Чаба Кісс, директор Національного театру імені Мішкольца

Театр

Угорський апельсин: Як ви пам’ятаєте напруженість першого періоду?

trag

МН: Сьогодні ви можете спокійно керувати сільським театром, не маючи компромісу з політикою, якою не пишаєтесь.?

KCS: Керівництво міста було елегантно з театром; у них ніколи не просили нічого, чого не можна було досягти. Я відчуваю, що вони цінують те, що відбувається в театрі, адже все відбувається для Мішкольца. Скажімо, коли ми рекламуємо повний сезон програмного циклу Зіґмонда Моріча, ми робимо для національної культури щонайменше стільки, скільки якби рекламували певні речі протягом року, подібно до того, як пані Ласі Кешег мурія або Газар Рушняк Гезаґереке.

МН: До вашого призначення було великою галасою сказати, що ви плануєте позбутися кількох акторів і замість них привести нових.

KCS: Я пообіцяв, що ми позбудемося дванадцяти людей, врешті залишились ще троє. Якщо ми подивимося на зміни директора, ці п’ятнадцять навіть відносно невеликі. На їхнє місце прибуло сімнадцять нових членів, у тому числі шість студентів минулого року з Будапешта та Капошвара. І було добросовісно захищено, що ми домовились з членами художньої ради: ми пропонуємо контракт лише тим, з ким хочуть співпрацювати щонайменше двоє людей. За останні майже десять місяців дві команди зрослися неймовірно красиво.

МН: Що можна чи як слід почати з того, що ти один із старих, хто відчуває, що ти перейшов від лінії удару до берегової лінії?

KCS: У сезоні не було ситуації, яка зробила б мене безсонними ночами, я не відчуваю, що ми не намагалися підійти до всіх найгуманнішим чином, щоб дати шанс кожному, з ким ми уклали контракт, і з художньої точки зору. . Ми, наскільки це було можливо, врахували не лише створення компанії, але й екзистенційні аспекти: якщо хтось живе в Мішкольці двадцять-двадцять п’ять років і все пов’язано, його можна надіслати?

МН: Більшість театрів у країні, ймовірно, були підрядниками Мішкольця, закінчивши університет або розпочавши свою кар’єру - дванадцять - і більшість із них відразу грають дуже серйозні, іноді головні ролі. Добре кинути їх у глибоку воду так раптово?

KCS: Перебуваючи в університеті, викладачі, які їх добре знають, приділяючи увагу чутливості один одного, вони вдень і вночі намагаються в маленьких кімнатах - зовсім інший вид роботи, ніж ранкова репетиція - вечірня послідовність лекцій, що починається відразу після однієї репетиції. періоду, плюс на великій сцені з іншою акустикою. Кожен молодий актор повинен це пережити. Я не хотів запрошувати "слухачів", але членів асоціації, усіх на принаймні три ролі. Вони здійснили неймовірну подорож, і це було для них дуже корисно - і тим часом ми також відчули, що зробили правильний вибір та уклали контракти з ними наступного року.

МН: Окрім шістнадцяти нових вистав та понад трьохсот вистав, у вас було безліч програм протягом року: міжнародні фестивалі, драма року та автор серіалу, театри читання, позакласні програми та Мішкольц Балет.

МН: Цей сезон був сміливим: відбувся постдраматичний спектакль (Мі та Мішкольц), сучасний твір, який розмовляє абсолютно невідомою мовою для великої частини аудиторії (Майенбург: "Холодна дитина") та одна з "найскладніших" драм Яноша Хая (Дитина Марлі) - усі з аншлагом. Як це можна продати? Як ви можете «виховувати» свою аудиторію?

KCS: Все, що ми зробили, - це точно оголосити, що ми пропонуємо, тому аудиторія, яка була справді схвильована, прийшла. Я також завжди кажу організаторам глядачів не вводити натовп до театру: приходьте лише до того, хто точно цікавиться цим твором, інакше це неминуче закінчиться розчаруванням. Прийом Аттили Береса "Чикаго" чи "Холодної дитини" Артура Шека підтверджує це. Справа в тому, що театр стосується реальних речей, реальних, пережитих конфліктів; не обманюйте і не качайте глядача. Я думаю, що це величезне досягнення для людини - мати можливість прожити своє життя, не змушуючи порівнювати себе чи отримувати незагойні рани від оточення. Але більшість людей не такі; іноді вони знають набагато більше про те, що на сцені, ніж ми, театри. Мені завжди соромно за себе, коли я виходжу на сцену, скажімо, історія про зґвалтування жінки в трамваї бажання, і мені цікаво, скільки людей сидить в аудиторії, з якими це трапляється в більш легкій формі, в поганому стосунки кілька разів на тиждень, місяць; наскільки більше вони знають про цю травму, ніж я. Досвід глядачів набагато багатший, ніж ми думаємо. Дорослу аудиторію не слід виховувати, а чітко з нею розмовляти.

МН: Але це все одно вражає Під час холодної дитини я не почув несхвального пописання, і ніхто з аудиторії, «бажаючи розважитися після важкої роботи», не пішов додому Ви - Марля Дитина У розриві трамвая бажання.

KCS: Я твердо впевнений, що трагедія - це весело. Якщо хтось зіткнеться з чужими проблемами і за дві-дві з половиною години сам пройде через це, це полегшить його душу настільки, наче він дивився комедію. Проблема є лише в тому, що виступ незрозумілий, якщо ми втомлюємо аудиторію - вони почуваються так, але краще було б посміятися, а потім повернутися додому. Крім того, я думаю, що діяти за певним стандартом - це саме по собі забава; якщо хтось любить театр, хороший спектакль освіжає його так само, як ніби засміявся увечері.

МН: У той же час, я відчуваю, що наступний сезон трохи менш сміливий.

KCS: Якщо я шукаю, що криється в основі ризику, я б точно перелічив тут Росмерсхолм Ібсена, Войцека, прем'єру нової опери Яноша Вайди, дві нові сучасні танцювальні вистави та той факт, що у нас буде дві різні Чайки вистави. Габор Рушняк буде режисувати в залі, а я в залі, з абсолютно різними ролями та приказками, щоб глядачі зрозуміли вирішальне значення читання режисера та акторської гри: ми не граємо історії, а демонструємо світи.

М.Н .: Все-таки всі знають про Ібсена, Чехова, Бюхнера, їдять вони їх чи п’ють.

KCS: Але якщо ми сприймаємо це так, навіть цього сезону лише Холодна дитина була сміливою. У нас є план, який може пояснити ваше почуття: наступного року ми хочемо використовувати Play Color зовсім по-іншому (студія на вісімдесят чоловік - одна з п’яти ігрових майданчиків у Національному парку Мішкольц - К. Б.). Я хочу надати безкоштовний простір для учасників експериментальних компаній, щоб вмістити все, що може вмістити їхня аудиторія. Будуть танцювальні виконавці, фортепіанні дуелі, акторська та юридична інтерпретація балад з адвокатом, живі, імпровізаційні ток-шоу з акторами. Я не хочу експериментувати з творами, не з авторами, а з акторською творчістю. Цікаво, як повернутися в епоху, коли театр був ще щоденним способом життя, і люди не просто купували абонемент, який вони переглядали спектакль п’ять-шість разів на рік.

МН: Я питаю про наступний сезон з невеликим снобізмом: все одно обов’язково брати з собою Фейдо, Моя прекрасна Ладіт, a Баронеса Лілі теж?

KCS: Я особливо пишаюся тим, що, скажімо, у баронеси Лілі буде першокласний композитор-диригент, такий як Адам Цер, хореограф Йоганна Бодор, і яку оригінальну, сміливу роботу вона робить з нашими акторами, режисером Артуром Шочком, щоб зробити це добре - відомі наповнюють шматок новим кольором, новою якістю. Але я можу сказати те саме про "Мою прекрасну леді" та інші наші успішні твори. Вступний виступ цього сезону з величезними ставками був режисером Мате Сабо та моїм маленьким братом, який, на мою думку, позначив напрямок: вишуканість, стиль, зміст. Як? " таке ж важливе питання, як "що?". Очевидно, що аудиторія баронеси Лілі не така, як у Войцеке, але мова йде не про масові та стратуальні жанри, а про підхід: кожна вистава в театрі має бути однаково полем якісного мислення.

МН: З тих пір, як ви були режисером, ви не написали нової драми, не поставили жодної зі своїх старих творів, навіть не зробили адаптації. Єдина причина цього - нестача часу?

KCS: У мене є дві роботи, які я почав, одну з яких, я хотів написати Йокасте для Анни Дьєрджі, але, схоже, я не зможу закінчити її в найближчі чотири-п’ять років: керувати театром такого розміру - це розумове навантаження, яке не триватиме роками. Нещодавно я влаштував театр читання про вербування агентства Шандора Тара; Я також хотів би написати цю історію під назвою Друг Юди. Але не лише бракує часу, але й «забуття», адже коли кожен день ламаєш собі голову про те, як зблизити театр і глядачів, він замислюється про речі, які є набагато практичнішими. Але позитивний прийом першого сезону, допитливість аудиторії, імпульс компанії зараз означає більше, ніж написання.