Про Арпада Шилінга та базу

Кредо Шиллінга полягає в тому, що раз і назавжди зручний сон у темряві глядацької зали закінчився, глядач повинен вийти в центрі уваги.

"Давайте зробимо все можливе для неповторності!"
Арпад Шиллінг1

«Художник, який не досліджує та не надсилає сигнали, більше не є художником. Той, хто використовує своє мистецтво лише для того, щоб завершити своє життя самостійно, відмовляється від сутності своєї професії і тим самим виписує себе з кола ".
Арпад Шиллінг2

Мотерологія/Запис Мате Радович Тот

У той же час частково нове коло творців не приховує того, що для того, щоб сприймати ці прояви життєвого інстинкту серйозно, ми, глядачі всередині та поза професією, які колись віддані і незрозуміло чи навіть сприймаємо зміни гнів, треба змінити - ментальність, ставлення, мислення.5 це буде звучати по-сектантськи, але це факт: для того, щоб зрозуміти суть того, як працює перемальоване Крейдяне коло, ми повинні забути майже все, що знали чи думали знати про театр «Крейдяне коло» загалом або про театр загалом. Tabula rasa є необхідною, але недостатньою умовою розуміння: «Крейдяне коло» тепер очікує активної участі, допомоги та сприяння глядача.

Кредо Шиллінга полягає в тому, що раз і назавжди зручний сон у темряві глядацької зали закінчився, глядач повинен вийти в центрі уваги. Актор більше не може бути задоволений хорошим чи поганим закінченням вивченого тексту, він повинен усвідомити, що вистава криваво серйозна, і якщо він наважиться взяти на себе відповідальність за це, це, безумовно, стосується його життя. Це наче Арпад Шиллінг та його стара-нова команда також надсилають повідомлення про те, що достатньо ностальгії, щоб прикрасити спогади, натомість нам доведеться діяти тут і зараз, разом. “За погодженням з Робертом Лепажем, робота - це не пробний процес, а саме виступ у прямому ефірі. Тож ми маємо неповторний момент перед аудиторією неповторного складу. Якщо це правда, давайте не будемо уникати відповідальності за це, але розумітимемо її закони »6

Мотерологія/Запис Мате Радович Тот

загублений

Запис Dávid Laborhotel/Udvardy

Окрім зовнішніх рамок театру, практичні особливості також досить різні. Замість попередньо записаного (тобто записаного та запам'ятованого) тексту, здається, що акторам доступний лише схематичний сценарій. За свідченнями очевидців, наприклад, загальною рисою паризьких акцій було те, що учасники довго готували сцену, поки нарешті не вирішили нічого не показувати - жест неможливості роботи та театру (вистава) як витратний матеріал. Звертає увагу на безглуздість „готового продукту“. У тих частинах міської терапії в Будапешті, де була більш-менш чітко окреслена частина тексту - я маю тут на увазі головним чином главу Лейборгольту на Базі, - є ще багато місця для імпровізації, випадковості, нещасного випадку та гри. Кожна із запланованих імпровізацій представляє модельну ситуацію, особливістю якої є те, що вони одночасно конкретні, тобто прив’язані до місця, часу та акторів, але в той же час вони завжди залишають (навіть вимагають) подальших роздумів та доповнення побаченого, іноді вимагаючи від глядача додавати приклади. віртуальний).

Запис Давіда Окситоцину/Удварди

Мабуть, найбільш вражаючим прикладом цього з лейбрітельського готелю є більш ніж реальна сварка між Арпадом Шиллінгом та його дружиною-актрисою Ліллою Саросді. Ми знаходимось на Базі, місце проведення - дві кімнати, розділені стіною. У стіні величезна діра (з фото та відео ми знаємо, що сам Шилінг «зробив» отвір), в одній із кімнат глядачі сидять на маленьких стільцях для дітей, перед ними невеличка сцена. Легко перейти зі сцени в іншу, цілком “нормальну”, тобто середню кімнату: Шилінг, який виконує роль учасника конференції в халаті вдома, робить це, а потім “наставляє” Саросдіта, тобто, намагається переконати його, наприклад, годувати грудьми спільну дитину в присутності людей та камери. Актриса сердиться, лається на неї: про невидиму в іншому випадку четверту стіну в театрі не йдеться, оскільки головним контраргументом є присутність глядачів, театр округлий від життя. Скоро сварка стане сваркою, і розгубленість мирних жителів може бути охоплена, оскільки вони стали несанкціонованими зловмисниками, а Лілла Саросді, серед іншого, говорить Шиллінгу, що він пройде через ці десять лейбористів, а потім піде у відставку, тому що він вистачило Аналогія - Аналогія? Вибачення

Художник визволення - увертюра/Запис Давіда Удварді

Міські кролики/запис Петера Фанчікая

Відповідно до того, що було описано раніше, проект «Ліберальний художник» інтерпретує театр як можливість, засновану на художньому та науковому дослідженні людського існування. Річ має тверду ставку: у суспільстві, яке закрите, подібне до угорського, зосереджене значною мірою на жалості до себе і лише незначною мірою на можливих рішеннях, безумовно, слід очікувати більш тривалого часу дозрівання (розуміння) ніж у відкритих, цікавих західних громадах. Фантазія, грайливість, допитливість - це поняття, які не слід (не слід) виводити з нашої театральної культури - тему народження та відродження, на яку спрямовано екшен, можна трактувати на декількох рівнях.

З одного боку, Шилінги визнають, що хочуть створювати та набирати нову аудиторію (пам’ятайте: одного разу це зробили), з іншого боку, вони хочуть подивитися на світ з цікавістю та відкритістю дитини, яка народилася сьогодні, а з третього - очікуйте своїх глядачів, прихильників та товаришів по грі. Реакції, спричинені діями, розумінням, визнанням та дотриманням правил гри, що містять концепцію, в кращому випадку перетворюються на грандіозні спільнотні ігри, які перетворюють звичайні просторові простори на великі ігрові майданчики. Найпростіше звинуватити у провокації - це те, що Шилінгс не уявляє, як провокувати, але вони сприймають це як виклик і виклик для спілкування: якщо глядач бажає взяти участь у грі, він відродиться в хороший випадок із незабутнього пригодницького туру. Під час низки дійств, малих чи великих, в нашій голові принаймні стільки подій, скільки в реальних або тимчасово влаштованих просторах - тож за ідеальних умов театр може знову стати місцем, де ми знаємо про себе, своє помилки, наші турботи, наші проблеми. 14 ——— -