Художник, який виділяється на національній творчій арені своєю якістю та довгим списком нагород.

Танець для нього - це всесвіт емоцій та відчуттів, які завжди відрізняються, ніби він мав багато шкір, життів і мутував за бажанням. "Щось захоплююче!", За його словами.

Норж Седеньо Раффо, яка була першою танцівницею Сучасний танець Куби протягом десяти років і в даний час хореограф, танцюрист і художній керівник компанії OtroLado/Інша сторона, виділяється на національній творчій арені своєю якістю та довгим списком нагород, включаючи Премія критиків Вільянуева (2019), відзнакою за національну культуру (2018) та оплесками у різних виданнях Гран-прі Володимира Малахова, що проходить в Ольгіні, його рідній провінції.

Він був фіналістом у Тридцять третій Ганноверський міжнародний конкурс хореографії, у Німеччині (2019) та неодноразово лауреат премії Раміро Герри за інтерпретацію чоловіків, яка забезпечує Асоціація Германоса Саїза.

Любитель викликів і постійного вдосконалення, цей харизматичний юнак також має ступінь танцювального мистецтва та ступінь магістра теоретичних студій танцю, спосіб зробити кроки до своєї мети - стати ідеальним танцівником, “з безперечним балансом між чуйним і інтелектуальна вдача. рідкісні та великі можливості та фізичний інтелект ".

Незважаючи на оплески на Кубі та за кордоном, він залишається смиренним. За його словами та в його думці, спогади про дитинство у місті парків залишаються особливим чином. “І Codanza, емблематична компанія провінції, і Ліричний театр імені Родріго Пратса викликали велику кількість глядачів. Я пам’ятаю енергію, яку відчувала кожна презентація.

"Перший раз, коли я вийшов на сцену, я був на першому курсі художньої школи. Це було неймовірно, коли стільки людей знало про кожну деталь навколо нас. Відчуття супроводу у кожному русі, музика, що вібрує всередині мене, костюми та вогні, що сприяють омріяній атмосфері ..., це було чарівно », - говорить той, хто мав презентації у таких країнах, як Франція, Колумбія, Польща, Німеччина, США, Швейцарія, Іспанія, Мексика, Бельгія, Голландія та Австралія.

Він каже, що нагороди для нього ніколи не є метою, але стимулюють, хоча часом можуть заплутати. “Подібно до того, як вони схиляються до видимості та легітимності твору та його авторів, вони іноді формують спотворені образи і можуть призвести до вузьких цілей. Справжні спонукання артиста ніколи не повинні бути пов’язані з цим », - впевнено говорить той, хто поділяє творчість і любов зі своїм партнером по танцю Тайсом Суаресом Фернандесом.

танцюючий

Наявність теоретичної підтримки робить вас володарем зовсім іншої проекції та менталітету, - сказав хореограф, танцюрист та художній керівник побічної компанії OtroLado/Other, Нордж Седеньо Раффо.

Він додає, що "якщо ви вимогливі та потужні зі своїм контентом та ідеєю передачі за межі зон комфорту, якщо ви створюєте чіткі зв'язки з аудиторією або робите кожну деталь у роботі, здатну покращити те, чим ви хочете поділитися ..., тоді ви повинні вважати себе переможцем ”, критерієм, з яким він завжди намагається бути послідовним.

-У випадку з Раміро Герра це також підтверджує якість вашого нового проекту OtroLado, оскільки тайці отримали його в жіночій інтерпретації ...

- Отримати нагороду на честь такої емблематичної фігури, як Раміро Герра, є великою честю. Задоволення тим більше, що ми досягли цього завдяки власному проекту, в якому ми захищаємо своє бачення танцю та мистецтва.

-Залишити таку престижну компанію, як Danza Contemporánea de Cuba (DCC), будучи її першим танцівником протягом десяти років, може здатися ризикованим ...

-Коли я вирішив відокремитися від DCC, я не думав створювати компанію. Я хотів співпрацювати та налагоджувати зв’язки з художниками інших дисциплін, пробувати себе та ризикувати поза відомим.

“Щоденна динаміка породила необхідність ділитися роботою з нашого власного ядра. Було дуже важко отримати доступ до місць офіційної презентаційної схеми, що мають ідеальну технічну інфраструктуру для танцю як виконавського мистецтва. Наскільки вражаючими були наші резюме, як фрілансерам було майже неможливо туди потрапити. Важливо було офіційно оформити проект, який складався з Тайців, Ніосбеля Гонсалеса Рубіо та мене.

"DCC була нашою школою, будинком, в якому ми сформувались і дізналися значну частину того, ким ми є. Однак приналежність до такого великого колективу залишає мало місця для створення, дослідження та здійснення відповідно до ваших власних проблем, особливо коли поетичні інтереси чи естетика компанії суперечить людині як творцям.

"У 2019 році ми не тільки отримали більше визнань, ніж за всю свою кар'єру танцюриста в DCC, але ми також дізналися, що це можна створити навіть з найнесподіваніших умов депривації. У нас був рік, багатий на знання та навчання, і ми перенесли наші кордони як художники; Чого ще ви можете хотіти?

Хосе Марті сказав, що "гріх не робити того, що здатний зробити", тому нам, безумовно, довелося ризикувати. Рішення ніколи не складаються так, як хтось уявляє, іноді вони можуть бути кращими ".

  • Що ви відчуваєте, танцюючи або задумуючи хореографію?

-Важко це висловити. Коли я танцюю, будую, орієнтуюся, відпускаю себе. Кожна мить відчуває себе неповторною. Акт створення - ще одна неймовірна пригода. Дійсність, як ми знаємо, розмита, щоб побудувати одне з власних, з особистими правилами, щоб переконати решту, що магія справжня, вплинути на їх чутливість. Захоплююче!

  • Вражає те, що вас також дуже турбує теоретична підготовка ...

Наявність підтримки з боку теорії робить вас володарем зовсім іншої проекції та ментальності. Крім досвіду та досвіду, набутого на столах. Ви починаєте бачити більше мистецтва в цілому. Ви обробляєте концепції і базуєте свою роботу на фундаментах або рекомендаціях, які зазвичай не розробляли. Тепер я думаю про те, що я роблю з багатьох точок зору, із здоровим протиріччям, де спочатку ніщо не здається доречним.

Звичайно, теорія може бути чудовою зброєю, але лише тоді, коли Мистецтво не призначене для розуміння з формальної структуризації чи успадкованої логіки. Не можна калічити спонтанність, почуття свободи та інтуїцію.

На Кубі ми повинні продовжувати просувати потужну драматургічну конструкцію, беручи до уваги освітлення, костюми, ми завжди повинні йти до великих творців і дослідників, як традиційних, так і геніїв сучасності. Є люди, які можуть бути хорошим посиланням на динамітні простори та використовувати творення з іншої точки зору, не перестаючи бути кубинськими. Можна багато чого зробити, і вам потрібно бути сміливим, сміливим, ніколи не пристосовуючись.

-Що, на вашу думку, було вашим головним професійним викликом?

-Відкрийте нам шлях з OtroLado; захищати власні проекти та мрії. Це постійний ризик, не лише творчий, оскільки він передбачає пошук підтримки та ресурсів, шляхів фінансування роботи, боротьби з мистецтвом та поза ним, без іншого захисту, крім таланту, бажання робити і переконання, що ми є збирається його досягти.

“Іноді ти навіть сумніваєшся, що тобі доводиться так багато мати справу проти тебе. Немаючи штабу або місця для встановлення та репетиції. Починати будувати, залежно від прихильності інших, трохи страшно, тому кожне досягнення означає перевершений крок, і ми насолоджуємось цим у повній мірі ".

-У OtroLado ви давно дружите ...

-Так само є. Це забезпечує рівень розуміння вище середнього, і, на щастя, ми поважаємо цінність професіоналізму та дружби окремо. Ми незмірно вимагаємо від себе. Існує багато взаємозв’язків та взаєморозуміння незалежно від розкладу та зон комфорту. Я дякую тобі щодня за те, що ти поруч!

-Яким ідеальним танцівником ти хочеш стати?

-По-перше, ви повинні мати свою голову завжди готовою сприймати будь-який тип інформації, відфільтрувати її від суті та зробити чутливе, щире читання, здатне охопити найглибшу частину аудиторії. І все це з тілом, готовим інтерпретувати що завгодно, виходячи за межі кожного стилю чи тренування. Абсолютний баланс між тілом, розумом та серцем.

-Ваші посилання, кубинці та іноземці?

-Крім імен, мені подобаються творці, які розуміють мистецтво як ціле. Я обожнюю тих, хто динамізує почуття від уваги до деталей і досягає гармонійного балансу між мальовничими елементами. Повага до тих, хто окремо або у команді робить персонажа з декорацій та світла, з музики кинджалом, який пронизує ваші емоції та виливає його на поверхню; ті, чиї концепції або постулати перевершують форми, щоб піднятися на сцену своїм голосом.

-Яке значення Ви надаєте Асоціації Германоса Саїза як аглютинатора, промоутера проектів та захисника молодих творців у країні?

-AHS є важливим мостом між прагненнями або мріями молодих художників та реальністю, яка їх атакує, далекосяжним сполучником між державними ЗМІ та проектами, за які творець хоче боротися. Я розглядаю його не лише як об’єднуючу, але й захисну сутність, ядро ​​стимулу та опори, що виходить за рамки формальної структури. Коли ви заходите в нього і зустрічаєте людей, ви відчуваєте, що це чудова сім'я.

-Основні мрії у творчому світі?

- Бути і робити те, що я пропоную, на всіх рівнях, за допомогою оточуючих.