Вісімдесят років тому "Віднесені вітром" заклали основи найбільш вибухової та спокусливої ​​кінематографічної події в історії кіно

Поділіться статтею

Кларк Гейбл і Вів'єн Лейт у сцені з фільму "Віднесені вітром". MGM

Лоуренс Арабський

Неперевершений епос

У більшій чи меншій мірі всі країни, без винятку, зараховують до своїх літературних творів або до своєї кінематографічної продукції з власними епосами, тобто з творами, які героїчно та пристрасно розповідають про великі соціальні судоми, породжені історією і що ґрунтовно та ефективно проілюструвати відповідні національні прагнення.

Сполучені Штати, не маючи століть історії, які спочивають у пам’яті багатьох інших держав, створили навколо цього фільму одну з найзнаменитіших точок відліку для споглядання, пізнання та дослідження бід і величі минулого, сліди якого ще можуть залишитися простежити сьогодні у суспільстві, вагітному великими суперечностями. З цієї причини, завдяки чудовим образам, з яких складається фільм, глядач відвідує роздум, частковий, якщо хочете, але роздум наприкінці дня на ключовій сторінці історії цієї країни: крах каста чоловіків і жінок, яка допомогла сформувати один з найбурхливіших періодів у Північній Америці.

Це був час великих олігархів, мілітаризму з аристократичним корінням; самовдоволених рабів; з напружених пристрастей, розв'язаних під мішурою галантних партій? Скарлет і група молодих татів, які її оточують, а також тендітні і відверті дівчата, які з заздрістю ворушаться навколо неї у чудовому особняку Дванадцять Дубів, уособлюють гордість і совість раси людей, які не зрікаються кілька успадкованих привілеїв, які є частиною їх власних традицій, їхньої власної причини існування і заради яких вони готові покласти своє життя.

У цьому болоті суперечливих пристрастей, розчарованих почуттів і старих образ, що підживлюються класовою ненавистю, є кам'яні гості, які нестримно відвідують драму, що розгортається навколо них. Вони є чорними рабами, які разом із рудою землею Тари, палацовими особняками та пишними та непристойними бенкетами складають сценографічні рамки соціального конфлікту, який, схоже, зачіпає лише білих. Історична містифікація та абстрагування певних патентних реалій, таких як, наприклад, расова сегрегація, є в цьому сенсі настільки очевидними, що вони досягають такого рівня невловимості, що, якби не їхній нестримний візуальний магнетизм, абсолютно незаперечний, Сьогодні фільм не отримав би шанобливого поклоніння, яке досі сповідують легіони кіноманів у всьому світі. Насправді "Віднесені вітром" - це один з тих небагатьох фільмів, який відходить від будь-якого аналітичного зразка, набуваючи статусу вищого міфу про культуру, яка, частково, народилася із самим кіно.

Є фільми, які не тільки розкриваються публіці як справжні твори творіння, але й узагальнюють самі по собі справжні сутності великого кінематографічного видовища. Такі фільми, як, скажімо, Громадянин Кейн (Citizen Kane, 1940), Орсон Уеллс; Касабланка (Касабланка, 1942), Майкл Куртіс; Десять заповідей (Десять заповідей, 1956), Сесіль Б. Деміл; «Народження нації» (1915), Девід В. Гріффіт; Лоуренс Арабський (Лоуренс Арабський, 1962), Девід Лін; Бігун по лезу (Бігун по лезу, 1982), Рідлі Скотт; «Апокаліпсис зараз» (1979), Френсіс Ф. Коппола; 2001: космічна одісея (2001: Космічна одісея, 1968), Стенлі Кубрік; «Титанік» («Титанік», 1997), Девід Кемерон; Третя людина (The Third Man, 1949), Керол Рід, або Сім самураїв (Shichinin no Samurai, 1954), Акіра Куросава, які витримали випробування часом витончено і є частиною колективної пам'яті десятків поколінь, завдяки чому значною мірою завдяки вдалому поєднанню художніх елементів, з якими вони були задумані, і, перш за все, чудовій формальній гармонії, яку вони продовжують перетворювати через стільки десятиліть.

Але Lo que el viento взятий («Віднесені вітром», 1939) - у цьому сенсі унікальний випадок, якому немає рівних: його своєрідна конструкція пишного серіалу з епічними окантовками та факт, безсумнівно визначальний, натхнення річкою роман, приправлений необхідними інгредієнтами, щоб спокушати тирійців та троянців, вони перетворюють його на справжнє явище, яке перевищує кінофільм, досягаючи категорії міфічних творів.

Незважаючи на те, що ми можемо сперечатися щодо вісцерально консервативного духу, який анімує його образи, і що наше захоплення цим надзвичайним фільмом перевершило те слиняве ставлення, яке все ще спонукає багатьох кіноманів стверджувати, що це найважливіший фільм усіх часів, ми повинні визнати, що дійсно, це продовжує залишатися роботою з величезною силою захоплення і наділеною водночас надзвичайною ефективністю, яку важко подолати, якостями, обгрунтованість яких підтверджується суттєвими економічними вигодами, отриманими метро за вісімдесят років які минули з моменту його прем’єри. Але звідти до розміщення його як безперечного вершини сьомого мистецтва, нам здається, принаймні, непомірним. У будь-якому випадку, це, звичайно, одна з найвищих вершин американського кінематографа, і як така вона добре заслужила простір, який займає сьогодні, серед величезного кіновиробництва, яке ці країни берегли за ці роки.

Ні Маргарет Мітчелл, автор об'ємного роману, на основі якого натхненний фільм, ні Девід О'Сельзнік, продюсер і безсумнівно віртуальний архітектор цього блокбастера, ані Вільям Кемерон Мензіс, головним чином відповідальний за захоплюючий візуальний тон, який випромінює фільм? п’ять режисерів, які послідовно втручалися у зйомки? Вони навіть не мріяли, що історія з Громадянською війною як фоном може мобілізувати стільки глядачів протягом довгих восьми десятиліть. Насправді О'Сельзнік не відчував себе, в принципі, надто схильним набувати права на роман, як Луї Б. Майєр, який після того, як історію описав черговий оповідач, підтвердив, що такий фільм не буде ніколи не вигідно, бо "жоден фільм про Громадянську війну? він не засудив? ніколи не давав ні копійки". Наступного дня Майер повідомляє нью-йоркського агента, який запропонував адаптувати книгу, що метро не було жодним чином зацікавлене в отриманні прав.

Однак місяцями пізніше Уорнер в кінцевому підсумку приймає проект з єдиною метою запропонувати роль Скарлетт О'хари Бетт Девіс, одній з найвищих зірок, яку ця компанія мала за контрактом, на що актриса відповіла одним із звичайна бравада дівочих моментів і про яку він би шкодував усе своє життя: "Я ніколи не забуду цього нещасного рішення; навіть у найщасливіші години мені це не вдалося", - уточнив він у ході бурхливої ​​інформаційної конференції, що він запропонував під час свого перебування на фестивалі в Сан-Себастьяні з нагоди данини, виплаченої йому конкурсом, за кілька тижнів до того, як у Парижі відбулася його несподівана смерть. "Не зіграти Скарлет О'хару було, мабуть, найпростішою помилкою всього мого мистецького життя".

Але не лише головна героїня Єви в оголеному вигляді (All About Eve, 1950) є єдиною актрисою, яка тягне це розчарування. Після численних домислів про те, хто може бути ідеальною жінкою для втілення міфічного персонажа, в якому були розглянуті імена Кетрін Хепберн, Норма Ширер, Полетт Годдар, Жан Артур і довгий список заявників, які проходили обстеження по всій країні, О'Сельзнік нарешті вирішив розпочати проект після відмови від Уорнера, знявши легендарну та шокуючу послідовність пожежі в Атланті, ще не знаючи, хто зіграє головного героя.

Після стількох місяців пошуків одного дня його познайомили з молодою британською актрисою Вів’єн Лейт, мало відомою в Голлівуді, і яка, за словами легендарного продюсера, ідеально відповідала профілю цього зарозумілого і зачарованого підлітка, створеного Маргарет Мітчелл.

Однак пошук партнера-чоловіка не був таким затратним; З самого початку домовились, що, судячи з величезної популярності Кларка Гейбла на той час і з його великої фізичної та моральної схожості з персонажем, описаним Мітчеллом у романі, він може бути найбільш підходящим перекладачем, щоб переконливо зобразити цинічного, спокусливий і прагматичний Ретт Батлер і, до речі, забезпечують комерційну життєздатність фільму.

На щастя, вибір решти акторського складу, очолюваного прощаючою і співчутливою Олівією де Хевіленд, лицарською та вимученою Леслі Говард - ще одним актором британського походження - та скелястим і патріархальним Томасом Мітчеллом був би ще менш складним, оскільки їх присутність у фільм буде постійно піддаватися блискучій популярності центральної пари, незважаючи на те, що всі, без винятку, зуміли засвітити своїм власним світлом, забезпечивши один із найбільш твердих і переконливих акторських складів, які запам'яталися в Голлівуді з моменту його створення.