"Традиція є основою мого мистецтва, і я зобов'язаний застосовувати дари, які мені дав Бог", - стверджує головний танцюрист Маріїнського театру

ідеал

Уліана Лопаткіна позує для Ла-Вангуардії на вулицях Ciutat Vella

Побачивши її на сцені, здогадується її прекрасна, з прохлистим поглядом, крилатими руками і нескінченними ногами. І це справді так Уляна Лопаткіна коли він з’являється у фойє свого готелю біля Рамбла. Головний танцюрист Маріїнський, ця українка метром 75 см. інтерпретує сьогодні суботу вдруге в Лісей Медора, головна роль ' Ле Корсар '. Але його розділення не має нічого спільного з видатними діячами минулих часів. Віддалений, можливо, жертва сором’язливості, він розмовляє російською мовою тверду промову про мистецтво балету, і Герассим Воронько, естафета Москви на Лісе, пропонує себе в ролі перекладача.

Чи правда, що ви інтенсивно переживаєте виступ наприкінці кожного виступу?
Я подумки переглядаю це, щоб проаналізувати, чи нічого страшного.

І чи добре було цього тижня на "Лісеу" відповідно до ваших вимог?
Як завжди. Я аналізую технічні моменти, щоб покращити їх у наступній функції, або розглядаю якийсь варіант.

Вибачте за комплімент, але звідки береться ваша надзвичайна музикальність, це вишукане володіння темпом руху?
З викладання моїх вчителів: важливо наповнити рух музикою. Балет полягає не в збігу з музикою в конкретних пунктах, а в музикуванні руху. А глядачі повинні сприймати, що тембр оркестру відповідає відтінку руху танцюриста. Це традиція, яку я добираю: посилення музичності руху та спроба його передачі. Це суцільний бій, який закінчується лише тоді, коли закінчується ваша кар’єра.

Як вам вдається жити в реальності 21 століття, отримавши освіту в тому романтичному ідеалі балету?
Це складно. Любов у балеті справді романтична, аналогів немає ні в драмі, ні в кіно, що набагато реалістичніше. І це правда, що працюючи над твором, ви провокуєте ці ідеалістичні, романтичні почуття і звикаєте до них. Ось чому, коли в реальному житті ви іноді сумуєте за ними, ви розумієте, що важливо не змішуватися. Я намагаюся, що мистецтво збагачує мене як людину, але не замінює реальності.

Бути спадкоємцем традицій - це тягар чи стимул?
Традиція є основою, основою мого мистецтва, і я зобов’язаний застосовувати дари, які мені дав Бог.

Як ви маєте справу з найбільш застарілими елементами класичного балету: декораціями, костюмами.
Те, що мене оточує, є частиною мене. З дитинства я дуже люблю класичну музику. Це дає мені драйв, якого мені не вистачає в реальному світі, це як потреба в красі. Не можна припаркувати класичний балет, бо це частина краси світу.

Чи є перехід у Маріїнському? Ви поновлюєте свій репертуар?
Це цілком нормальний процес, оскільки репертуар розширений, але головне - це вибір новинок. Поки вони стоять на шляху російської балетної традиції.

Скажи мені, що дає тобі Маріус Петіпа.
Тьфу, Петипа - це Петіпа. "Спляча красуня", наприклад, це ідеальне поєднання музики та хореографії. Петіпа досягає чудового поєднання стилів та епох.

У міру кризи цей оригінальний Корсар Петіпа, який ви танцюєте, може бути останнім Марійським, якого бачили на Лісеу. Що ви думаєте про скорочення культури?
Культура складається не лише із субсидій та державних грошей, а з внутрішньої потреби людей. Маючи стільки грошей, багато експериментували перед публікою. Зараз ця розкіш експериментів із морською свинкою, яка є публікою, закінчена. Зараз експеримент залишається в майстерні, і коли твір кристалізується, його пропонують публіці. Зрештою, цей момент кризи може дати поштовх культурі. Тому що сам Маріїнський провів деякі експерименти, які коштували чималих грошей, але не мали визнання громадськості. Є багато шоу, які тривають набагато менше, ніж "Лебедине озеро" або "Євгеній Онєгін".

Що ви думаєте про керівництво Валерія Гергієва на чолі Маріїнського театру.
Він продовжує керувати процесом, що є дуже складним завданням, оскільки він є художнім та адміністративним керівником одночасно трьох великих колективів: балету, опери та оркестру. Час від часу її увагу до балету не вистачає. Він більше присвячений опері, ніж симфонічній постановці. Насправді бракує лише їхньої присутності. Ваша участь у прем'єрах. І більш активні особисті стосунки, можливо.

Ви приєдналися до Маріїнського у 1991 році, у все ще радянській атмосфері. Що залишилося від любові до мистецтва, що жила в СРСР, від нестачі?
На жаль, спорідненість до бізнесу зростає. Остання ідея театрального купола полягає в тому, що машина повинна працювати. Неважливо, є криза чи ні, є зірки чи ні. Машина повинна генерувати гроші. І це впливає на шоу, в яких потроху з’являються автоматизми. Є багато шоу, де танцюристи іноді працюють із перевантаженнями. Скорочується час художнього пошуку нюансів, щоб молоді танцюристи стали справжніми артистами. Просто достатньо, щоб вивчити роль і відшліфувати техніку, не більше того. І прямо на місце події.

Робити справи повільно було саме перевагою російської школи.
Так, це як вино: у вас хороший темпранільо та резервне вино. Звичайно, ви не можете так довго чекати в балеті, але, крім техніки, мова йде про розробку деталей.

Що ви думаєте про присутність Начо Дуато в балаті Міжайловського?
Він дуже позитивний, оскільки стиль, який він приносить, є найменш розвиненим на російській сцені. Російська громадськість сприйняла це з інтересом. Він створив дуже цікаву альтернативу, і тепер люди купують квитки і насолоджуються сучасною або неокласичною балетною лінією, яку представляє Дуато.

Ви запросили його танцювати?
Ми говорили, але поки що не вказали. Було б цікаво, але проблема в часі та координації.

Його замінює Хосе Мартінес на чолі Національної танцювальної компанії.
Так, з Хосе ми разом танцювали в Паризькій опері, на "Лебединому озері". Знаючи його, я думаю, ви можете досягти гарного балансу між класичним та сучасним. Його класична техніка межує з досконалістю. Однак, працюючи в Парижі, він багато змішував стилі, танцював багато сучасних та неокласичних стилів, так що у нього є обидва світи під рукою. Звичайно, з Duato компанія була більше віддана сучаснику. Танцюристи, освічені канонами класичного балету, не мають проблем, коли справа стосується сучасного або сучасного танцю, але ті, хто займався цим видом балету, не можуть переходити до класичного. Настав час збагатити компанію новими танцюристами або навіть викладачами, які можуть викладати класичну мову. Це навіть етичне та особисте питання.

Коли ти приїхав до Маріїнського, чим ти запам’ятався Нуреєву чи Баришникову, великим діячам, які перейшли на Захід?
Вони є безперечними зірками російського балету, і їх внесок став основою балету на Заході. Вони є прикладом людей, які з класичною освітою можуть розвиватися та шукати нові шляхи в мистецтві танцю. Покладіть на службу свої подарунки не тільки природні, але інтелектуальні та мистецькі.

Ви знаєте Михайла Баришнікова?
Так, завдяки йому мені зробили операцію на щиколотці в Нью-Йорку.

Чи не спокусливо жити на Заході?
Це складне питання. Головне - це робота, а не просто втеча від проблем, які можуть бути. Я думаю, це було б як викорчувати вже вирощене дерево і спробувати посадити його на зовсім іншій землі. Нелегко почуватись добре.

Ви бачите, як ви танцюєте в 60 років, як Баришніков? Ви бачите, як ви навчаєте?
Викладання - це зовсім інша професія. Це те саме, але шлях розходиться, і він має свої труднощі. Одна справа - детальна і спокійна підготовка, а інша - вибух кожного виступу на сцені. Ми побачимо.

Чи не було проблемою у вашій кар'єрі виміряти 1,75 метра?
Оскільки я ніколи не був низьким, я не знаю, що сталося б, якби я не був високим. Вимірювання того, що я вимірюю, мало свої переваги та недоліки. Пам’ятаю, коли вони видавали перші сольні ролі, брало участь кілька танцюристів та молодих танцюристів. Найголовніше - пропорція і слава богу, що на цей час виросло покоління високих танцюристів. Справжньою проблемою високого танцюриста є участь у хорі, який повинен бути однорідним.

Чи знали ви, коли ви були маленькими, що ви повинні бути першою фігурою?
Ніколи не йшлося про мету.

А ви виховували свою дев’ятирічну доньку в балеті?
Не професійно. Нехай мама страждає!