Ізабель Мª Айяла Еррера

мінор

Автор

У музичному плані він захоплювався Моцартом (його пристрасть до музики народилася завдяки прослуховуванню уривків Дона Джованні в сімейному оркестрі), якого він вважав Христом композиції. Також під впливом німецьких романтиків, особливо Мендельсона або Шумана, французьких сучасників, таких як Гуно, Массне, Деліб чи Сен-Сенс, та націоналістів зросту Гріга. Чайковський, як багатогранна фігура, намагався знайти справжність у композиції несимфонічних жанрів, таких як балет або випадкова музика. Його найвідоміші твори характеризуються мелодійною красою, в якій він демонструє майже вроджений дар, ритмічну витонченість, майстерність оркестровки, тематичний розвиток у симфоніях, іноді абстрактний, ефект напруженої драми в його операх та високолітературну евокацію його симфонічні вірші. Все це, разом із силою вродженого ліризму та концепцією мистецтва як спілкування, дозволило нам засвідчити переоцінку генія, який стоїть серед вершин західної музики з розширеннями та впливом, які нас здивують.

Симфонізм Чайковського

П’ята симфонія

Структура

Симфонія No 5 мі мінор поділена на чотири рухи (Adagio-Allegro con anima; Andante cantabile con alcuna licenza; Allegro moderato; Andante maestoso-Allegro vivace), у яких керівна ідея постає у різних формах. Незважаючи на те, що не базується на детальній програмі, вона продовжує слідувати № 4, також заснованій на "злісному сумлі", Долі. Інструментарій, прийнятий для виконання цих цілей, є звичайним: три флейти, решта двох лісів, чотири роги, дві труби, три тромбони, туба, литаври та струна.

Адажіо-Аллегро з анімою

Andante cantabile з ліцензією alcuna

Сила «теми девізу» не потребує перепочинку, тому Чайковський ще глибше заглиблюється в глибоку виразність того, що становить один із його найуспішніших повільних рухів. Програмна схема наводить цей другий рух таким чином: «II. Чи не краще було б повністю віддатися вірі? Програма чудова, якщо я зможу це зробити ”. Структурований за допомогою брехав потрійний, починається благородною мелодією в розі, до якої в контрапункт додаються кларнет і гобой. Після цього уривку продовжується друга ідея крайнього ліризму, доручена віолончелям, за якою йдуть скрипки на тій самій «болючій та звільненій» ноті. У центральній частині (Moderato con anima), започаткованій витонченим дуетом кларнета та фагота, прикрашеним трелі, Циклічна тема на трубах повертається із силою, спотворюючи та затьмарюючи попередню меланхолію. Цей знову з’являється у третій частині на скрипках, рух відмирає відновленим спокоєм.

Аллегро модерато

Якщо два вторгнення мотиву фатума були у другій половині дещо жорстокими, то його вступ наприкінці наступного вальсу, улюблений танець композитора - який тут замінює звичного Шерцо - настільки скромний, наскільки доброякісний. У третьому русі виділяється потрійний мір вальсу, його орнамент сповнений елегантності та початковий мотив, що проходить через різні інструменти. Центральна частина стає більш неспокійною і безстрашною із наполегливим стаккато, повертаючи циклічну тему із стриманим смутком до кінця.

Andante maestoso- Allegro vivace

У вступі до Фіналу, який уже є основним ключем і має власний відбиток, тема, однак, повідомляє про деякий слід загрози, який буде підтверджений у вигляді великого коралу. Ця пісня перемоги символізує, на думку одних авторів, відчайдушний тріумф долі та, на думку інших, славу віри, хоча Чайковський на той час не був глибоко переконаний у своїх переконаннях. Рух стає майже партією, яка завершується усією "пишністю та обставинами" духових інструментів та повторним появою головної теми першого руху, яка зараз є величезною. Однак, на думку Брауна, суворі та марнотратні повторення коди мають порожній тембр, що робить цей темп найслабшим і, справді, тим, що найменше переконав композитора.

На закінчення ця робота вражає нас динамізмом оркестрового письма, який доводиться до крайності шляхом побудови клімаксних зон, розширених до точки, що межує з істерією. З іншого боку, маніпуляція темними тональними кольорами вдається створити типову меланхолійну атмосферу симфоній Чайковського. Як би там не було, кінець відкритий, і він закликає до індивідуальної інтерпретації та активного прослуховування, музика стає «інструментом спілкування людських надій і бажань». Якщо деякий час мистецтво Чайковського відкидали в ім'я сучасності, то сьогодні воно цілком виправдане на постмодерністських шляхах, де настрої переоцінюються проти розуму.