Церемонію відкрив Рудольф Аніка, вітаючи кураторів, художників, авторів та присутніх, також сигналізуючи про те, що 30-річне існування Нового мистецтва є справжньою зброєю в історії культури. Катаер Кайзер, художній керівник Будинку творчості Ybl Buda, який проводить церемонію, привітав співробітників, послідовників та помічників журналу, подякувавши за те, що «Нове мистецтво» надало читачам лише найкраще із сучасного мистецтва протягом минулого тридцять років.

арт-портал

Одним з основних програмних моментів святкування дня народження, а також ведучої церемонії нагородження художнього письменника року, заснованої в пам’ять про Ерну П. Сабо, було обговорення за круглим столом головних редакторів кожен художній журнал. Що ми робимо з мистецтвом? Габор Андрасі - головним редактором Műértő, Іштван Хайді - головним редактором Balkon, Гергелі Надь - головним редактором Artportal, Тюнде Топор - головним редактором Artmagazin і Габор Патакі як ведучий Нового мистецтва в розмові. Модератором круглого столу виступив Муліг Бригітта.

Під час дискусії за круглим столом головний редактор презентував статті один за одним, згадував про початки та оцінював ринок тоді і зараз. Габор Андрасі сказав, що журнал Műértő оглядає 23 роки у публікації HVG, незалежно від щотижневих та Інтернет-публікацій. Він увірвався у сегмент ринкового розриву, зосередившись особливо на торгівлі творами мистецтва, де третина контенту досі обертається навколо цієї теми. Раніше розпродавали десятки тисяч примірників, сьогодні на ринку більше немає паперу. За словами Габора Андрасі, дивом є те, що його не розчинили разом з HVG. Він додав, що мова йде про перехід на онлайн-формат для зменшення витрат, але як видавець, так і читачі наполягають на друкованій газеті.

Тюнде Топор, головний редактор "Артмагазіну", сказала, що основною концепцією п'ятнадцятирічної газети було також створення статей, прихильних до аудиторії, навіть для непрофесіоналів. Він визнає, що це не завжди виходило. "Артмагазин" був розпочатий як приватна ініціатива, і вони сподівались, що газету підтримає ринок, але вони помилялися.

Гергелі Надь, який працював у HVG 10 років і перейшов звідти до головного редактора Артпорталу, сказав, що Артпортал був сформований органічно, а з 2014 року зосереджуватиметься на сучасному мистецтві та регіоналізмі. За його словами, державні гроші також не підтримують цей документ, незважаючи на багато культурно-політичних питань: папір знаходиться в руках приватного власника. Однак Гергелі Надь додав, що не всі художники є сучасними художниками, тобто марка не залежить від віку, а відображає дух віку і тісно пов'язана з подіями сьогодення. Сучасний художник не рівний митцю, який творить сьогодні.

Тюнде Топор додав, що "Артмагазин" займається саме сучасними художниками та виставками. Вони демонструють живий зв’язок із соціальними проблемами, які горіють для людей, які зараз живуть. Можливо, принципи, за якими обираються твори, не завжди чіткі, але головне, що розглядається в Артмагазіні, полягає в тому, наскільки орієнтованим на Будапешт є даний художник чи виставка та наскільки актуальною є тема.

У зв'язку з "сучасною" проблемою, яка набуває дедалі більшого значення в дискусії, Іштван Хайду погодився з Гергелі Надь, що не всі творці сьогодні є сучасними художниками, проте він також наголосив на ролі спостерігача. Під впливом одержувача коментатор, архівіст, багато чого може бути сучасником, навіть художник 19 століття, такий як Сезанн. Якщо художник впливає на сучасну людину, його роботи можуть стати сучасним мистецтвом, навіть якщо художник жив і творив в іншому столітті. Габор Андрасі погодився з попереднім, але він також зазначив, що ця класифікація викликала у них багато проблем. У журналі була створена рубрика "Сучасне мистецтво", але через неправильне тлумачення цього визначення художники, що жили і творили на той час, чиї роботи та виставки не входили до цієї рубрики, образились. Вони не розуміли, що „сучасний художник” не є категорією естетичної цінності. Нарешті, колонку видалили, щоб уникнути суперечок.

Розмірковуючи про те, що було сказано перед ним, Габор Патакі також сказав, що мир кращий і що він не пише критичних статей, якщо не погоджується з чимось до крайності. Такий, що хтось поганий художник, ніколи не описав би цього. Таким чином, формулювання Патакі перенесло попередній фокус круглого столу скоріше на питання критики - або відсутності критики.

Іштван Гайду наголосив, що серед сьогоднішніх творів відчувається гостра відсутність критики. Художники та письменники вирішили пощадити одне одного. Професія звузилася, і оскільки художники часто пишуть тексти, вони проходили у “дружні будинки для равликів”. Півтора року він боровся зі стилізацією відкриття текстів у нариси, оскільки таким чином автори залежали від художників. Нарешті він зрозумів, що робити нічого. Художники тримаються разом. Він назвав "донкійотизмом" те, що сьогодні відбувається в Угорщині в літературних та мистецьких колах. Довіру до матеріалів давали б критичні, різкі праці, але таких праць сьогодні в Угорщині не існує.

За словами Тунде Топора, "Артмагазин" навмисно не хоче публікувати критичні статті, оскільки для цього потрібні ретельні дослідження та експертиза, яка їм недоступна. Потрібна велика робота, щоб встановити зв’язок між художниками та авторами, саме тому критичні статті також не публікуються. Художній фонд Горвата намагається заохотити писати мистецтво. Художня критика використовується художньою пресою для багатьох речей, включаючи інтерпретаційні твори та роздуми. На думку Тунде Топора, правильний шлях - це критикувати лише інституційну систему, а не художника.

Габор Андрасі не погоджується з позицією Тюнде Топор. У кожному номері «Műértő» є критика, включаючи позитивну. Справа в аргументі. Критика повинна вижити. Немає також невинного мистецтва, і немає газет без рефлексивної природи. Вони працюють з двома п'ятдесятьма авторами, занурення є великим, проте критичних праць бракує.

Гергелі Надь вважає не менш важливим, що автори та газети також дотримуються твердої думки. У наш час написання твору завжди закінчується молодими авторами, де вони поділяться своїми думками. Вони ретельні, але не говорять, що думають. За його словами, канонізацію зараз проводять куратори, тому роль критики зменшилась. Куратори також пишуть відгуки, тож вони трохи сором’язливі, знаючи, що художники в змозі. Через маргіналізовану ситуацію вони не хочуть писати критику.

Габор Патакі додав, що оскільки всі музеї є учасниками ринку, усі заклади мають право вибору щодо того, що приходить до громадськості. Тюнде Топор додав, що найкращі відгуки раніше писали художники. Критик повинен продемонструвати те, що він критикує. Іштван Хайду не погоджується з цим до крайності, за його словами, це може бути критиковано на будь-якій основі. Як приклад він навів Кассака, Аполлінера, чиє письмове виконання було єдиною ліцензією. Він думає, якщо хтось є великим мислителем, критикуйте. Критика вимагає якості людини, належної процедури, ставлення, методу. На думку Габора Патакі, проблема стилістична, на думку Тунде Топора, корінь відсутності критики - це ставлення.

На думку Габора Патакі, класична критика була зменшена, але це не означає, що ми можемо не наважитися критикувати. Навіть з часів між двома світовими війнами збереглося лише те, що мало справжню художню цінність. Тюнде Топор не пам’ятає жодної мистецької критики за останні п’ятдесят років, яка б змінила точку зору художника, вважаючи її непотрібною.

У зв’язку з цим, Бригітта Муладі, модератор вечора, запитує, чи змінився хто пише статті за ці роки і чи зміст став режисерським? Чи є ще безкоштовні треки?

Іштван Хайду сказав, що його незвичним бажанням було писати письменників, професійних письменників і таких письменників, як Дезо Тандорі. Були письменники, які цікавилися образотворчим мистецтвом більше, ніж пересічні письменники. За його словами, майже всі одні й ті ж автори пишуть для всіх мистецьких журналів та порталів. Багато молодих викладачів університету пишуть на Балконі. Редакція звертає тут більше уваги, можливо, на те, щоб почати публікувати публікації про університет образотворчого мистецтва та естетики. Вони не мають проблем з авторами, але вони також шкодують про безмірне та страшне погіршення мови та жаргону.

Тюнде Топор та Габор Патакі приєдналися до думки Іштвана Хайду, на їхню думку, якість письма погіршується. (Аудиторія також гарячково киває.) Плюс, через звички споживання в Інтернеті більше ніхто не читає якісні, довші статті. Тюнде Топор додає, що якби вони мали гроші, я б уклав контракт з авторами Нового мистецтва, щоб він міг лише привітати їх, і він був радий, що вони можуть зібратися на цей день народження.

На цьому дискусія за круглим столом із головними редакторами передає сцену на церемонію нагородження.

Титул найкращого письменника мистецтва цього року був завойований одностайним голосом художника Тейлера Патріка, який як автор зробив надзвичайні відгуки. Алекс Ковач і Флора Месарош отримали спеціальні нагороди для читачів.