Народне декоративне мистецтво є органічною частиною народної культури в нашій країні. Поетичні образи, емоції, що містяться в ньому, є дорогими і зрозумілими для всіх людей. Це вселяє почуття прекрасного, допомагає формувати гармонійно розвинену особистість. Декоративне мистецтво базується на давніх мистецьких традиціях і позитивно впливає на виховання особистості майбутнього. Твори, створені майстрами народу, є відображенням любові до своєї Батьківщини, здатності бачити і розуміти красу навколишнього світу.
Основні види декоративного мистецтва
Протягом багатьох століть вітчизняного виробництва в селянських сім'ях та з 18 по 19 століття та ремісничої промисловості вони постачали міста та села різними предметами з глини, дерева та металу, друкованими виробами, керамічними та дерев'яними іграшками, килимами тощо. і веселість розпису Городця на дереві, димківських статуеток та свистулів з глини, Лукутіна розписав лакові коробки. Кожен із цих предметів є витвором народного декоративного мистецтва. Деревне золото - хохломський розпис - викликає великий інтерес у Росії та за кордоном.
Були оригінальні магазини на Далекому Сході, Російській Півночі, в Сибіру, на Кавказі. Популярність здобула обробка металу в Дагестані Кубачі, розпис кераміки на Балхарі, дерев’яна вирізка сріблом Унцукуль. Народне декоративне мистецтво, види якого дуже різноманітні, представлене в різних частинах нашого величезного ландшафту.
Вологодське мереживо - народне декоративне мистецтво
Вологодське мереживо набуло популярності в європейських столицях наприкінці 18 століття. А в наш час багато іноземців помилково вважають, що мереживо в Росії плетуть лише у Вологді. Насправді Єлець, Киріші, Вятка теж мають підстави пишатися своєю продукцією. Майже всі мають свої унікальні особливості. Отже, кольорове мереживо Михайлівського дуже цікаве. Вони не здобули в нашій країні менш популярної, ніж Вологда. Проте, як і сотні років тому, люди у Вологді йдуть на сніжне диво.
Ажурна різьба
Ажурна різьба прикрашається дрібними предметами: коробочками, коробочками, підвісками, брошками. Твори народного декоративного мистецтва - кісткове мереживо - це так поетично називають ажурним різьбленням.
Найпоширенішими є три типи орнаментів у ріжучій кістці:
- Геометричний - переклад прямих та кривих ліній.
- Овочі.
- Насінні намистини - стилізована форма черепашок.
Техніка ажурного різьблення використовується для створення композицій на основі орнаментів та графіків. Сировиною є звичайна коров’яча кістка.
Для тонкої роботи з відкритою різьбою потрібні спеціальні інструменти: напилки для голки, лотки, молотки, плоскогубці.
нанизування намистин
Вишивка бісером може пишатися своєю багатовіковою історією, а також самими намистинами. Мешканці Стародавнього Єгипту першими опанували складне майстерність плетіння намиста на основі дрібних кольорових скляних перлин, а також прикрашали свій одяг. Однак виробництво бісеру процвітало в 10 столітті. Роками венеціанці ретельно зберігали секрет майстерності. Гаманці та гаманці, взуття, одяг та інші елегантні предмети, прикрашені розкішними перлами.
Коли бісер з’явився в Америці, він замінив традиційні матеріали, що використовувались тубільцями. Тут їх прикрашали колисками, кошиками, сережками, табакеркою.
Народи Крайньої Півночі були прикрашені вишивкою бісером з високими хутряними чобітьми, хутрами, оленевими джгутами, шапками.
батік
Батик - фарбування тканини своїми руками за допомогою фіксуючих складів. Методика заснована на спостереженні, що гумовий клей і парафін, наносячи на тканину, не дозволяють барвнику проходити.
Існує кілька видів батику - вузликовий, гарячий, шиборі, холодний.
Назва "батік" - індонезійська, що означає "намалювати", "люк", "покрити краплями".
Цю картину з давніх часів використовували народи Індії та Індонезії. Батик потрапив до Європи у ХХ столітті.
живопис
Живопис - один із найдавніших видів декоративного мистецтва. Протягом століть він був органічною частиною самобутньої культури та побуту людей. Цей вид декоративного мистецтва широко поширений у російському народному мистецтві.
Ось кілька видів живопису:
- Жостовський живопис - це відоме російське ремесло, яке з’явилося в XIX столітті в підмосковному селі Жостово. Це одне з найпопулярніших промислів, де створюються російські народні картини. Знамениті підставки в Жостово розписані вручну. Найчастіше виставляються букети квітів на чорному тлі.
- Городецький живопис - це ремесло, яке з’явилося в середині XIX століття в місті Городець. Зображення чітке і лаконічне. Її теми - фігури коня, жанрові сцени, квіткові візерунки. Оздоблені двері, жалюзі, меблі, прядки.
- Хохломський розпис - одне з найдавніших народних промислів. Він був заснований у 17 столітті в Чохломській, поблизу Нижнього Новгорода. Хохломський розпис - декоративний розпис дерев'яних предметів, виконаний на золотому фоні чорним, червоним, рідше зеленим кольором. Після нанесення малюнка виріб покривається спеціальним складом і потрійною обробкою печі, що дозволяє досягти унікального медового золотистого кольору. Традиційними для хохломи є ягоди горобини та червоної полуниці, гілки та квіти. У композиціях часто з’являються тварини, риби та птахи, які стають справжнім витвором народного декоративного мистецтва. Дерев’яне золото - так часто називають чохломський живопис.
З розвитком дітей ми познайомимось з різними предметами народних промислів, що використовуються в дитячому садку.
Димківська іграшка
Виробництво кіровських майстрів вражаючих легких візерунків, неправильних пропорцій та форми. Всі вони в захваті від елегантних, красиво оформлених і розписаних леді-франшизи, поні, півників, кіз. Перші димківські іграшки з’явилися в 1811 р. На святі у Вятці продавали глиняні ляльки з картинами. Глиняні іграшки виготовляли майстри села Димково. Вони робили це з родинами.
Завод, який виробляє димківські іграшки, працює в Кірові.
Філімоновська іграшка
Не менш відомий центр народного мистецтва в селі Філімоново поблизу міста Тула, де народжуються прекрасні глиняні іграшки. Люди і тварини, створені ремісниками, характеризуються своєю образною формою і великою виразністю. Це селянки, дами, солдати, корови, вершники, барани. Філімоновські іграшки не слід плутати з іншими, оскільки вони несуть свої унікальні властивості у вигляді ліплення та фарбування. Вони грають усіма кольорами веселки.
Дитина, яка бачить філімоновскую іграшку, яка має нестандартний колір і форму, пробуджує творчі здібності.
Каргопольська іграшка
Каргополь - древнє місто, мешканці якого давно займаються гончарством. В основному вони готували страви, але деякі майстри мали справу з глиняними іграшками. Правда, в 1930 році судно розпалося. У 1967 році Каргопольські майстерні були відремонтовані.
Іграшки Каргополя виглядають щільніше на тлі яскравих Димково та Філімона. Діапазон кольорів - коричневий, чорний і темно-зелений. Тут багато забавних картинок, простих, але водночас дихаючих серцебиття та гумору. Це селянки, бородаті чоловіки, ляльки з обертовими колесами.
Гжель їсть
Недалеко від Москви знаходиться село Гжель. Керамікою тут займаються з 14 століття. Серед страв, виготовлених на дріжджах, є тарілки та іграшки, які пофарбовані коричневими та жовто-зеленими керамічними кольорами. Зараз порцелянові вироби, випущені в Гжелі, мають світову популярність. Причиною є унікальність форми та малюнка. Гжельський порцеляна характеризується синім розписом на білому тлі. Це правда, що синій колір не є однорідним. Якщо придивитися, ви зможете знайти найтонші відтінки та півтони, навіюючи думки про блакитне небо, річкову та озерну воду. На додаток до їжі в Гжелі виготовляють іграшки та невеликі скульптури. Все, що роблять майстри - це чудова гармонія змісту та форми. Це справжній витвір народного декоративного мистецтва. Всі хочуть купити Гжель.
Декоративне мистецтво в дитячому садку
Мистецтво народних умільців не тільки для дорослих. Це важливо для дітей, які можуть із захопленням грати з дерев’яними матрацами та глиняними іграшками кіровських майстрів. Народне мистецтво пробуджує інтерес до дітей оригінальністю ідей, образів та різноманітністю. Це зрозуміло для дітей, адже його зміст простий і лаконічний, але в той же час відкриває дитині красу навколишнього світу. Тут є популярні казкові зображення тварин із глини або дерева та прикраси з квітів, фруктів та листя, яких ніколи раніше не бачили. Майстри, що займалися виробництвом глиняних іграшок, часто малювали свої роботи орнаментом з геометричних фігур: смугами, кільцями, колами. Ці малюнки зустрічаються і у дітей. Всі вироби з глини та дерева в дитячих садках - це не просто прикраси інтер’єру. Під керівництвом досвідченого вчителя хлопці пильно стежать, роблять малювання та ліплення на основі зразків народних виробів.
Народне декоративне мистецтво в дитячому садку входить у життя дітей, дарує їм радість, розширює кругозір і позитивно впливає на художній смак. У дошкільних навчальних закладах має бути достатня кількість ремесел. Це дозволить вам прикрасити інтер’єри груп, оновивши їх через деякий час. Художні вироби демонструються дітям, коли вони говорять про майстрів. Всі ці предмети слід зберігати в шафах педагогічного кабінету. Їх потрібно постійно поповнювати та розподіляти по полях. Молодші діти повинні купувати веселі іграшки, перевернуті дерев'яні іграшки. Хлопчики Філімон і Каргополь більше підходять для дітей середньої групи. Дітям старших груп доступні всілякі народні іграшки, включаючи глиняні та дерев'яні.
Декоративне ліплення в дитячому садку дозволяє дітям створювати страви, різних персонажів на тему народних іграшок. Крім того, діти можуть зробити маленькі прикраси для ляльок, сувеніри для мам, бабусь та сестер на святі 8 березня.
Під впливом занять з предметами народних промислів діти більше цікавляться та цікавляться ілюстраціями на теми російських народних казок. Народні іграшки багатством своєї теми стимулюють уяву дитини під час моделювання, збагачуючи тим самим його знання про навколишній світ. Заняття з використанням народної творчості як ілюстрації дають можливість розвивати розум дітей.
Однак позитивний ефект досягається лише за умови систематичного та систематичного ознайомлення дітей з предметами декоративно-ужиткового мистецтва. Спираючись на набуті знання, вони створюють власні декоративні роботи. Їм пропонується відтворити твір народного декоративного мистецтва (будь-який). Фото, якщо не за наявності самої роботи, допоможе дитині уявити малювання або різьблення.
Бажання дітей брати участь у створенні красивих предметів багато в чому визначається турботою вихователя щодо цих питань. Він повинен мати інформацію про ремесла, бути в курсі історії їх появи. Якщо вчитель знає, яке саме народне ремесло можна віднести до певної іграшки, і знає, як цікаво сказати про майстрів, які виготовляють ці іграшки, дітям буде цікаво і з’явиться бажання займатися творчістю.
Образотворче мистецтво в початкові роки
Народне декоративне мистецтво в оформленні молодших школярів дозволяє дітям повернутися до витоків народної культури, до духовної спадщини. Вивчення багатства національної культури є в сучасному світі найважливішим завданням морального виховання дітей і перетворює їх на патріотів своєї країни. Душа нації втілена у народному мистецтві, пробуджується історична пам’ять поколінь. Не можна виховувати повноцінну особистість, розвивати її моральний потенціал, естетичний смак дітей, коли йдеться про творчість до абстрактного мислення. Роботи ремісників є прикладом найкращих якостей національного характеру: це пробудження поваги до власної історії та традицій, любові до власної країни в цілому та місця, де він народився окремо, скромність, прагнення до краса, відчуття гармонії.
Як організувати навчальний процес так, щоб любов до рідного краю була не просто красивою фразою, а справді відповідала внутрішній суті підростаючого покоління? Що можна зробити, якщо немає вистав, які чітко і образно представляють тему патріотизму? Це вимагає, звичайно, комплексного підходу до цього питання. Завдання морально-естетичного виховання слід вирішувати систематично.
Щоб дитина зрозуміла, про що йдеться, пропонується розглянути в класі твір народного декоративного мистецтва (будь-якого виду). Приклад такої роботи допоможе зрозуміти питання.
Сучасна епоха вимагає звернення до самого походження мистецтва. Зберігання, вдосконалення народного мистецтва, розвиток його традицій - такі складні завдання, з якими стикаються вчителі, вчителі, художники.
Образотворче мистецтво в середній школі
З віком діти все більше розуміють, що таке витвір народного декоративного мистецтва. Рівень 6 також систематично вивчає це питання.
Програма роботи з вивчення образотворчого мистецтва на 6 курсі передбачає три основні види творчої діяльності:
- Візуальне створення (живопис, малюнок).
- Декоративна творчість (орнаменти, картини, аплікації).
- Спостереження за зовнішнім світом (інтерв’ю).
Ці різновиди дозволяють дітям ознайомитись із напрямками художньої творчості. Уже в процесі навчання стає зрозумілим, наскільки тісно ці області взаємопов’язані і наскільки суттєво вони доповнюють одна одну в процесі вирішення завдань, поставлених програмою. Потрібен детальний аналіз, щоб розкрити кожен твір народного декоративного мистецтва. 6 рівень - це час для розвитку художнього смаку.
Художня освіта викладається в школі у тісному зв’язку з іншими предметами. Тут використовуються знання, отримані під час вивчення літератури, музики, російської мови, історії, техніки та біології. Це дає змогу зрозуміти практичне значення уроків мистецтв, їх життєву потребу. Література також вивчає цю тему як "Твори народного мистецтва". Письмо (6 клас) дозволяє студенту продемонструвати знання предмета. Діти цінують вироби народних ремісників. Вони повинні скласти план роботи та описати твори народного декоративного мистецтва (будь-якого виду). 5-6 речень для кожного пункту плану буде достатньо.
Народне декоративне мистецтво і Росія
На Татарстан та інші регіони Росії вплинуло народне мистецтво. Татарське декоративне мистецтво яскраве та різнобічне. Воно сягає своїм корінням у давні часи язичництва - VII-VIII століття. У Казанському ханстві та Волзі в Болгарії розвиток мистецтва відповідав ісламським традиціям. Провідним напрямком був ряд квіткових і квіткових візерунків. Цей тип зразків широко проявляється в різних формах мистецтва татар. Орнаменти прикрашені вишивкою, шкіряними мозаїками, дерев'яними та кам'яними скульптурами, керамікою, прикрасами, каліграфією. Зооморфний стиль був широко прийнятий у виробах майстрів болгарських язичницьких часів.
Особливістю російського декоративного мистецтва є його масивний характер. У Росії декоративне мистецтво найчастіше анонімне. Меблі для ігор і ювелірних виробів Фаберже - це скоріше виняток, ніж правило. Майстри без імені створювали шедеври живопису, ткацтва, посуду та іграшок. Російське мистецьке виробництво може похвалитися створенням великих цінностей у різних галузях.
Перші свідчення високого розвитку ковальської та ювелірної промисловості можна знайти у скіфів та племен, які проживали на територіях, що тягнуться від Чорного моря до Сибіру. Тут перевагу отримав скіфський тваринний стиль. Північні слов’яни, які контактували з жителями Скандинавії, включали в орнаменти фрагменти людських і тваринних тіл, які хитромудро переплітаються. На Уралі фінно-угорські племена виготовляли амулети із зображеннями ведмедів і вовків, виготовлені з дерева, каменю або бронзи.
По всій Росії було проведено ряд майстер-класів з іконопису. У Палехській області Іваново розробило найкращі мініатюрні картини на сюжети народних казок та пісень на чорному лаку. З давньої Візантії вийшло філігранне мистецтво клонової емалі, карбування, зерна, натовпу, різьбленого ажуру по дереву та кістці. У 17 столітті декоративне мистецтво переросло у розвинені художні виробництва. Це ростовська розмальована емаль, ніжегородська різьба на дачі, чорніння на сріблі у Великому Устюзі. Роботи народних художників декоративного мистецтва прикрашали палаци та храми.
За часів Петра Заходу в моду увійшли європейські речі: м'які меблі, фаянс. З 18 століття дзеркала стали широко застосовувати. М. В. Ломоносов опанував мистецтво виготовлення скла, дзеркал та емалевих мозаїк. Талановиті архітектори 18 - початку 19 століть розробляли декоративні дизайни інтер'єру. Деякі архітектори того часу починали свою кар'єру з декору, такі як Россі та Вороніхін. Імператорський суд і найвища знать Росії передавали численні розпорядження приватним компаніям, яким вдалося досягти рівня досконалості. До таких підприємств належать Кузнецовський курильно-порцеляновий завод, Поповський фарфоровий завод.
Вивчення народної творчості та народної творчості показує, що популяризація творів народного мистецтва найбільше впливає як на дорослих, так і на дітей. Це сприяє естетичному смаку, сприяє виникненню духовних потреб, викликає почуття національної гордості та людяності. Адже дивовижні барвисті предмети створюють народні майстри, люди, природа яких наділила їх талантом, фантазією та добротою.