Новини збережені у вашому профілі
Куратор виставки Евгеніо Кармона пояснив сьогодні у презентації, що виставка пропонує "нове прочитання кубізму як основного руху в концепціях та досягненнях сучасного мистецтва".
Через сорок кубістичних робіт у колекції Fundación Telefónica виставка, яка буде експонуватися в MNAC до 23 квітня наступного року, пояснює "складність руху, його множинність, оскільки кубізмів багато, а не лише один".
Для Кармони "кубізм виходить за рамки Пікассо і Брака і не помер, як прийнято вважати, в 1914 році, а продовжився навколо постаті Хуана Гріса, який змусив його вижити в часі і поширитися по всій Європі".
Поряд з творами, які повністю вписані в кубістські канони, наприклад, сам Гріс; Альберт Глейз, з портретом Жана Кокто (1916); Жан Метцингер; Луї Маркуссі та його портрет Альфреда Флехтейма; Андре Лхоте; Огюст Гербін та Жорж Вальм'є, в експозиції демонструються фрагменти, які розкривають "зв'язок кубізму з футуризмом, сучасним класицизмом, геометричною абстракцією та певними проекціями ідентичності".
Дві паризькі роботи російських художниць Наталії Гончарової ("Le linge", 1912) та Олександри Екстер ("Натюрморт з книгами та фруктовою чашкою", 1914) підтверджують силу привабливості європейського авангарду до кубізму.
"Зоряними" частинами виставки MNAC є одинадцять картин Хуана Гріса, які вперше виставляються в Барселоні, серед яких "Гітара на столі" та "Келих, газета та пляшка вина", обидва до 1913 р. "Сад" (1916) або "Натюрморт перед шафою" (1920).
За словами куратора, ця важлива серія шедеврів Гри, які були відправною точкою для колекції Telefónica у середині 1980-х, коли Гри був рідкістю у великих іспанських державних та приватних музеях, стосується самих витоків кубістичного руху.
Саме в 1912 році в Барселоні галерея Далмау, нагадала Кармона, організувала другу виставку художників-кубістів, організовану за межами Парижа.
Потім ця виставка принесла до міста роботи Дюшана, Ле Фоконьє, Глейзза, Гри, Марі Лоренсін, Леже, Метцінгера та Агеро і стала відповіддю на вимогу Еудженіо д'Ора "встановити годинник створення на європейський час і вловити серцебиття. часів ".
Виставка також дозволяє оцінити вплив кубізму на іспанських художників, таких як Селсо Лагар, Хоакін Пейнадо, Мануель Анджелес Ортіс, Даніель Васкес Діас та Марія Бланшар.
До цих імен приєднався Рафаель Баррадас ("Натюрморт", 1919; "Портрет Антоніо", 1920-22; "Портрет Альберто Ласплас", 1920), який, у свою чергу, послужив сполучною ланкою між Європейські та латиноамериканські автори.
У Латинській Америці кубістична поетика з'явилася на підкладці таких різнорідних пластичних підходів, як підходи Еміліо Петторуті ("Il grappolo di uva", 1914), Хоакіна Торрес-Гарсія ("Constructivo en Blanco y Negro ´TBA", 1933), Алехандро Сюль Солар («Тінь ходока», 1913) або Вісенте До Рего Монтейро («Ос талере», 1925).