- Ми бачимо три твори Чехова на MITEM: згаданого російсько-литовського дядька Ваню, режисера Сільвіу Пуркаре, Вишневий сад з Національною театральною компанією та Іванова з Сербської національної театральної компанії. Хто з них найсильніше репрезентує "недраматичну драму" в Чехові?
- початкова і кінцева точки Чехова одночасно; його твори всюди багато грають. Адже у світі його драм можна дуже чутливо говорити про минущість, невизначеність сьогодення та про те, що ми думаємо про своє життя, як нам жити, яким є наше сьогодення та яке майбутнє нас чекає. Щорічно щонайменше одну з його робіт можна побачити на MITEM, але, як і цього року, навколо нього організовується окремий міні-фестиваль. Компанія трьох націй підійшла до Чехова з трьома різними естетиками. Також дуже цікаво та повчально - не лише з боку глядача, а й з професійної точки зору - те, як театральне сприйняття нації панує через твори того самого автора.

нація

- На фестивалі традиційно сильна присутність російського театру. Зараз вони на передовій світової акторської майстерності?
- Різні регіони та країни завжди є професійною рушійною силою у світі акторської майстерності. В даний час в Росії ведеться надзвичайно жваве театральне життя, ми бачимо конкуруючі команди, фестивальна кавалькада дивовижна, і там також працює багато іноземних режисерів. Російська присутність сильна на всіх найбільших театральних армійських шоу у всьому світі, так само як і на MITEM. У вітчизняному театрі останніх двадцяти-тридцяти років німецький вплив був визначальним. Важливо, щоб були й інші ефекти. MITEM пропонує святкування різноманітності для аудиторії.

- Наскільки ваша театральна мова визначається російською естетикою?
- Моя театральна естетика написана вдома, ніби ви відчуваєте вплив російського культурного кола, оскільки я там навчався. З іншого боку, коли я представляю щось у Росії, там кажуть, що це щось зовсім інше. Золтан Кодалі та Бела Барток - приклади для мене, які були водночас дуже «сучасними», нинішніми художниками свого віку, національними та міжнародними. Мене турбує те, як вирощувати театр, який черпає з культурної скарбниці, яка є унікальною для нас, угорців, а точніше з неї. Російська культура величезна і багата, дає надзвичайну самосвідомість; будувати і черпати з нього, продовжувати, переосмислювати, обговорювати ці традиції - надзвичайна сила. Якщо ми можемо чомусь у них навчитися, це певна щедрість у цьому відношенні, яка є завидною порівняно з нашими «незначними» судомами. Ми теж повинні бути такими мужніми, але скромними щодо власної культури.

Режисер привезе Театральну Олімпіаду в Угорщину в 2023 році
Фото: Мате Бах

- Як такі екзоти, як театр Якутланд, татарський театр чи арабські компанії, і цього року в картину входять казахські виконавці?
- Ми вже відвідували традиційні китайські та корейські театри, а минулого року нас вразила естонська компанія. Однією з наших основних тем є вивчення ситуації, можливостей та майбутнього національних культур. Що ми можемо врятувати, це те, що залишилось від нашої культурної спадщини. Нас цікавлять не обов’язково малі народи самі по собі, а ці зусилля. Через татарський, казахський, якутський, естонський чи іракський виступ ми можемо побачити, як вони думають про себе. Ми можемо побачити, як дійсний спектакль може народитися із зустрічі якутського фольклору та Шекспіра. Для Казахського державного театру було свідомим вибором подати твір із легендою про Коркута про одну з центральних фігур їхньої національної ідентичності завдяки творам сучасного казахського письменника.

- Ви вже бачите, які твори, як правило, сприймає вітчизняна аудиторія?
- Ми знали, що є упередження. Наша мета, серед іншого, надати громадськості та професії можливість вийти за межі цього. Історія MITEM також показує, що результатів можна досягти наполегливою роботою та чудовими результатами. Немає сумнівів, що кожного року відбувається два-три вистави, на які квитки не закінчуються. Менше зацікавленості виступами екзотичних східних народів, причину яких я насправді не розумію. Також аудиторія протягом кількох років не була наповнена іменем всесвітньо відомого німецького режисера Маттіасом Ланггофом, а також не продавались квитки для литовця Еймунтаса Некрозіуса. Ті, хто з недовірою ставилися до минулорічної «Іліади словенців», залишились на все життя театральним досвідом.

- Поки що транскордонний театр характеризувався переважанням Трансільванії на зустрічі, цього року він також був змінений.
- Так, ми хотіли це дещо вирішити: минулого року ми запросили театр Нового Саду, а цього року - компанію Театру Комаром Йокай з нагір’я. Частка людей, які перетинають кордон з нами, дещо відображає місцеві умови: тоді як у Нагір’ї є дві чи три компанії, чотири у Воєводині та двадцять у Трансільванії.

- Подальший розвиток MITEM може бути, якби чотирирічні міжнародні олімпійські театри проводились у Будапешті та проводились у тісній співпраці з фестивалем. Які перспективи зустрічі 2023 року?
- Національний театр був запрошений на цьогорічну Театральну Олімпіаду в Санкт-Петербурзі, що є великою справою, оскільки театр каменю з Угорщини ніколи не брав участі у цій події. Наприкінці вересня ми поїдемо з Рокко та його братами. У мене буде можливість зустрітися з членами-засновниками Олімпіади і викладу свій план щодо них. У 2023 році це дасть особливе світло зустрічі з нагоди святкування 200-ї річниці від дня народження Імре Мадаха того року.

- Масштабний фестиваль можна реалізувати, залучивши всю столичну театральну сцену?
- Відповідно до моїх планів, я буду зв’язуватися з театрами, вибираючи вистави, які їм подобаються, естетику, пов’язану з ними, п’єси, що стосуються важливих для них тем, за рахунок театральної Олімпіади чи MITEM.

- Він не думав запрошувати інші угорські компанії та виробництва на MITEM за роки до Олімпіади?
- Ми можемо включити одне в програму, але основна лінія - іноземні постановки. MITEM має стабільний бюджет, тоді як витрати зростають з кожним роком. Але ми можемо незабаром також почати відкриватися в цьому напрямку.

- Подія вже була на карті фестивалю вже третій рік. Як вітає вітчизняний театральний світ, вітчизняні критики зустрінуться?
- Я тут бачу професію і дивлюсь лекції. Не знаю, кому що подобається. Спочатку я був радий побачити, чи можна фестивальну програму скласти з шедеврів. Я зрозумів, що за рік неможливо випустити однаково якісні вистави, але можна дати сучасний рівень того, куди йде європейський театр, які процеси відбуваються, які енергії впливають на нього. Я вважаю важливим зміцнити центральноєвропейський регіон: цього року українські, словацькі та сербські компанії відображають це прагнення. Присутність сусідніх країн є важливою, оскільки вони є дуже важливим мостом між культурами та людьми, які живуть разом.