Вони беруть лікоть свободи на п’ятірці.
Після зупинки вони виходять і хапають один одного за руки, продовжують далі.
Дані, не здавайся.
Театральна вистава. В аудиторії є кілька хороших класів, як правило, 13-14 років. На сцені чутлива, що розвивається в коротких сценах, добре простежена, неспеціальна розповідна історія про невелике угорське поселення з акцентом на молодому, хворому, вразливому чоловікові, якому не сказали пацієнтові, але однаково вразливому звичайні чоловіки та жінки оточені. Ви повинні знайти шлях між ними. Ми бачимо успадковані, трагічні кола поганого кохання (і нескінченну самотність доброго кохання), від дому до роботи, від роботи до пабу, знову від дому до пабу, і звідти одного дня вже нікуди.
Вони повністю замовчуються лише тоді, коли на сцені спалахують милосердні моменти прояснення дійсності, ніколи не відсутні повністю від жодного людського зв’язку. Коли після десятиліть гойдаючих підбадьорень мати каже синові, що не можна скаржитися на «життєвий шлях», який завжди крутиться навколо, бо це стосується будь-кого іншого; всі завжди роблять одне і те ж. І з цим вам насправді не потрібно боятися, оскільки скарга, навіть якщо хтось її вислухає, не може привести вас куди завгодно, а лише інша така сама. Уточнююча реальність, звичайно, виявляється не у змісті висловлювання, а в його висловлюванні. Ви дізнаєтесь, що помічник не знає більше за вас, і тоді, звичайно, ви не знаєте і менше, ніж помічник. Ви знаєте те саме те саме. Упевненості, яка піднімала б одне над іншим, чого б ви були позбавлені та мали б інші, не існує. І це тепер виявляє, що він зробив. Можливо, студентів замовкли, бо на якусь мить їхні супутники, як би вони не хотіли виштовхнути їх із цих знань, могли зрозуміти, що ми всі страшенно єдині.
Але з іншого приводу ті, хто сидить у задньому ряду, набагато довший час забувають виступ; коли нетверезий працівник у пабі махає «на допомогу», насправді встигнувши допомогти комусь, він стає хорошим терапевтом; йому так хочеться, що він випадає з ролі, яка робить його гідним своїх співробітників, відключає свою звичайну логіку і вступає в когось іншого з реальністю, яка ковзає по землі, пояснюючи руку-ногу, і від цього він остаточно втрачає себе на короткий час, це просто просто разом з іншим. Студентам стає непотрібним триматися подалі від цього досвіду на кілька хвилин, оскільки це навіть відволікало від них своїх однолітків - своїх ворогів та власну уявну внутрішню людину. Зрештою, може бути так, що нам навіть не потрібно завжди боятися одне одного, оскільки існує спосіб, який могутній інший не ковтає, а хапається і зникає в мені, невичерпно.
Тоді мені буде зрозуміло, що зараз тут викладачі. Вони показують себе, один одного та місцевих жителів: у них стільки дітей, і ось, цю вікову групу також можна відвести в театр, і для них варто докласти зусиль. Увага чи дистанція дітей - це педагогічний успіх чи невдача, але вся ситуація - це результат педагогічної уваги, ретельної освіти та виховання, які рано чи пізно подолають цю незрозумілу пасивність, яку ці діти виявляють у розмові («та під час перерви скільки всього, що ви сказали! ") і яке не має нічого спільного з ними, вчителями чи школою, а лише той факт, що вони такі чарівні непокірні підлітки, все ще мало розуміють світ.
Звичайно, я сторонній спостерігач. Можливо, все інакше. Можливо, це все просто щось нагадує. Але у комунікаційному вихорі, який відповідає цирку, немає зв'язку між дитиною та вчителем, учителем та вчителем, а також існування вчителів та дітей не є драмою. Маски б'ють одна одну в натовпі. Вони використовували театр і один одного для кожної своєї мети. Діти, мабуть, розвивались, і тоді це буде зрозуміло з дисертацій.