Рекомендований подкаст
Команда журналу Що ви повинні почути, рекомендує вам прослухати деякі найвидатніші подкасти. Ексклюзивні інтерв'ю з Тревором Пінноком, Хоакіном Ачукарро та Ненсі Фабіолою Еррерою.
Інтерв’ю з Тревором Пінноком, піонером історичної інтерпретації. З нагоди його виступу в Caixaforum ми поспілкувалися з британським клавесиністом та диригентом про групу, яку він заснував у 1972 році, The English Concert, а також дослідили його концепцію історизму (трансляція подкасту 16 та 17 березня).
Інтерв’ю з Джоакіном Ачукарро, джентльменом іспанського фортепіано; відзначає півстоліття активної професійної кар’єри концертним туром та випуском DVD. Кастинг, який коментує перекладач; твори Равеля, Дебюссі та Брамса… (03.09.10)
Інтерв’ю з Ненсі Фабіолою Еррерою, Кармен XXI століття. Ми поговорили з канарським меццо-сопрано про створення персонажа, її методи навчання, а також її техніки для проектування її голосу та енергії (03/11/10).
Ви можете прослухати ці інтерв'ю ще раз за адресою:
* Через тривалість нашого журналу (150 хвилин щодня, з понеділка по п’ятницю, з 9 ранку до 11:30), ми вибираємо якийсь вміст, який, на нашу думку, представляє більший інтерес для редагування аудіозаписів завантажених нами подкастів на наш веб-сайт.
Національний оркестр Іспанії робить стрибок на великий екран
Новий сезон Національного оркестру Іспанії 2010-2011 років обертається навколо сьомого мистецтва. Кінотеатр буде присутній у всіх заходах, які відбуватимуться з початку і без того необхідного Симфонічного вересня, і до кінця цього етапу. За словами титульного та художнього керівника Національного оркестру Йозепа Понса, кінотеатр представлений у передплатній серії концертів оркестру у трьох різних аспектах: з одного боку, музика, створена спеціально для саундтреку до фільмів усіх часів; специфічний жанр мюзиклу, народжений на Бродвеї, адаптований до великого екрану, і, нарешті, класичні твори, взяті з їхнього контексту, і які режисери використовували, щоб виділити уривок або сцену у своїх фільмах.
Кінотеатр матиме переважну присутність серед передплатного сезону, освітнього проекту та туру по Сполучених Штатах, серед інших заходів. Окремої згадки заслуговує Біла літера, яка в наступному виданні буде присвячена єврейсько-аргентинському композитору Освальдо Голійову, відповідальному за музику, розроблену для останніх двох фільмів Френсіса Форда Копполи.
Розділ, присвячений записам, схвалений одним із найпрестижніших лейблів у світі, Deutsche Grammophon, з яким Національний оркестр має намір випустити не менше 9 альбомів протягом трохи більше двох років.
У третьому циклі хорової музики Національний хор Іспанії також матиме свою сюжетну лінію. З цієї нагоди було затребувано репертуар, присвячений творам релігійного, але також духовного характеру, що пропонує більші можливості при розробці програми, за словами директора КНЕ Міреїї Баррери. З іншого боку, у наступному сезоні Національний хор святкує 40 років життя, і серед заходів, призначених для його святкування, є також випуск альбому, в якому хор вперше в своїй історії виконує головну роль; альбом, присвячений іспанській музиці.
Протягом наступного сезону Національний оркестр виконуватиме твори таких авторів, як Джон Вільямс, Леонард Бернштейн, Ніно Рота, Міхт Лі або Фредерік Лоуе, а також інші іспанські композитори, такі як Альберто Іглесіас або Роке. Баньос. Щоб розробити всю цю програму щодо стосунків між музикою та кіно, оркестр відвідає хороших друзів, таких як піаністи Ланг Ланг, Аркаді Володос або скрипалі Вадим Рєпін або Джанін Янсен, а також інші, на яких він сподівається режисера Хосепа Понса. вони також стануть завсідниками, як Бенедетто Луппо, Наталі Штуттман чи Сара Мінгардо.
Що стосується режисерів, які цього року будуть на Подіумі національного оркестру, то там буде заслужений режисер Рафаель Фрюбек де Бургос із циклом, присвяченим симфоніям Брамса. Леонард Стлакін, Андреас Сперінг або Джованні Антоніні також відвідають новий сезон оркестру, і все це, щотижня, по неділях, у цьому будинку, на Радіо Класика, РНЕ.
Жертва Сесілії Бартолі
Sacrificium - це останній напад мецосопрано Сесілії Бартолі в аудіовізуальній ... аудіовізуальній галузі, оскільки італійська співачка представляє DVD свого останнього альбому з такою ж назвою: Sacrificium, La Scuola Dei Castrati. У цьому новому мультимедійному матеріалі Бартолі ділиться з усіма своїми послідовниками тим відтворенням часу, коли кастрати відігравали фундаментальну роль у музичному житті. В середині свого концертного туру Сесілія Бартолі поділилася частиною свого часу з програмою What You Have To Hear, щоб виявити деякі сюрпризи, які тримає цей DVD.
Матеріалу, який Сесілія Бартолі зараз випускає на ринок, передує успіх її однойменного компакт-диску, який минулого Різдва став одним із найбільш продаваних альбомів, наклавши понад 350 000 примірників. Відповідь, що надійшла від громадськості перед ризикованою пропозицією співака: у Sacrificium Бартолі згадує, що кастратами сьогодні захоплювались і ними захоплюються, оскільки це люди з високим рівнем техніки інтерпретації, але які також повинні були володіти надзвичайною виразністю що дозволило людям, які прийшли їх побачити, побачити в них характер, якого вони втілювали.
«Sacrificium» або «Заборонена опера», заборонена опера - це твори, в яких Сесілія Бартолі заглиблюється в забуті партитури або які були знижені за невідповідність переважаючим канонам на момент їх написання. З одного боку, італійське мецосопрано вносить із цими альбомами невідому спадщину в справу відновлення, але в той же час дослідження цих типів музики, які в інші часи історії вважалися табу, цілком могло б мати певний провокаційний дотик, хоча в цей момент Бартолі прямо кажуть: "Це інформація". Поряд з цією роботою з відновлення маловідомих творів, Сесілія також шукає, що найкраще їй підходить, доглядаючи за своїм голосом, і підтверджує, що, хоча вона прагне інтерпретувати незвичні твори, репертуарні твори допомагають повернутися, щоб не змушувати твій інструмент.
Sacrificium бере участь Іль Джардіно Гармоніко, групи, очолюваної Джованні Антоніні, і однієї з провідних груп в інтерпретації з історичними критеріями. Разом з ними Сесілія Бартолі наполегливо співпрацює і визнає, що альбом і DVD, що зараз надходять у продаж, є круглим проектом, що випливає з гармонії всіх них під час спільної роботи: Усі вони італійці (або майже всі) грає італійську музику, але, будьте обережні, записано в Іспанії в аудиторії Мігеля Деліба у Вальядоліді, де Іль Джардіно Гармоніко зафіксував своє місце проживання.
До побачення Антоніо Родрігес Морено, еталон у музичній журналістиці
У середу 3-го помер той, хто більше 30 років був директором журналу Ritmo. Антоніо Родрігес Морено помер у віці 86 років після кар’єри, присвяченої публікації статей, інтерв’ю, хронік та національної та міжнародної критики. Він відкрив іспанську музичну інформацію за межами наших кордонів і взяв поводи одного з найбільш ветеранських журналів серед усіх, присвячених класичній музиці та дискотеці у всій Європі: RITMO.
Антоніо Родрігес Морено розвивав усе своє професійне життя в галузі класичної музики. Він співпрацював із цим будинком, разом із RNE, у різних інформаційних програмах культурного та музичного характеру, працював концертним агентом для великої кількості солістів та колективів у нашій країні. У 1976 році, коли його батько помер, він взяв керівництво журналом RITMO, який зберігав до літа 2008 року.
Його робота на посаді директора RITMO понад 30 років завжди відзначалася його відданістю розповсюдженню іспанської класичної музики, її виконавців та авторів, причому не лише в нашій країні, а й у всьому світі. Під його керівництвом RITMO здобув популярність, що змусило його з 81-річною історією зберегти себе як одне з провідних видань у іспаномовному музичному секторі у всьому світі.
Протягом усіх цих років на чолі Рітмо творчість Антоніо Родрігеса Морено відзначалася різними нагородами та відзнаками, серед яких ми повинні виділити Золоту медаль за заслуги за образотворче мистецтво та Віденську медаль Йоганна Штрауса у Відні.
Ritmo була заснована в 1929 році. З моменту своєї появи вона запропонувала читачеві близьку і сердечну точку зору з дійовими особами світу класичної музики через інтерв’ю та репортажі, в яких поле запису займає чільне місце з коментарями, критикою та списками щомісячних новин. Проект, розроблений Фернандо Родрігесом дель Ріо, залишався незмінним в директивах його сина Антоніо, який знав, як поєднати тверду роботу з технологічними та соціальними змінами, які ознаменували етапи цієї публікації протягом більш ніж 80 років.
Аріель, до побачення.
Аріель знаходить свою Альфонсіну в морі ...
Аріель Рамірес, голос класичного аргентинського нативізму, помер 18 лютого у віці 88 років після життя, повністю відданого розповсюдженню іберо-американської музичної спадщини. У своїй кар’єрі піаніста, композитора та педагога Рамірес невтомно стверджував про значення народних і популярних коренів - спадщину, яку згодом відтворив, висвітлюючи твори складної величини. Таким чином, його стан академічного композитора дозволив йому вийти за межі локалізму, щоб звернутися до загального повідомлення.
Аріель Рамірес домігся безсмертя завдяки таким творам, як креольська Меса, Наше Різдво чи цикл Аргентинських жінок, до яких належить Альфонсіна-і-ель-Мар, одна з священних назв латиноамериканської пісні, натхненна постаттю поета Альфонсіни Сторні, яка увійшов до Мар-дель-Плата ніколи не повертатися. Так само, як ні Мерседес Соса, міфічна співачка, яка померла в жовтні минулого року, ні її друг Аріель Рамірес, який залишив нас буквально кілька днів тому, більше не повернуться.
Народившись у Санта-Фе в 1921 році, Рамірес виріс у родині, яка мала інтелектуальні проблеми; насправді його батько був учителем, журналістом і письменником. У рідному місті він розпочав музичне навчання, досягнувши рівня сольного піаніста, одночасно закінчив шкільний вчитель. Живучи в Кордові, коли йому було ледве двадцять років, він зустрів самого Атауальпу Юпанкі, оракула корінної музики, який спонукав його подорожувати провінціями Тукуман, Сальта та Жужуй, щоб мати можливість дослідити з перших вуст, невичерпне кар'єр музики фольклорний.
Але Аріель Рамірес усвідомлював необхідність підготовки на найвищому академічному рівні, щоб мати змогу формувати ту сировину, яка виходила з міста. Тому, знаючи популярні пісні, ритми та мелодії різних аргентинських регіонів, йому довелося інтегрувати міцну гармонійну та композиційну основу. Ось чому він їде до Національної консерваторії Буенос-Айреса, щоб відвідати заняття майстра Луїса Джаннео, одного з піонерів у переробці рідних матеріалів, про що свідчать аргентинські танці, які ми пропонуємо у версії Тріо Арбос.
Отримавши досвід в консерваторії, Рамірес перетинає Атлантику і з Риму подорожує різними європейськими країнами, несучи власні творіння, а також частину аргентинського піаністичного репертуару, виступаючи в престижних аудиторіях, таких як Віденська музична академія, Музичний музей Гамбург, лондонський Вігмор-хол або Ватиканське радіо, де його прийняв після концерту Папа Пій XII. У 1951 році він оселився в Мадриді, де отримав стипендію від Інституту іспаномовної культури для вивчення музики іспанської усної традиції. Повернувшись до Південної Америки, він спочатку оселився в Лімі, а потім повернувся в Аргентину, де заснував фольклорну компанію Аріеля Раміреса, на чолі якої він подорожував Латинською Америкою більше двох десятиліть.
У середині шістдесятих років перед Аріелем Раміресом постало завдання інтегрувати корінні ритми, танці, теми та мелодії зі структурою двох сакральних форм класичної європейської традиції, таких як кантата та маса. Поряд із відомим Навідадом Нуестрою, роботою, яка освячує Раміреса на міжнародній арені, є Misa Criolla, пісня миру та співчуття, яку ми чуємо в голосі тенора Хосе Каррераса разом з групою Уанкара, Кораловим Сельве де Ларедо та Хорове товариство з Більбао під командуванням Хосе Луїса Очехо та Горки Сьєрри. Протягом канонічних номерів меси Аріель Рамірес надавав форми таким фольклорним ефірам, як: він починав з Кірі, яка поважала ритмічний малюнок Відали, а потім продовжував з Глорією, яка звучала як Карнаваліто та Яраві; Кредо нагадувало усічену чакареру, Санктус відтворив карнавал Кочабамба і, нарешті, Санктус Деї в стилі Пампеї.
Цей запис креольської меси відбувся в Iglesia de la Bien Aparecida, Сантандер, в 1987 році, майже через двадцять років після оригінальної композиції. Цією Месою Рамірес здійснив численні гастролі Європою, які змусили його керувати цією роботою навіть у самому Ватикані. Серед емблематичних концертів варто виділити презентацію креольської меси на виставці Expo Sevilla 92 або прем'єру в Лондоні з нагоди 125-ї річниці Королівського фестивального залу, коли Рамірес проводив свою креольську месу перед 3000 глядачами. Безперечно, ця пісня про надію та гармонію серед людей є одним із найунікальніших релігійних творів ібероамериканців ХХ століття завдяки поєднанню священних форм європейської традиції з ритмами та танцями корінних народів Анд.
Як повідомляє аргентинська преса, востаннє ця креольська Меса звучала в прямому ефірі минулої суботи, коли перед прибуттям до Залу загублених сходів Національного конгресу труна Аріеля Раміреса була завуальована посеред вулиці Лаваль в Буенос-Айресі, перед штаб-квартира Загального товариства авторів (SADAIC), президентом якого він був кілька разів. Мовчання процесії було порушено деякими фрагментами цієї креольської меси і, звичайно, його Альфонсіни-і-ель-Мар ... Його син, також піаніст Факундо Рамірес, вважає, що маестро хотів би, щоб його запам'ятали як "того, який віддав усе для народної музики своєї країни, Аргентини ".
* На зображенні: Мерседес Соса (співак), Фелікс Луна (письменник) та Аріель Рамірес (композитор і піаніст); перекладач та автори пісні "Alfonsina y el Mar".
* Ви можете прослухати цю монографію ще раз у виданні космосу "Америка Магія" (22.02.10)