життя

Інтерв’ю з Анною Раккевей, директором Національного театру Чоконай та художнім керівником Петером Гемзою

Вони керують театром Чоконай з 1 липня. Як оцінюється виліт? Що залишиться незмінним, а чим відрізнятиметься від попереднього періоду? Чи можуть вони займатися оригінальною професією на додаток до нової роботи?

Анна Раккевей (фото Андраса Мате)

Петр Гемза

У яких областях потрібне посилення, що можна зробити ще краще?

Р. А.: Оскільки ми майже всі нові в лідерстві, нам є що посилити: наприклад, нам потрібно з’ясувати та підвищити обізнаність щодо нових обов’язків, з’ясувати внутрішнє спілкування. Ми також намагаємося якомога швидше усунути свої особисті недоліки і швидко вчитися на своїх помилках. Також є можливість для вдосконалення функціонування наших зовнішніх зв’язків. Кількість членів нашого хору та прозаїчних акторів взагалі застоюється майже до мінімально можливого, знаючи його завдання, кількість членів художньої майстерні потрібно посилити, і потрібно буде найняти в майстернях нових працівників.

Г. П.: На жаль, протягом останніх шести місяців жоден з наших режисерів не зумів дати нам стільки часу, щоб підготувати виставу, скільки ми хотіли чи насправді потребували. Тим не менше, інтерес до всіх наших завершених виступів такий великий, що ми могли б зіграти набагато більше разів, ніж ми знаємо. Новий штат та надмірна відданість на початку сезону спричинили недоліки, які зовні можуть здатися дезорганізованими, але зсередини вже зрозуміло, що ми можемо контролювати все більше і більше елементів системи. Це також є зовнішньою ознакою, наприклад, те, що Камерний театр Víg дедалі більше «придатний до салону» як технічно, так і зовні. Ми стаємо все більш організованими, згуртованішими, кожен знає все більше і більше про свій бізнес, своє місце та стосунки в рамках нової системи. Повільно кожен стає на нову посаду, він може формувати свій власний спосіб роботи, тим самим підвищуючи свою ефективність.

Анна Раккевей

Р. А.: Порівняно з попереднім сезоном кількість наших орендарів зросла більш ніж на двадцять відсотків, що, очевидно, пов’язано з попередньою довірою.

Г. П.: Це означає, що ті, хто любить театр Аттіли Віднянського, не цуралися нас, але в той же час інший глядацький шар повернувся до театру. У нашій програмній структурі є шар, який є продовженням естетики поетичного театру, представленого раніше. У той же час стало більше розважальних та музичних елементів, більше жанрової різноманітності, від чого ми не маємо наміру відмовлятися від принципу якості.

Р. А.: Планування наступного сезону знаходиться в розвиненому стані. Захоплююча і багатошарова програма очікується в дусі середньовічного християнства.

Г. П.: Так, наш наступний сезон практично вже складений, більшість п’єс та режисерів узгоджені, що вже дозволяє зовсім інший спосіб мислення. Це забезпечує більшу видимість, можна приймати кращі рішення, етапи підготовки довші.

Р. А.: Програма фестивалю DESZKA також гарно сформована в дусі його нелюдського сценічного виступу, із абсолютно новим розділом ...

Г. П.: Грецька - колиска нашої театральної культури та європейської культури. Думати про цей наріжний камінь протягом нашого першого сезону для нас дуже важливо. Насправді Греція також продиктувала основну ідею DESZKA наступного року: як зобразити цього конкретного нелюда в сучасній культурі. Звідси наші думки приводили до танців та ляльок. Звідти до Гези Блаттнер, яка має дебреценське походження та має європейське значення. Наступна РАДА практично присвячена його пам’яті. Що стосується реалізації ідеї «театру життя», ми бачимо важливим, щоб сім'ї могли приходити до театру разом. Як довгостроковий план, ми намагаємось організувати програми на вихідні, які діти та дорослі можуть відвідувати разом. Ми відчуваємо потребу в цьому і хочемо це генерувати. На цій дошці також народився розділ скейтборд. Сучасні угорські сценічні тексти для дітей. Це буде вступом до нашої довготермінової серії програм вихідних днів.

Р. А .: Тісніша співпраця між культурними закладами міста також може вважатися успіхом. З іншими новими керівниками установ ми дедалі відкритіше і цікавіше спостерігаємо за роботою один одного, шукаємо можливості для зв’язку, дивимося один на одного як на союзників. Прекрасними прикладами співпраці є наші літературні вечори в музеї Дері, наша продукція «Будь добрим до смерті» за підтримки Центру Кельсі та вже згаданий фестиваль DESZKA, який ми організовуємо та готуємо спільно з MODEM та Театром ляльок Vojtina. Міські школи мистецтв також дуже активні, якщо ми добре знайдемо їх місце, вони з ентузіазмом працюють разом.

Петр Гемза

Г. П.: Щомісячний літературний вечірній цикл - це абсолютно нова ініціатива. Ми запустили його на експериментальній основі, але в місті настільки великий попит на нього, що ми хочемо його зберегти та вдосконалити. Він їде з аншлагом. Це прекрасне слово і чудова можливість, що бальна зала музею Дері наповнюється щомісяця людьми, які розуміють і люблять високу літературу, а також раді і відкриті для нових відкриттів та досвіду. Водночас ці випадки є важливими для нас, оскільки вони дозволяють розміщувати наші вистави, до яких вони стосуються, у більш широкому мистецькому контексті.

Р. А.: Наш веб-сайт оновлено, все більше людей цікавляться нашими показами в неділю вдень.

Г. П.: Новий веб-сайт візуально чіткий, зручний в орієнтації та підходить нам, оскільки перетворився на наше мистецьке бачення. Це прекрасна думка і досвід сам по собі спостерігати, як сірі основи заповнюються кольорами і фігурами одна за одною в міру того, як сезон прогресує, коли життя отримує все більше місця. А під час недільних показів ми будемо святкувати чотириста п’ятдесятирічного Вільяма Шекспіра протягом усього сезону, тим самим передбачаючи рік Шекспіра і приводячи провідний театр світу додому для глядачів Дебрецена. Основна ідея подібна до фестивалю DESZKA, який пов'язує жителів Дебрецена з найбільш захоплюючими сучасними драмами угорського мовного простору, а також дає їм ключ через професійні програми, щоб сучасне мистецтво можна було краще зрозуміти та прийняти. Я пишаюся тим, що наша щомісячна програма є яскравою в Угорщині, дивлячись наші щомісячні програми.

Куди прямує театр Чоконай, будуючи нову компанію? Які довгострокові цілі?

Р. А.: Спільна робота, спільні зусилля, успіхи разом зближують людей. Згуртованість зсередини може сформувати справді цінну компанію. Ми намагаємось знайти необхідного та відповідного персоналу, який може створити цю внутрішню згуртованість. Це справжнє завдання громади та досвід на все життя, якщо воно здійсниться. Чим краща внутрішня людська спільнота, тим сильніший театр. Ми також намагаємось спрямувати енергію молодих людей у ​​цьому напрямку. Ми тісно контактуємо з факультетом мистецтв Університету Капошвар, постійно працюємо зі студентами акторської майстерності, пробуємо один одного, знайомимось, а також вдалося отримати базовий контракт між двома установ. У будь-якому випадку, ми працюємо з багатьма молодими людьми, з якими ми формуємо і будуємо своє майбутнє життя.

Г. П.: Будучи найбільшим культурним закладом Дебрецена, ми хочемо залишатися другим за значимістю оперним місцем у країні, ми хочемо зустріти довіру, яка тече до нас, про що свідчить той факт, що всі наші вистави повні, і ми прагнемо продовжувати вважатися головним культурним гравцем.