. Поки мова йшла не про гроші, він мав приємний досвід, коли міг отримати кого завгодно - тож він їх не отримав, а заплатив за це. Легше було б не піти з ним. Багато разів краще сказати «ні» - краще не лише для нас, але й для іншої людини. З цього моменту я підійшов до всього зовсім інакше.

Як він пам’ятав обмазувати Fiat 500 мереживом?

В Італії, де у мене буде найбільша виставка в Мудімі в Мілані, мене попросили про нові роботи на обох поверхах. Я вирішив поміркувати над італійською культурою, символом якої є Fiat 500. Цікаво, що я купив цю машину в Римі, і коли я відкрив її родовід, то побачив, що першим її власником у 1967 році був угорник Іштван Гергелі з Будапешта. Я насправді привіз цю машину додому. Окрім культури, я також маю справу з християнською вірою та комунізмом на італійській виставці - в Італії комуністична партія зараз досить сильна.

Ви релігійні?

Ні, я атеїст. Але я теж не комуніст, але я з цим маю справу. (Сміється.) З трьох показаних тут текстових зображень один стосується також релігії, Бога, другий - про дуже симпатичну даму, а третій - про історію, яку вона прожила у віці 18 років.

Havadtoy Fiat 060 (Фото/Джерело: Дьєрдж Дарабос)

Як уявити свою техніку? Почніть в’язати мереживо гачком з гачків?

Ні, ні, я б не взявся кидати мереживо. Незважаючи на це, для створення твору потрібно 3-4 тижні. За старих часів жінки, які цілий день обробляли землю, наприкінці дня навіть бралися за посадку мережива на художній основі, хоча це була величезна робота, це займало до 20 годин. Тим не менше, якщо він пошкоджений, знебарвлений, людей викидають. Оскільки мереживо також використовується як саван перед смертю, я вирішив охопити ним свої історії. Як і інші, я не оцінював цей матеріал у дитинстві, але зараз я виділяю його, розміщую на поверхні малюнка, щоб протистояти йому. Це також діалог. Пізніше я намалював його акрилом, і я повинен писати тексти навіть на цьому шарі. Вперше у своєму житті я вперше у своєму житті використав автомобільну фарбу - неймовірно, на скільки мережива це виглядає.

Де ти береш шнурки?

Багато людей приходять це зробити, це зробила моя бабуся, і ми не можемо це викинути. Нещодавно дама-інтерв’ю принесла на інтерв’ю мереживо матері, яке стояло в шухляді. Одного разу Робі з Великої рівнини зробив заяву для громадськості, що йому потрібно багато мережива, але не сказав, чому. Вони йому багато принесли. Раптом він зупинив таксі перед моїм будинком, поклав їх у великий мішок і пішов далі.

Сьогодні він також накладає мережива на статуї. Про що повідомляє офіціантка, обгорнута мереживом Гуфі-статуя?

Це витвір мистецтва, люди бачать у ньому потрібне повідомлення. Наприклад, друг, якого я знаю двадцять п’ять років, запитав флегму: "Ще один автопортрет?" Бо я був офіціантом в Угорщині, а жив в Англії. Іноді хтось навіть не бачить повідомлення у творі мистецтва, інші дивляться на нього і відразу знаходять.

Havadtoy2016marc 072 (Фото/Джерело: Дьєрдж Дарабос)

Багатьом цікаво, що він пережив у Нью-Йорку серед знаменитостей. Навіть зараз він не хотів би розкривати історії, які ховав одну за одною за своїм мереживом?

Ні, це поховано лише для того, щоб не потрібно було про це говорити. Після того, як зображення завершено, я також видаляю текст із комп’ютера.

Не заважає стирати минуле одним натисканням кнопки?

Ні. Я стільки разів ліквідував минуле, переніс і змінив своє життя настільки, що це не має значення. Це також частина життя.